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“Me siento muy orgulloso de este disco” Una entrevista con Royal Blood

El 2021 nos ha traído un montón de regresos musicales que esperábamos con muchas ansias. Un montón de bandas aprovecharon este paro de conciertos, giras y festivales para planear los siguientes pasos en sus carreras. Sin embargo, y contra todo pronóstico, uno de los combos más poderosos de la actualidad anunció con bombo y platillo que volvían para entregarnos un nuevo material discográfico, por supuesto que hablamos de Royal Blood.
En 2017, Mike Kerr y Ben Thatcher estrenaron su segundo álbum de estudio, How Did We Get So Dark?. A partir de ese momento salieron de gira para promocionarlo por gran parte del mundo por supuesto que México no estuvo incluido en donde incluso compartieron escenario con Queens of the Stone Age. Pero después de que se acabaron los shows, ambos pasaron por un proceso de cambio y se detuvieron por completo durante un buen rato.

Foto: Getty Images
Royal Blood regresa con ‘Typhoons’
Afortunadamente y luego de un enorme proceso creativo, Royal Blood por fin regresó este 2021 con un nuevo disco, Typhoons. Aquí, la banda británica nos muestra una parte mucho más divertida y bailable, aunque claro, no dejan de lado ni mucho menos dejan de lado ese sonido crudo y distorsionado que tanto los ha caracterizado desde su debut en 2014. Sin duda, uno de los álbumes del año y que dividió opiniones.
Aprovechando el lanzamiento de este material discográfico, tuvimos chance de platicar con el vocalista y bajista del dúo, Mike Kerr. Para que se den una idea,

Foto: Getty Images
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El camino hacia una nueva etapa
Como mencionábamos antes, el camino que Royal Blood tuvo que pasar para grabar su tercer álbum de estudio no fue cosa fácil. De entrada, evolucionaron como músicos y a nivel personal, tuvieron que pasar por un montón de cambios, siendo uno de los principales que Mike dejara de beber. Pero a pesar de eso, en un principio las cosas no fluían como ellos querían, es por eso que tardaron tanto tiempo en lanzarlo a todo el mundo.
“Fue un largo camino. Creo que estuvimos de gira durante dos años por nuestro segundo disco y ya no podíamos carburar al final, estábamos muy cansados. Luego nos pusimos a trabajar pero no fue de inmediato, realmente no teníamos como… mucha energía o inspiración, ¿sabes? Fue una cosa muy extraña y creo que, amo a Ben, pero pasamos el primer año escribiendo o lo que sea, solo tratando de ver hacia dónde ir y navegar.Realmente no aprendimos ni sentimos nada nuevo (…). Y sí, lo primero que hice fue ‘Trouble’s Coming’ y fue como ‘ajá, lo tienes, aquí vamos’ y una especie de punto de inflexión en nuestra dirección donde nos sentimos emocionados e inspirados”.
Un disco que enorgullece a la banda
Luego de obstáculos personales y bloqueos creativos, Royal Blood comenzó a tener ideas y a componer rolas con cierta facilidad. El resultado de todas estas sesiones es Typhoons, un disco en el que nos muestran que han cambiado para bien, incorporando al sonido de este combo y a su manera, ritmos influenciados por la electrónica francesa. A pesar de que algo se escucha diferente en este álbum, Mike está muy orgulloso de lo que Ben y él crearon.
“Estoy muy orgulloso de ello. Sí, quiero decir, obviamente soy parcial, pero no puedo creer cuánto pusimos en él, ¿sabes?, no hay una canción que quiera saltar o que me haga dormir. Al escucharlo me siento increíblemente orgulloso. Todavía tengo el mismo nivel de emoción en torno a las canciones y no me siento, no estoy cansado de ellas, no estoy harto de ellas”.
Entrevista con Mike Kerr de Royal Blood
Si quieren conocer más detalles de Typhoons, el nuevo disco de Royal Blood, la superbanda que armarían con músicos legendarios y mucho más, no se pueden perder la plática que tuvimos con Mike Kerr. Ah, por cierto, también nos dijo por qué no han venido a México y las posibilidades de que vengan a nuestro país una vez que la situación de la pandemia esté controlada. A continuación les dejamos la entrevista completa:
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La historia de las Gallery Sessions: Cómo iniciaron y llegaron al Tecate Pa’l Norte 2025

