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‘Scaled and Icy’: Twenty One Pilots no paran de evolucionar en su nuevo disco

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Dicen por ahí que llega un punto en el que toda banda tiene que tomar una decisión importante: evolucionar su sonido y crecer como músicos, o de plano continuar como están y estancarse creativamente. En ambos casos hay historias de éxito y que de plano no pegaron; pero en particular, con Twenty One Pilots pasa algo muy curioso pues, en cada uno de sus discos parece que nos muestran una faceta nueva, emocionante e interesante. 

Han pasado casi tres años desde que Tyler Joseph y Josh Dun estrenaron su quinto álbum de estudio, Trench. Un disco en el que el dúo dio rienda suelta al enorme talento que tienen. Sin embargo, y tras la gira de promoción, este par decidió darse un descanso para pasar más tiempo con sus seres queridos. Pero bajita la mano no pararon de componer y de repente llegó la pandemia, algo que no impidió que siguieran creando pero que dificultó el proceso. 

Twenty One Pilots no para de evolucionar en su nuevo disco

Foto: Mason Castillo

Twenty One Pilots inicia una nueva era con ‘Scaled and Icy’

Durante el caótico 2020, Twenty One Pilots nos presentaron un par de sencillos. “Level of Concern” y el video interminable que lanzaron y una rola navideña, “Christmas Saves The Year”. Finalmente y tras mucha espera por parte de sus fans, a inicios de abril de 2021 anunciaron con bombo y platillo que este año lanzarían su nuevo material discográfico, el cual lleva por nombre Scaled and Icy y que desde un inicio nos dejó un buen sabor de boca.

De este album tuvimos chance de escuchar tres canciones previas al lanzamiento, “Shy Away”, “Choker” y “Saturday”. Pero la verdad es que no esperábamos lo que este par nos presentó, pues a lo largo de casi 40 minutos nos llevan por un trip musical donde demuestran el enorme crecimiento que han tenido durante todo este tiempo. De cualquier manera si quieren conocer más detalles de este disco, les dejamos la plática que tuvimos con Tyler

El disco arranca de forma enérgica

“Good Day” abre el nuevo disco de Twenty One Pilots, una rola que como su nombre indica, es ideal para iniciar tu día. Se trata de un tema que arranca con un sintetizador engañoso pero conforme avanzan los segundos nos presenta una melodía alegre donde la voz de Tyler se luce por completo con un piano brillante y un ukelele que suena discretamente pero que le da un toque enérgico. Sin duda, es una grata sorpresa para arrancar.

El ánimo sube un poco cuando suenan los primeros sintes de “Choker”, que inicia un tanto tímida aunque mientras pasan los primeros versos nos podemos dar cuenta de cómo han crecido este par en cuanto a la programación de instrumentos electrónicos, además hay que hacer mención especial al mini rap del final. Esta es una canción que sin duda –cuando puedan dar conciertos y regresar a México– será el momento en que todos cantaran con la banda.

“Shy Away” nos muestra una faceta más synth pop de Twenty One Pilots, con esos teclados que nos llevan directito a los 80; claro, con el toque de este dúo. A pesar de contar con una batería sintetizada, hay que resaltar el trabajo que hizo Josh detrás del bombo y Tyler como productor, pues más allá de presentar una base “sencilla”, tiene ciertos momentos de crudeza que suena espectaculares. Una de esas rolas donde simplemente quieres bailar.

Un sintetizador juguetón da la bienvenida a “The Outside”, un tema sumamente minimalista al que le imprimen un toque de funk. Sin embargo, las cosas cambian cuando Joseph tira unas rimas casi a la mitad y cerca del final que te vuelan la cabeza, todo esto acompañado de una línea de bajo sólida y riffs de guitarra con wah que se te pegan en la mente. Quizá este sea el tema más “experimental” de Scaled and Icy, pero que no desentona con el tracklist.

Tyler y Josh no bajan la intensidad

Sin duda “Saturday” nos recuerda irremediablemente a los planes de diversión de los fines de semana antes de la pandemia. Las líneas melódicas de Tyler son espectaculares, dignas de cualquier hitazo pop que simplemente está pensado para romper las radios de todo el mundo. Siendo honestos, no hay mucho qué decir, es una rola en donde Twenty One Pilots nos invita simplemente a dejarnos llevar y disfrutar de su música.

Los beats no paran, pues “Never Take It” también tiene un montón de buena vibra, pues es una pista donde la percusión (tanto electrónica como natural) suenan brillantes junto a las armonías vocales. A esto hay que sumarle el piano que suena constantemente y que nos transmite la sensación de que la rola subirá de intensidad. Y sí, es una verdadera montaña rusa musical, con momentos calmados y otros donde simplemente quieres mover la cabeza a su ritmo.

