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¿Por qué no te puedes perder ‘What Drives Us’, el documental de Dave Grohl?
Recuerden que ya pueden ver What Drives Us, el documental de Dave Grohl en Amazon Prime Video
No nos queda la menor duda de que Dave Grohl es una de las personas que no para de trabajar dentro de la industria musical. Si no está componiendo canciones junto a los Foo Fighters o de gira, abre una cuenta de Instagram donde relata grandes historias de su carrera o grabar una serie junto a su mamá. Sin embargo, uno de sus proyectos personales más ambiciosos y que no veíamos venir es un documental llamado What Drives Us.
Para empezar, hay que contarles de qué se trata todo este proyecto en el que Dave estuvo enfocado en los últimos meses. Se trata de un filme dirigido por él mismo en el que cuenta básicamente cómo es la vida de una banda durante las giras por camioneta; la cosa aquí es que no se enfoca como tal en grupos consolidados –aunque sí hay grandes músicos y más tarde hablaremos de ellos–, todo se enfoca en las historias que ganan en el camino.
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Dave Grohl nos da una visión muy completa de la industria con ‘What Drives Us’
Quizá bajo esta premisa no suene tan interesante, pero es espectacular checar en la pantalla las historias que tanto Dave Grohl como sus invitados cuentan. Literal, esta es una verdadera carta de amor a la música y a aquellos que dejan todo por seguir su sueño, a todas las situaciones que las bandas que ahora son reconocidas tuvieron que pasar para llegar hasta donde están, pero también sirve como cierta guía para los grupos emergentes que quieren salir de gira.
Sin embargo, estamos seguros que hay muchos escépticos que, aunque ahorita les vendamos este documental como lo mejor que verán en sus vidas, tendrán sus dudas y no irán corriendo a Amazon Prime Video para reventárselo de principio a fin. Es por eso que acá les contaremos cuáles son los puntos fuertes de What Drives Us, por qué vale la pena echárselo y sobre todo, un par de enseñanzas que nos dejó Dave con este filme.
La nostalgia por los conciertos en estos tiempos
Si bien, What Drives Us es un documental que se centra por completo en cómo es que las bandas viven estos tours en los que viajan por camioneta, va un poco más allá. Se trata de una historia en la que usan de pretexto esto para recordar que muchos músicos deciden salir y tocar por todas partes de sus países porque es la única forma de hacerlo cuando van empezando. Pero sobre todo, dejan muy claro que todos se avientan porque aman la música.
Es increíble como los invitados y el propio Dave Grohl hablan sobre los conciertos y la vibra que se siente cuando simplemente tomas tus instrumentos y te subes a una van con tus amigos o las personas con las que creas tus propias rolas. Pero ademas de transmitirnos y llevarnos por todo lo que ellos han pasado, debemos de admitir que al ver el filme, nos trajo un montón de nostalgia y sentimiento por volver a un show en vivo. Pronto será.
Logras entender que las giras en camioneta no son nada glamorosas
Es probable que muchas personas y en estos tiempos, sigan pensando que el hecho de que las bandas armen giras por todo el país es por que les están yendo de maravilla. Y sí, es probable que causen revuelo a la hora de llegar a la siguiente ciudad en la que tienen que tocar, pero en realidad es una situación sumamente compleja y que muy pocas personas pueden lograr, porque no solo los ponen a prueba como músicos, también mentalmente.
Desde qué es lo que vas a comer durante todo el viaje, cuestiones que son cotidianas como bañarse y hasta otras un poco más esssstrañas como acomoda el equipo y encontrar espacio para descansar en el camino. Con What Drives Us, Dave Grohl nos deja muy claro que la experiencia de salir de tour de esta manera es muy gratificante y te marca para siempre, pero si no estás preparado para sufrirle respecto lo mejor es que lo pienses dos veces.
Dave Grohl contó con grandes invitados para esta cinta
Este es uno de los puntos más fuertes del documental de Dave Grohl, porque juntó a un montón de amigos y compañeros musicales que ha reunido a lo largo de los años. De entrada tenemos a todos los integrantes de los Foo Fighters, pero después vienen grandes nombres como Ringo Starr, Brian Johnson, Steven Tyler, Lars Ulrich, St. Vincent, Slash y Duff McKagan, Flea, The Edge, Tony Kanal de No Doubt, Dave Lombardo y más. La pura crema y nata del rock.
Aunque de igual manera contó con otros invitados que si bien, no son tan conocidos como los anteriores, también tienen historias y puntos de vista que contar sobre la experiencia de salir de gira en una camioneta. Entre ellos tenemos a Starcrawler y RadKey, que con sus aportaciones tenemos un enorme panorama sobre los retos que los músicos encuentran durante las giras en camioneta y las satisfacciones que obtienen al hacer todo esto.