Lo que necesitas saber:
Dentro del festival Tecate Pal Norte 2025, habrá una nueva atracción conocida como Tecate Gallery… Te contamos de qué va.
En la década de los 90, los MTV Unplugged pusieron de moda las sesiones musicales especiales para la televisión. Luego, en la era del internet, los formatos se diversificaron con las sesiones de Bizarrap hasta los Tiny Desk o Colors… Pero en medio de ello, también tenemos las Gallery Sessions que cobra fuerza. Y si no las conoces, quizá te preguntes qué son.
¿Qué son las Gallery Sessions?
La identidad visual de las Gallery Sessions es sencilla, pero llamativa. Lo que vemos en los videos es un aparador sellado con una ventana que da hacia la calle, como cualquiera que veríamos de una tienda departamental.
Dentro de ese aparador, elemento conocido como Window Gallery, vemos a los artistas únicamente acompañados por un hipnótico fondo blanco, tres paredes diseñadas para mejorar la calidad sonora de la interpretación en vivo y cualquier instrumento o aditamento sonoro que consideren necesario para su presentación. No hay más.

Lo curioso de las Gallery Sessions es que las tomas del artista cantando se intercalan con otros encuadres más abiertos de la calle, mismos en los que vemos los coches y a la gente pasar. Algunas personas incluso se quedan voltean a ver hacia el ventanal.
Todo transcurre afuera del aparador como si nada, lo que crea una cercanía entre el músico y la vida cotidiana. Y al mismo tiempo, la calidad visual sencilla pero elegante crea una atmósfera íntima, algo que se ha convertido en parte importante de la identidad de este proyecto que nació en Barcelona.
¿Cómo nacieron las Gallery Sessions?
Como dijimos, las Gallery Sessions nacieron en la capital catalana como una iniciativa de la agencia de diseño Folch Studio junto a la casa productora asociada White Horse, justo en medio de la pandemia por COVID.
Las sesiones comenzaron en un pequeño complejo ––anteriormente una fábrica, según se dice–– llamado Acid House, localizado en el barrio de El Poblenou. Según menciona Vogue España, inicialmente el aparador (Window Gallery) estaba destinado para mostrar exposiciones de arte o mostrar cómo trabajaba el equipo creativo del estudio.

¿Y cómo fue que decidieron transformarlo en un espacio para la música? Genis Peña, project manager de Gallery Sessions, ha dicho en diversas entrevistas que el enfoque musical vino cuando trabajaban en ideas para un videoclip para la cantante Amaia.
El asunto es que el video musical no avanzó… Sin embargo, le propusieron grabar una interpretación en ese espacio que tenía previsto para la Window Gallery. Ella estuvo de acuerdo y pronto, amarraron una colaboración con Alizzz, el conocido productor de C. Tangana que también tiene un genial proyecto solista.
Así nacían las Gallery Sessions…
Un espacio para diversos estilos musicales
Esa primera Gallery Sessions con Amaia y Alizzz se lanzó en noviembre del 2020 y actualmente cuenta con 1.6 millones de vistas en YouTube. Además, le hicieron una versión alternativa con la que se corroboró el impacto que esta idea podía tener.
Por supuesto, el proyecto se empezó a diversificar para atraer a más artistas de diferentes géneros, principalmente del pop, el hip-hop y la música urbana. Trueno, J Balvin, Álvaro Díaz, Mala Rodríguez, Nathy Peluso, Young Miko y el propio Bizarrap, son algunos de los artistas urbanos que se han presentado ahí.
El indie pop y la música alternativa también han tenido su espacio ahí con Julieta Venegas, Zoe Gotusso, Bratty, Natalia Lacunza, Jessie Reyez, Rusowski, Cupido, entre otros.
Incluso géneros como el regional mexicano o el afrobeat con R&B tiene presencia en las Gallery Sessions con Peso Pluma y Cutemobb, respectivamente.
De alguna manera, estas sesiones se han internacionalizado, permitiendo que también las grabaciones se realicen más allá del Acid House tradicional (ya han grabado en Madrid), concretando además patrocinios de alto perfil con plataformas de streaming.
Las Gallery Sessions llegan a México gracias a Tecate Pa’l Norte 2025
Y justo, ahora que hablamos de internacionalización, Gallery Sessions acaban de concretar una alianza con el Tecate Pa’l Norte 2025, por lo que tendremos dentro del festival una serie de presentaciones en este formato.
Será la primera vez que las sesiones se puedan presenciar en vivo dentro de un evento, para luego llegar al canal de Gallery en YouTube. Serán dos presentaciones por día en la estancia del Distrito Tecate, justo frente al escenario Tecate Light. Aquí el calendario y horarios de las bandas que estarán ahí:
Viernes 4 de abril:
- Lit Killah – 4:40 PM
- NSQK – 6:00 PM
Sábado 5 de abril:
- Ghetto Kids – 4:40 PM
- La Joaqui – 6:00 PM
Domingo 6 de abril:
- Aron – 4:40 PM
- Little Jesus – 6:00 PM