De un momento a otro, todo cambia…

Para cuando llegamos a “Mullberry Street” nos topamos con la versión más pop de Twenty One Pilots; pero ojo, que eso no es para nada malo. De hecho y por más loco que parezca, suena como si el sonido de Tyler Joseph y Josh Dun se hubieran fusionado con una versión moderna de Elton John. Una melodía alegre y donde las líneas de piano se escuchan simplemente hermosas. Hay que prestarle mucha atención, porque hay detalles en la producción muy interesantes.

Las cosas se van hacia otra lado en el momento en que entra la guitarra de “Formidable”, una canción que le tira más al indie rock con un base típica de liras, bajo y batería. El riff fusionado con un chorus vintage le dan un poco de melancolía mientras hablan sobre un amor un tanto complicado, pues el protagonista se quiere entregar y seguir a esa persona, pero al mismo tiempo está presente el miedo a romperle el corazón y salir lastimado.

“Bounce Man” es otra de las rolas donde podemos darnos cuenta de que Twenty One Pilots querían hacer un disco que nos levantara el ánimo. Además de todo esto, se puede notar de que simplemente deseaban componer rolas divertidas y con líneas pegajosas para repetir en tu cabeza todo el santo día. Y ojo, porque por ahí en el coro –con su línea melódica que no pararás de tararear– hay una referencia muy cool a México que sin duda los fans amarán.

Nos acercamos a la recta final y el ritmo cambia de una canción a otra con “No Chances”. Este es el tema más parecido a lo que el dúo ha hecho en los últimos años, con un sintetizador sombrío que da pie a una extraña mezcla entre balada y hip-hop donde la voz de Tyler suena llena de nostalgia. Aunque para los últimos segundos nos entregan un momento frenético, con unos beats inquietantes y cantos gregorianos, una combinación que te erizará la piel.

Twenty One Pilots seguirá en constante evolución

Todo este viaje termina con “Redecorate”, que nos da cierta tranquilidad después del track anterior. A través de teclados electrónicas crean una misteriosa melodía que nos va atrapando conforme avanza y a la que le van agregando unas percusiones sutiles pero precisas. Son cuatro minutos donde este par nos demuestra la capacidad que tienen para crear capas de sonido concisas. Un cierre digno e inquietante para este material discográfico.

Con Scaled and Icy, Twenty One Pilots hace una declaración evidente: no están dispuestos a conformarse como músicos y artistas. Se nota que se atrevieron a explorar otras cosas y en algunos momentos lo lograron de maravilla, pero otros como que les faltó cierta coherencia. De cualquier manera, es excelente verlos crecer y saber que en el futuro, seguirán evolucionando para entregarnos canciones donde se reten a sí mismos.

Tracklist

1.- “Good Day”

2.- “Choker”

3.- “Shy Away”

4.- “The Outside”

5.- “Saturday”

6.- “Never Take It”

7.- “Mullberry Street”

8.- “Formidable”

9.- “Bounce Man”

10.- “No Chances”

11.- “Redecorate”

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Mundial 2026 difunde la música mexicana en el mundo, según Spotify

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El Mundial no solo se juega en la cancha; hoy está convirtiendo a la música mexicana en un fenómeno global. Si quieres entender cómo un balón rodando dispara las reproducciones digitales y redefine nuestra cultura a nivel mundial, estos datos te interesan.

Desde el pitazo inicial del torneo el pasado 11 de junio de 2026, el impacto cultural ha trascendido las gradas de los estadios. La pasión de los aficionados ha encontrado un nuevo terreno de juego en el ecosistema digital, transformando la banda sonora del verano.

Millones de seguidores en Estados Unidos, Canadá y territorio azteca están utilizando sus dispositivos para extender la celebración deportiva. Las plataformas de streaming se han convertido en el termómetro exacto para medir el fervor que despierta la justa mundialista en la región norteamericana.

La reciente victoria de la selección nacional en su partido inaugural desató una ola de orgullo sin precedentes en internet. Este sentimiento de identidad compartida motivó a los usuarios a buscar aquellas melodías que mejor representan sus raíces y su herencia cultural.

Como resultado directo, este entusiasmo se tradujo inmediatamente en un pico masivo de reproducciones para el talento local. Los algoritmos comenzaron a recomendar ritmos regionales, mariachi y pop en español, creando un círculo virtuoso de descubrimiento y nostalgia musical.

Spotify y el Mundial 2026

Según los datos oficiales compartidos por Spotify, los himnos clásicos están experimentando un resurgimiento histórico en sus escuchas diarias. La plataforma sueca confirmó que los eventos deportivos de esta magnitud tienen el poder de alterar drásticamente las tendencias de consumo a nivel global.

El impacto es evidente en las métricas: el legendario Vicente Fernández vio cómo su emblemático tema “México Lindo y Querido” aumentó un 331% en Estados Unidos. Esta canción se ha consolidado como el himno no oficial de los aficionados que celebran cada gol tricolor.