Puedes conocer otro lado de músicos famosos
A todos nos encanta conocer hasta el hospital en el que nacieron nuestros músicos favoritos, y hay algunos que son muy reservados a la hora de hablar sobre su vida privada. Sin embargo, y gracias a la conexión que Dave Grohl lograr generar con ellos –con los artistas conocidos a nivel mundial y los ‘emergentes–, los invitados se muestran tal cual frente a la cámara y eso se agradece, porque se crea cierta empatía entre el espectador y los que están en la pantalla.
Cada uno de ellos tiene el tiempo para platicar sobre sus vivencias y todo lo que la música les ha traído, cosas buenas y malas, aunque la mayoría concuerda en que salir a la carretera junto a toda tu banda hace que todos se conozcan mejor –como músicos y personas–. Y si lo que buscaban era un documental en el que artistas del tamaño de Flea se abrieran por completo, este lo tienen que ver SÍ o SÍ, porque es probable que la primera anécdota del bajista de los Red Hot Chili Peppers los deje con un nudo en la garganta.
Las anécdotas que cuentan son invaluables
Otra cosa que por supuesto le tenemos que agradecer a Dave Grohl por tener a todos estos invitados en What Drives Us son las anécdotas que todos cuentan. Desde The Edge contando cómo es que The Beatles los salvaron a él y a los integrantes de U2, Brian Johnson recordando la primera vez que vio a Little Richard en la televisión, el tiro de Lars Ulrich con Napster hasta la vez que No Doubt tocó para menos personas que los integrantes de la banda.
Además de esas historias increíbles, también aprendemos un poco de historia, porque mencionan a la primera banda que se aventó a salir de gira en una camioneta por todo Estados Unidos. Pero no solo esto, también le dieron un montón de tips sumamente útiles a aquellos que tienen una banda y desean tocar por un montón de ciudades, como acomodar las cosas en la cajuela, encontrar un espacio para descansar y mucho más.
Dave Grohl simplemente se luce como entrevistador
Además de narrar todo el documental –y de recuperar la camioneta con la que salió en su primera gira junto a los Foo Fighters–, Dave Grohl nos muestra sus dotes como entrevistador. Después de tantas veces en las que ha platicado con periodistas, estamos seguros que aprendió muchas cosas. ¿Por qué lo decimos? Bueno, pues la charla con sus invitados es muy amena, llena de momentos divertidos y por ahí también cuentan uno que otro dato curioso que no conocíamos.
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Cartelera de conciertos para festejar el 14 de febrero en CDMX
El día de San Valentín está cada vez más cerca, una fecha muy especial que en México celebramos con mucho entusiasmo, ya que es una oportunidad para expresar el cariño y aprecio que tenemos a nuestros seres queridos.
Es por esto que, para celebrarlo, aquí te mostramos una lista de conciertos que están programados en la Ciudad de México, para que puedas disfrutar de este día en pareja, con familiares o amigos, rodeado de la música de tus artistas favoritos.
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Conciertos en CDMX este 14 febrero 2025
- Jesse & Joy.
Se presentarán con “El Despecho Tour” en punto de las 17:30 en el Auditorio Nacional, ubicado en Paseo de la Reforma #50 Bosque de Chapultepec. - Francisco Cespedes
Se presentará en La Maraka, ubicado en Mitla #410 en punto de las 21:30 horas. Ideal para fans de la música Latina. - Lost Acapulco: THE CENTELLAS
Se presentarán en La Piedad Live, ubicado en Av. Insurgentes Sur #585, Nápoles, Benito Juárez. Ideal para los fans del Rock. - Chetes y Kill Aniston
Se presentarán en Foro La Paz, ubicado en Av. de la Paz #57-Piso 1. - Manoella Torres
Se presentará en el Teatro Metropólitan, ubicado en Independencia #90 a las 21:00 horas. - Estela Nunez
Se presentará en Lunario del Auditorio Nacional, ubicado en el Paseo de la Reforma #50 a las 22:00 horas. - Asia Menor
Como el acto principal de El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco y Grito Exclamac!ón, se presentarán en Sangriento, ubicado en Primavera #106. - J.D Hall
Con el Tributo a Barry White, The JD Hall Band se presentará en Patrick Miller, ubicado en Mérida #17 a las 21:00 horas. - Lazcano Malo
Con el tour “El Color de la Felicidad”, se presentará en El Sapo Cancionero, ubicado en Carlos Arellano #8, Ciudad Satélite. - Marcos Menchaca
Se presentarán con “CADA VEZ MÁS TOUR” en Foro 2 Totalplay, ubicado en Ejército Nacional #843-B esq. Molier.