Ahora que ya sabes qué son las Gallery Sessions, no te las pierdas si le caes al Tecate Pa’l Norte. ¿Creen que algún día se animen a grabar algunas en la CDMX? Estaría de lujo…
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Luis Miguel dedicaba esta canción a Paloma Cuevas antes de ser su pareja

Este viernes la psicóloga Silvia Olmedo compartió un video con fragmentos de su entrevista con el famoso cantautor Manuel Alejandro. En el reel, intercambian comentarios e información sobre una de las canciones interpretada por el cantante Mexicano, Luis Miguel, titulada “Si Tú Te Atreves”.
Luis Miguel interpretó la canción “Si Tú Te Atreves” pensando en Paloma Cuevas antes de que fueran pareja. El compositor Manuel Alejandro, autor del tema, reveló que durante la época en que Luis Miguel residía en Acapulco, Paloma Cuevas y su entonces esposo, Enrique Ponce, visitaban su hogar. Manuel Alejandro notó una atracción especial entre Luis Miguel y Paloma, lo que lo inspiró a escribir “Si Tú Te Atreves”, una balada que narra un amor intenso pero imposible debido a que ambos protagonistas no son libres.
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“Si Tú Te Atreves” fue lanzada en 2008 como el primer sencillo del álbum “Cómplices”. La canción aborda la historia de un amor tan intenso como prácticamente imposible de realizar, ya que ambos protagonistas no son libres. Parte de la letra que destaca es la siguiente:
“Me he dado cuenta, que ha ido surgiendo, poquito a poco, entre los dos
Una corriente, que nos desborda, no contenemos, ni tú ni yo
Ya todos notan, cuando nos vemos, que yo te presto más atención
Es el momento, o fuera, o dentro
No hay otra forma, seguir o adiós”
Cabe destacar como extra que, durante su gira por Buenos Aires, Argentina, Luis Miguel dedicó la canción “Cucurrucucú Paloma” a Paloma Cuevas, pronunciando su nombre en repetidas ocasiones durante la interpretación, lo que fue interpretado como un gesto público de amor hacia ella.
Estas acciones reflejan la profunda conexión y sentimientos que Luis Miguel ha expresado hacia Paloma Cuevas a lo largo del tiempo, que posiblemente muchos de sus seguidores no conocían del todo.
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Danna Paola y Alex Hoyer lanzan su propio sello discográfico ‘One percent Récords’

Este viernes, la cantante y actriz mexicana Danna, antes conocida como Danna Paola, dio a conocer a través de una publicación en su perfil de Instagram que tendrá su propio sello discográfico junto al cantante y productor Alex Hoyer, el cuál será llamado One Percent Records.
Este nuevo sello tendrá su base en Los Ángeles y buscará empoderar a nuevos artistas, ya que según explicó la protagonista de ‘Élite’ en un comunicado, “se creó como respuesta a las prácticas obsoletas de la industria que dejan a los artistas sin propiedad, sin educación y sin una estrategia a largo plazo”.
“Estamos creando un sello donde los artistas no solo firman, sino que se empoderan. Queremos que sean dueños de su trabajo, que comprendan el negocio y que crezcan sin comprometer quiénes son”, aseguró la cantante.
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El esfuerzo de los mexicanos se suma a una lista de artistas latinos que han comenzado a lanzar sus propios sellos discográficos como lo hizo Peso Pluma con ‘Doble P Records’, o Jesús Ortiz Paz, vocalista de Fuerza Regida con Street Mob Records.
Danna comenzó su carrera como actriz infantil en populares telenovelas como ‘María Belén’ o ‘Atrévete a soñar’, pero su carrera tomó un nuevo rumbo cuando protagonizó el musical ‘Wicked’ en México, donde demostró su capacidad vocal, y después formó parte de la serie española ‘Élite’.
Después de dicha experiencia la actriz se enfocó en su carrera musical lanzando álbumes como ‘Sie7e+’ y más recientemente ‘Childstar’, un proyecto en el que reinventó su sonido y cambió su nombre de Danna Paola a solamente Danna.
Ahora, la primera gran apuesta de la disquera de Danna y Alex Hoyer es un artista anónimo e “inclasificable” llamado XNG3L, que ya lanzó su primer proyecto, ‘Angel’, en SoundCloud.
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