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Los días que no estuve – Estreno, reparto y trailer de la película

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Los días que no estuve

¿Alguna vez se han cuestionado si realmente son felices con su estilo de vida, familia, amigos y trabajo a su alrededor? ¿Desearían escapar y comenzar desde cero una nueva vida lejos de todo? Aquellas interrogantes son las que ha deseado plantear el director Samuel Ríos Y Valles en su ópera prima Los días que no estuve donde el personaje principal ha decidido abandonar su vida y empezar de nuevo dirigiéndose a un lugar donde nadie lo conoce. A continuación, todo lo que necesitan saber sobre su estreno en streaming.

¿De qué trata?

Filmada en Puerto Vallarta, Oaxaca y la Ciudad de México y de las compañías productoras Mastodonte Films & Filmadora, Los días que no estuve sigue a Héctor Medellín (Martín Altomaro), un famoso conductor de televisión de un programa para amas de casa, quien se da cuenta que no es feliz con su familia, ni con su trabajo, ni con su forma de vida; así que, cuando se le presenta la oportunidad, se hace pasar por muerto y comienza a vivir una renovadora libertad refugiado en una playa escondida en donde nadie lo conoce, trabajando como cocinero de un pequeño restaurante. Cuando todo parece ir de maravilla, y años después, su hija Gina (Ana Valeria Becerril), a la que abandonó años atrás, decide vacacionar justo en la playa donde él se encuentra escondido. El inevitable reencuentro, así como las personas que lo rodean en su nueva vida, lo ayudarán a entender que debe dejar de huir de sí mismo, tomar responsabilidad por sus acciones, y enfrentar a sus demonios.

Una sinopsis compartida por la producción de Los días que no estuve (vía) nos anticipa que el protagonista se meterá en aprietos:

«Un famoso presentador de televisión, que está atravesando la crisis de los 40, decide hacerse pasar por muerto para empezar de nuevo y vivir una renovadora libertad, hasta que su hija a la que abandonó, decide vacacionar justo en la playa donde él se encuentra escondido».

«Fin del rodaje. 5 semanas después. Gracias a todos los que participaron en el viaje».

Reparto

Además de Martín Altomaro (Soy tu fan) y Ana Valeria Becerril (Control Z), el reparto de la cinta también incluye los talentos de Irene Azuela (Sofía), José Sefami (Armando), Fernando Becerril (Santiago), Mauricio Isaac, Mauricio Barrientos Sara Casasnovas y Sofía Sisniega, entre otros.

Fecha de estreno

Distribuida por Videocine, Los días que no estuve estrenará a través de la plataforma Blim en junio de 2021.

Póster oficial

Los días que no estuve póster estreno

Galería

Los días que no estuve Blim estreno
Los días que no estuve Blim
Martín Altomaro
Los días que no estuve

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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