No dejes pasar estos eventos para disfrutar el Día de San Valentín y celebrar el amor, la amistad y el cariño.
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Conciertos: Disfruta de la pasión de Francisco Fullana
La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) inició su temporada la semana pasada con un concierto especial para piano que fascinó a los tapatíos. No fue más que un preámbulo de lo que vendría, pues para su programa 1 de la primera temporada 2025, la OFJ tendrá como invitado de lujo al violinista solista internacional Francisco Fullana, un artista musical de primer nivel que ha sido galardonado con distintos premios y reconocimientos, y que ha tocado en grandes orquestas del mundo, como la City of Birmingham Symphony Orchestra y la RTVE, junto a directores de renombre.
Por primera vez en su carrera, el violinista, que se ha destacado como uno de los talentos más notables de su generación, tocará en Guadalajara del lado de la Filarmónica, en uno de los recintos culturales más importantes de la ciudad, el Teatro Degollado, lo que promete una temporada llena de versatilidad, virtuosismo, y amor por la música.
Durante el programa 1 de la primera temporada 2025 de la OFJ, Francisco Fullana interpretará el “Concierto para Violín” de E. Korngold, uno de los compositores más importantes e influyentes de la historia de Hollywood —del que Fullana se considera un fanático—, y que los tapatíos podrán disfrutar en todo su esplendor musical durante esta velada imperdible.
En entrevista exclusiva con EL INFORMADOR, el músico compartió su entusiasmo por tocar por primera ocasión en nuestra ciudad, además de compartir sus sentimientos respecto a la situación de la música contemporánea, los compositores mexicanos a los que admira, y su relación con el instrumento que lo ha llevado al reconocimiento internacional: el violín.
“Ustedes son de primer nivel. Es un gozo y un placer colaborar con músicos de tanto talento. El maestro José Luis Castillo —director artístico— me invitó, sabíamos el uno del otro hace tiempo y teníamos ganas de trabajar juntos, y por fin se dio la ocasión. Es la primera vez que toco en Guadalajara”.
En la velada, los tapatíos podrán disfrutar de la “Sinfonía número 1” y la “Sinfonía número 35” de Mozart, “Las alegres travesuras” de Till Eulenspiegel de Strauss, y el “Concierto para violín” de Korngold, en el cual Francisco Fullana desplegará todo su talento. Al respecto, el músico se mostró complacido de que el repertorio de la noche sea tan variado.
“Será un concierto muy bonito. Por mi parte, el concierto de Korngold, el cual tocaré, es un concierto precioso, escrito por uno de los grandes compositores para películas de Hollywood. Siempre que toco esta obra, o cuando la escucho, espero —y espero que el público se sienta igual— espero que regresen de vuelta a esa época dorada de Hollywood, de las películas en blanco y negro, a esas armonías y esas melodías tan precisas”.
El maestro y el violín
El violín ha sido para Fullana su camino al reconocimiento internacional, y una parte muy personal para él. El músico compartió su relación con el instrumento, y lo que significa en el momento de estar en el escenario.
“Es algo muy físico, mi relación con la música, con el instrumento. El poder experimentar, el poder sentir la música a través de mi cuerpo y a través de violín es algo casi muy primitivo. Por otra parte, también yo creo que es la manera que tengo más fuerte y más intensa de conectar con la gente, lo cual es muy importante para mí. Esa intensidad es lo que más me gusta de poder de poder tocar”.
Entre sus favoritos, Francisco Fullana considera a Mozart como uno de sus grandes, por su “humor y diversión”, y en especial a la reconocida violinista Midori, la cual fue trascendental en su formación como músico. También aseguró que el público debería conocer más al argentino Alberto Ginastera, y al pianista alemán Robert Schumann. En cuanto a la música de México, el violinista se consideró especial fanático del compositor Arturo Márquez.
“Ustedes, los mexicanos, tienen muchos compositores e intérpretes fantásticos. De hecho, tengo muchas ganas de poder tocar este año y el siguiente el concierto de violín de Arturo Márquez, el compositor, en especial su ‘Fandango’. Lo conocí cuando toqué en Xalapa hace unos meses y tengo ganas de poder llevar su música al escenario”.
Respecto a la situación actual de la música, el violinista consideró que, a pesar de los retos, la música es un lenguaje de todo el mundo.