Por su parte, el éxito “México en la Piel” interpretado por Luis Miguel registró un crecimiento del 189% en cuestión de horas. La voz del “Sol de México” volvió a posicionarse en las listas de popularidad, demostrando la vigencia de su catálogo musical.

El impacto cultural más allá de la cancha

El Mundial 2026 se consolida así como un poderoso catalizador para la exportación de la identidad latinoamericana. La vitrina internacional que ofrece la FIFA permite que sonidos tradicionalmente locales alcancen audiencias en continentes que antes parecían inaccesibles para la industria hispana.

Para dimensionar este alcance, el perfil oficial de la federación internacional en la plataforma de audio ya supera los 11 millones 600 mil oyentes mensuales. Las playlists curadas específicamente para el torneo están repletas de colaboraciones que fusionan el folclor con ritmos urbanos contemporáneos.

Esta sinergia demuestra claramente cómo los megaeventos deportivos reconfiguran los hábitos de consumo a nivel internacional. La música y el fútbol comparten la capacidad única de movilizar masas, borrar fronteras lingüísticas y generar emociones colectivas en tiempo real.

Sin embargo, el fenómeno actual no se limita exclusivamente a los éxitos nostálgicos de décadas pasadas. La nueva ola de creadores está aprovechando este reflector global para posicionar subgéneros innovadores que resuenan fuertemente entre las generaciones más jóvenes.

Artistas contemporáneos como Xavi, quien participa activamente en el himno oficial de la copa, dominan las listas globales de reproducción. Su inclusión en la banda sonora del torneo subraya la relevancia que ha cobrado el talento emergente en la escena mundial.

Cifras récord para la industria nacional

Las bases de esta explosión mediática se cimentaron sólidamente el año pasado, según reveló el reciente informe Loud & Clear. Este documento detalló cómo la infraestructura digital ha permitido a los compositores monetizar su arte de manera mucho más eficiente y transparente.

Las estadísticas son contundentes: los creadores mexicanos generaron más de 8,200 millones de pesos en regalías durante 2025. Este incremento del 20% respecto al periodo anterior marca un hito financiero, duplicando los ingresos de la industria en apenas un trienio.

Actualmente, el dominio interno es absoluto, ya que más del 70% de las canciones en el Top 50 diario del país pertenecen a talento local. Los consumidores han recuperado el control de sus listas de popularidad, priorizando las narrativas sonoras que reflejan su cotidianidad.

Para ponerlo en perspectiva, hace apenas una década esta cifra de representación nacional apenas alcanzaba un tímido 10%. La transformación del mercado interno ha convertido a la capital del país en el epicentro global del consumo musical por streaming.

Para comprender a fondo esta revolución digital durante la justa deportiva, es vital analizar los factores que impulsan la tendencia. A continuación, desglosamos los elementos principales que explican este comportamiento masivo de los usuarios:

  • Efecto victoria: Los triunfos deportivos disparan inmediatamente la escucha de himnos culturales.
  • Nostalgia compartida: Las comunidades migrantes conectan con sus raíces a través de clásicos.
  • Exposición global: El torneo atrae oídos internacionales hacia los ritmos regionales.
  • Curaduría estratégica: Las listas oficiales facilitan el descubrimiento de nuevos talentos.

Mientras la competencia avanza hacia sus fases decisivas, la banda sonora de este torneo deja claro que el ritmo lo dicta México. La fusión entre la pasión futbolera y la herencia sonora continuará rompiendo récords, demostrando que la música es el verdadero idioma universal.

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Mundial 2026 difunde la música mexicana en el mundo, según Spotify

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El Mundial no solo se juega en la cancha; hoy está convirtiendo a la música mexicana en un fenómeno global. Si quieres entender cómo un balón rodando dispara las reproducciones digitales y redefine nuestra cultura a nivel mundial, estos datos te interesan.

Desde el pitazo inicial del torneo el pasado 11 de junio de 2026, el impacto cultural ha trascendido las gradas de los estadios. La pasión de los aficionados ha encontrado un nuevo terreno de juego en el ecosistema digital, transformando la banda sonora del verano.

Millones de seguidores en Estados Unidos, Canadá y territorio azteca están utilizando sus dispositivos para extender la celebración deportiva. Las plataformas de streaming se han convertido en el termómetro exacto para medir el fervor que despierta la justa mundialista en la región norteamericana.

La reciente victoria de la selección nacional en su partido inaugural desató una ola de orgullo sin precedentes en internet. Este sentimiento de identidad compartida motivó a los usuarios a buscar aquellas melodías que mejor representan sus raíces y su herencia cultural.

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Por su parte, el éxito “México en la Piel” interpretado por Luis Miguel registró un crecimiento del 189% en cuestión de horas. La voz del “Sol de México” volvió a posicionarse en las listas de popularidad, demostrando la vigencia de su catálogo musical.

