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La historia detrás del video carísimo de “Ayer” de Luis Miguel

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Por fin llegó el domingo y eso solo quiere decir una cosa: que tenemos un nuevo episodio de Luis Miguel, la serie. Y sí, como cada semana, la bioserie del ‘Sol de México’ nos dejó pegados al filo del sillón, contándonos cosas que no sabíamos sobre él. Aunque bajita la mano, también nos llenó de dudas sobre todo lo que vemos en cada una de las facetas del cantante, entre ellas las que se refieren a la trayectoria de este artista tan importante. 

Como recordarán, la última vez que vimos a Diego Boneta interpretando a Micky pasaron un montón de cosas. Pero en este capítulo tenemos chance de ver un poco más de la complicada relación con su hija, Michelle Salas; aunque a nivel profesional, todo el tiempo lo vemos trabajando en el video musical de “Ayer” que en su momento, dio mucho de qué hablar porque el cantante mexa lo promocionó de una manera nunca antes vista en nuestro país.

La historia detrás del carísimo video de "Ayer" de Luis Miguel

Foto: Netflix

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“Ayer”, la rola con la que volvió Luis Miguel

En 1993 y luego de casi dos años sin estrenar música nueva, Luis Miguel volvió con su noveno álbum de estudio, Aries. Este disco fue uno de los más ambiciosos y exitosos de toda su carrera, gracias a que se aventó a reinventarse intentando regresar a su estilo pasado. Y eso lo logró a grandes rolas como “Hasta que me olvides, “Suave”, “Qué nivel de mujer” y “Ayer”, que se convirtió en una de las canciones más significativas para ‘El Sol’ porque fue el primer sencillo de esta era.

Esta canción fue producida por Kiko Cibrián, adaptada al estilo de Micky a partir de “All That My Heart Can Hold”, un tema instrumental lanzado en 1986 compuesto por Jeremy Lubbock e interpretado por el músico y arreglista canadiense, David Foster. Aunque tenían toda la música lista para grabar tenían en un enorme dilema pues como comentábamos antes, no había una letra para que LuisMi pudiera interpretar como sólo él sabe.

La letra nació a partir de una película

Y es ahí donde entró el compositor e ingeniero de sonido, Rudy Pérez. Según lo que comentó este músico hace muchos años, las frases de “Ayer” de Luis Miguel –que sustituyeron al saxofón de la versión original– las escribió luego de ver junto a su esposa la película, Pide al tiempo que vuelva, protagonizada por los actorazos, Jane Seymour y Christopher Reeve. Recientemente en una entrevista, Rudy contó cómo fue que compuso la rola.

“La canción Ayer’ de Luis Miguel era muy heavy para mí, porque era el primer sencillo de su álbum, de ‘Aries’, entonces él quería que hiciera algo espectacular. Me senté a escribir y no me salía nada por 16 días, y él me llamaba cada tres días para preguntarme cómo estaba la cosa. (…) Un día mi esposa me dijo ‘no puedes seguir porque estás como loco’, no me salía nada, todo estaba mal. Me puse a ver con ella una película (‘Pide al tiempo que vuelva’) que trata sobre un joven caballero que a través de un viaje en el tiempo encuentra al amor de su vida, una mujer que vivió muchos años antes que él”. 

“Renuncia a su futuro porque quiere permanecer a su lado. Pero, desafortunadamente, despierta de su trance y nunca puede regresar al ayer. Betsy (su esposa) y yo estábamos llorando, apenas nos secamos las lágrimas la miré y le dije: ‘Gracias por alejarme de mi escritura para ver esto, porque ahora tengo la historia para la canción de Luis Miguel’”. 

El video de este sencillo de Luis Miguel fue muy peculiar

Una vez que tuvieron la rola, el 17 de mayo de 1993 se lanzó “Ayer” como el sencillo principal de Aries y de inmediato se convirtió en un éxito. Para que chequen el dato, esta canción de Luis Miguel fue un hit en México y encabezó la lista Billboard Hot Latin Songs en Estados Unidos el 17 de julio de 1993, y permaneció allí durante tres semanas. Es por eso que para darle promoción, a Luis Miguel y su equipo se les ocurrió filmar un videoclip que estuviera a la altura.

Así como lo vimos en la serie, en la vida real, Micky estaba interesado en crear un visual sumamente ambicioso y que representara esta nueva faceta de su carrera. De esta rola se filmaron tres videos, filmados por Benny Corral, Rubén Galindo –quien trabajó con Ricardo Arjona, Fey, Yuri y más– y el director y actor Gustavo Garzón, que se estrenó en el mundo del videoclip con LuisMi y años después colaboró con Shakira, Ricky Martin y Thalía.