“La verdad es que la música es un lenguaje universal. Yo sé que hay crisis, pero el poder que tiene, da igual de dónde vengas, a dónde vas, qué origen y qué cultura tengas, pues es un lenguaje que une al mundo. La música, para mí, creo que es la forma más directa de llegar un poco al alma de las personas”.
En cuanto a la música de orquesta, cuya participación en la misma le ha valido reconocimientos internacionales, Francisco Fullana consideró que es necesario más apoyo para que este tipo de música, que es una joya de cada ciudad, siga vigente y llegue así a generaciones más jóvenes.
“Las instituciones culturales siempre tienen que tener un apoyo tanto gubernamental como de otras personas e instituciones, porque son una de las de las grandes joyas de cada ciudad —como con la Filarmónica de Jalisco—. Son instituciones que llevan mucho tiempo y que tienen un papel muy importante en el panorama cultural de cada ciudad. Es algo fundamental, seguir apoyando y seguir creciendo e intentar que gente más joven los siga conociendo”.
Francisco Fullana finalizó invitando a los tapatíos a no perderse el concierto, el cual tendrá lugar hoy y el domingo 9 de febrero, en el Teatro Degollado: “Vengan, disfruten de verdad si quieren buenas melodías, mucho virtuosismo de violín, y mucho humor de Mozart, esa combinación de humor de melodías de colores y de que van a disfrutar. Cada obra del programa aporta mucho, es muy llamativa, y confío que llegarán al público muy directamente” finalizó.
Vuelve al Conjunto Santander
La belleza de la Sala Plácido Domingo será el escenario perfecto para presentar el segundo programa de la primera temporada 2025 de la OFJ.
Para esta ocasión, la Filarmónica prepara un programa con piezas de Beethoven, Dediu y Copland, teniendo como director huésped a Cristian Lupes. Las presentaciones son los próximos 13 y 16 de febrero, boletos desde 120 pesos.
De Mozart a Korngold
Programa 1 primera temporada 2025, de la Orquesta Filarmónica de Jalisco bajo la batuta de José Luis Castillo, director artístico.
Invitado: Francisco Fullana, violín.
Sede: Teatro Degollado.
- Hoy, 20:30 horas.
- Domingo 9 de febrero, 12:30 horas.
CT
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TikTok: Macario Martínez, de barrendero a músico viral
En solo unos días, la vida de Macario Martínez dio un giro de 180 grados, pasó de desempeñarse como trabajador del servicio de limpieza en la Ciudad de México a convertirse en un fenómeno viral gracias a TikTok. Su autenticidad y talento lo han catapultado a las listas de reproducción de Spotify, alcanzando cifras que muchos artistas tardan años en lograr.
Macario Martínez, de 23 años, combina su trabajo diario como barrendero con su pasión por la música. Sin embargo, fue un video en el que se le ve interpretando su canción “Sueña lindo, corazón”, mientras viajaba en un camión de limpieza, lo que capturó la atención de millones de usuarios en TikTok. La publicación rápidamente se viralizó, acumulando más de 14 millones de reproducciones y marcando el inicio de su ascenso en la industria musical.
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El impacto del video no se limitó a TikTok. En Spotify, Macario pasó de ser un artista desconocido a sumar más de 300 mil oyentes mensuales y donde varias de sus canciones ya superaron los 100 mil y 200 mil reproducciones.
Su música, que fusiona el indie-folk con huapango y rock, ha sido agregada a más de 37 mil listas de reproducción, consolidándose como una promesa emergente. Incluso, su rostro ya aparece en la portada de la playlist “Pop Folk” de Spotify México, un logro que confirma su rápido crecimiento.
Macario compartió detalles sobre su vida y cómo llegó a trabajar en el servicio de limpieza. Tras dejar un empleo para intentar ingresar a la universidad y no ser aceptado, tuvo que buscar otra fuente de ingresos. A pesar de que Macario estaba indeciso en hacerlo, al final tomó el valor y subió un video con la leyenda: “La vida pide mucho y yo solo soy un barrendero que quiere que escuches su música”. No esperaba que su mensaje resonara tan fuerte en la audiencia y de pronto recibió una avalancha de apoyo en redes sociales.
En TikTok ya supera los 330 mil seguidores, mientras que en Instagram tiene más de 15 mil. Su historia ha inspirado a miles de personas que sueñan con abrirse camino en la industria musical.
A la fecha, Macario sigue trabajando en sus canciones con la misma pasión que antes de volverse viral. Su historia es un recordatorio de que los sueños pueden alcanzarse desde cualquier lugar, incluso desde las calles de la Ciudad de México.
EM
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