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Para dimensionar este alcance, el perfil oficial de la federación internacional en la plataforma de audio ya supera los 11 millones 600 mil oyentes mensuales. Las playlists curadas específicamente para el torneo están repletas de colaboraciones que fusionan el folclor con ritmos urbanos contemporáneos.

Esta sinergia demuestra claramente cómo los megaeventos deportivos reconfiguran los hábitos de consumo a nivel internacional. La música y el fútbol comparten la capacidad única de movilizar masas, borrar fronteras lingüísticas y generar emociones colectivas en tiempo real.

Sin embargo, el fenómeno actual no se limita exclusivamente a los éxitos nostálgicos de décadas pasadas. La nueva ola de creadores está aprovechando este reflector global para posicionar subgéneros innovadores que resuenan fuertemente entre las generaciones más jóvenes.

Artistas contemporáneos como Xavi, quien participa activamente en el himno oficial de la copa, dominan las listas globales de reproducción. Su inclusión en la banda sonora del torneo subraya la relevancia que ha cobrado el talento emergente en la escena mundial.

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Las bases de esta explosión mediática se cimentaron sólidamente el año pasado, según reveló el reciente informe Loud & Clear. Este documento detalló cómo la infraestructura digital ha permitido a los compositores monetizar su arte de manera mucho más eficiente y transparente.

Las estadísticas son contundentes: los creadores mexicanos generaron más de 8,200 millones de pesos en regalías durante 2025. Este incremento del 20% respecto al periodo anterior marca un hito financiero, duplicando los ingresos de la industria en apenas un trienio.

Actualmente, el dominio interno es absoluto, ya que más del 70% de las canciones en el Top 50 diario del país pertenecen a talento local. Los consumidores han recuperado el control de sus listas de popularidad, priorizando las narrativas sonoras que reflejan su cotidianidad.

Para ponerlo en perspectiva, hace apenas una década esta cifra de representación nacional apenas alcanzaba un tímido 10%. La transformación del mercado interno ha convertido a la capital del país en el epicentro global del consumo musical por streaming.

Para comprender a fondo esta revolución digital durante la justa deportiva, es vital analizar los factores que impulsan la tendencia. A continuación, desglosamos los elementos principales que explican este comportamiento masivo de los usuarios:

  • Efecto victoria: Los triunfos deportivos disparan inmediatamente la escucha de himnos culturales.
  • Nostalgia compartida: Las comunidades migrantes conectan con sus raíces a través de clásicos.
  • Exposición global: El torneo atrae oídos internacionales hacia los ritmos regionales.
  • Curaduría estratégica: Las listas oficiales facilitan el descubrimiento de nuevos talentos.

Mientras la competencia avanza hacia sus fases decisivas, la banda sonora de este torneo deja claro que el ritmo lo dicta México. La fusión entre la pasión futbolera y la herencia sonora continuará rompiendo récords, demostrando que la música es el verdadero idioma universal.

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Miércoles 2×1 en Superboletos: Lista de conciertos en Guadalajara en los que aplica la promoción HOY 17 de junio

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Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del primer miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 17 de junio. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 21 conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Tijuana y San Luis Potosí. 

En este listado verás TODOS los conciertos que se encuentran al 2×1 a través de Superboletos. Para poder procesar tu compra dentro del miércoles 2×1 en Superboletos va a ser necesario que cuentes con un perfil en el portal, un correo electrónico disponible y una tarjeta bancaria de cualquier tipo para poder realizar el pago de los boletos. ¡Alista todo y anímate a comprar tus boletos!

Se recomienda proceder de la siguiente manera:

  • Identifica el evento y zonas marcadas con la etiqueta 2×1
  • Selecciona tus lugares en cantidades pares
  • La promoción se aplicará antes de pagar
  • Paga con Amex y disfruta de hasta 6 meses sin intereses

Lee: Martes y Miércoles del Campo en Soriana: Estas son las ofertas de hoy y mañana

Lista COMPLETA de conciertos al 2×1 en Superboletos

Fecha  Artista  Recinto
28 de octubre Pimpinela Arena Guadalajara
22 de noviembre El mundo de Fede Vigevani Arena Guadalajara
16 de diciembre Deep Purple Arena Guadalajara

Te puede interesar: Trump arremete contra Israel y pide a Netanyahu ser “más responsable”

¿Cómo aprovechar la promoción?

Todos los conciertos enlistados se pueden comprar en modalidad 2×1. Sin embargo, para poder apartar tus boletos en el Supermiércoles de Superboletos deberás generar una cuenta en la plataforma para lograr realizar la compra del evento que deseas. Así mismo, revisa promociones adicionales de acuerdo a la zona que elijas en el recinto que alojará a tu artista preferido.

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