@garzongustavo

Gustavo Garzón/ Foto vía Twitter: @garzongustavo

¿Por qué salió tan caro crear el video de “Ayer”?

A Gustavo es al que vemos en el tercer episodio de Luis Miguel, la serie. En su visión de “Ayer” es donde encontramos las escenas icónicas que aparecieron en la producción de Netflix, como aquella en donde ‘El Sol’ abraza a una mujer con una venda blanca en los ojos que se encuentra sentada en un piano y hasta el famoso caballo blanco que tanto mencionaron en todo el capítulo. Sin embargo, el video oficial no fue este.

En realidad, el clip con el que promocionaron este sencillo y el más conocido de todos, fue una mezcla de lo que filmaron Galindo, Corral y Garzón, con tomas del cantante con la sombra de un águila ycde lluvia dentro de un set. No se tiene una cifra exacta de cuánto se gastaron para crear este visual, pero considerando que estos tres realizadores dirigieron sus versiones por separado y no cobraban dos pesos, estamos seguros que la disquera desembolsó unos buenos dólares para cumplir los deseos de Micky.

De cualquier manera, todo lo que invirtieron en el video de “Ayer” no fue nada con lo que ganaron por las ventas de Aries, pues es uno de los discos más exitosos en la carrera de Luis Miguel. Hasta el año 2000, este álbum vendió más de 2 millones de copias en todo el mundo y este sencillo junto a “Hasta que me olvides” estuvieron durante varias semanas en las listas de popularidad más importantes de Estados Unidos, México y Latinoamérica.

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Mxka, la artista de corridos tumbados que los fusiona con R&B y rompe todos los esquemas

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¿Te imaginas la fusión del R&B y los corridos tumbados? Una pionera musical de ascendencia afromexicana ha hecho realidad esta propuesta. MOXKA es la primera cantante con ascendencia mexicana y afroamericana “blaxicana” que ha sorprendido a la industria musical con una innovadora apuesta artística inspirada en sus raíces.

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La cantante ha ganado gran popularidad, especialmente en redes sociales, donde visibiliza su trabajo y conecta con nuevos públicos. Sus presentaciones no se limitan a los escenarios tradicionales, pues también lleva su música a espacios públicos. Además, su estilo destaca por fusionar elementos de la estética latina con la moda urbana, reforzando su identidad artística. 

Su creciente reconocimiento la ha llevado a aparecer en programas de televisión y a ser destacada por la revista Billboard, que ha dado difusión a su proyecto musical. 

¿Quién es MOXKA, la cantante afromexicana?

MOXKA, también conocida como Moca, es una cantante con ascendencia mexicana y afroamericana “blaxicana” originaria del Área de la Bahía de San Francisco, California. Es reconocida por ser pionera e impulsar el género de los R&B tumbados. Actualmente cuenta con más de 60 mil seguidores en Instagram. 

La nueva era de MOXKA con “Xclusiva”

El nuevo álbum de MOXKA “Xclusiva”, ha sido el parteaguas para fortalecer su carrera musical. Este proyecto musical es un conjunto de 12 canciones que explora el R&B tumbado. El material se puede encontrar en la plataforma de música Spotify y destaca por sencillos como “Música Mexicana”, “Fresh Finds” y “Frequency”. Actualmente, la artista cuenta con 55 mil oyentes mensuales en Spotify. 

MOXKA es la prueba de que el mercado actual apuesta por proyectos experimentales para ofrecer un contenido innovador al público actual. A pesar de que uno de los géneros que utiliza, los corridos tumbados, ha ganado el desprestigio de muchos, esta artista demuestra que al mezclarlo puede cambiar la perspectiva y acabar con los prejuicios de las personas, alejándose de los temas bélicos tradicionales e inclinándose hacia el desamor y la historia personal. 

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MOXKA se consolida como una de las artistas más prometedoras en la actualidad, que demuestra que la autenticidad no tiene límites y puede desafiar las fronteras culturales. 

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Broken Cheese Rock Fest 2026 en Guadalajara: Fecha, boletos, cartel y todo para asistir

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Este noviembre, el rock se apoderará de la ciudad de Guadalajara con la llegada del Broken Cheese Rock Fest 2026, un festival mexicano encargado de reunir a talentos consolidados y emergentes en un mismo espacio con el fin de ofrecer una experiencia musical variada y fresca.

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La próxima edición del festival promete convertirse en un nuevo punto de encuentro para los seguidores del género, con una mezcla de bandas reconocidas dentro de la escena nacional y proyectos que buscan impulsar el talento independiente.

El evento se realizará el próximo domingo 15 de noviembre de 2026 en la Explanada del Conjunto Santander, ubicada en Guadalajara, Jalisco. Aunque el horario oficial todavía está pendiente de confirmación, los organizadores contemplan que las actividades comiencen alrededor de las 14:00 horas.

Este es el cartel confirmado del Broken Cheese Rock Fest 2026

El festival ya cuenta con varios nombres que formarán parte de su primera edición. La organización adelantó que el cartel seguirá creciendo en las próximas semanas con nuevas incorporaciones.

Entre los artistas confirmados se encuentran:

  • Resorte
  • Genitallica
  • Jonaz
  • Los Abominablez
  • Ray Coyote
  • Nunca Jamás
  • Distintas bandas emergentes de Guadalajara y otras ciudades

Además, el próximo 23 de julio se anunciará una banda sorpresa que llegará para completar la alineación del festival. La revelación se realizará mediante las redes sociales oficiales del evento.

¿Dónde comprar boletos para el Broken Cheese Rock Fest 2026?

La venta de entradas arrancará con una preventa el lunes 13 de julio de 2026 a través de Ticketnow, plataforma donde los interesados podrán adquirir sus accesos.

Como parte de esta etapa inicial, los organizadores anunciaron que habrá promociones especiales y algunos beneficios adicionales con las marcas que participan como patrocinadoras.

Uno de los objetivos del festival será ofrecer una experiencia accesible para el público, por lo que también se buscará mantener precios moderados tanto en los boletos como en alimentos, bebidas y todo dentro del recinto.

Un espacio para nuevas propuestas del rock mexicano

Más allá de reunir a bandas reconocidas, el Broken Cheese Rock Fest 2026 busca convertirse en una plataforma para impulsar la escena nacional y abrir espacio a músicos emergentes que buscan conectar con nuevos públicos.

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Cristian Domínguez, director de Broken Cheese, explicó que el festival apuesta por recuperar la esencia de los conciertos masivos al aire libre, con un formato de acceso general, sin áreas preferentes ni divisiones entre asistentes.

Con esta propuesta, Guadalajara sumará un nuevo festival dedicado al rock, con la intención de fortalecer la escena musical de la ciudad y reunir en un mismo escenario a distintas generaciones del género.

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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 10 al 16 de julio de 2026

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El entretenimiento sigue presente en algunos de los principales recintos de la ciudad. Por ello, puedes consultar qué conciertos y presentaciones habrá en los principales escenarios en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.

“El príncipe sinfónico” es un homenaje a la música de José José en Palcco. ESPECIAL/CORTESÍA PALCCO.

El príncipe sinfónico

El legado del cantante mexicano José José se presenta por primera vez en la ciudad con la Orquesta Sinfónica Universal (OSU), con una coproducción en gran formato que inaugura el ciclo Voces eternas de México, en colaboración con Palcco. Disfruta de un espectáculo que exalta su inconfundible voz, su intensidad interpretativa y la elegancia emocional del Príncipe de la canción, que fusiona arreglos sinfónicos inéditos y un videomapping que hace un homenaje a su historia.

Palcco.

11 de julio, 20:30 hrs.

De $600 a $1,200.

La agrupación Virrey presentará su reciente álbum en el escenario del Conjunto Santander de Artes Escénicas. ESPECIAL/CONJUNTO SANTANDER DE ARTES ESCÉNICAS.

Virrey

La agrupación emergente presenta su álbum “Alacránico” con un show inspirado en los paisajes del norte de México como el desierto, la frontera y la vida nocturna. Un viaje de poderoso rock con visuales cinematográficos, un sonido moderno y una narrativa escénica en cuatro actos.

Conjunto Santander de Artes Escénicas.

11 de julio, 21:00 hrs.

$300.

La Orquesta Filarmónica de Jalisco clausura su temporada de conciertos en el Conjunto Santander de Artes Escénicas. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

El amor brujo

La Orquesta Filarmónica de Jalisco clausura su segunda temporada de conciertos, bajo la dirección de José Luis Castillo, con un repertorio dedicado a Manuel de Falla a través de las suites El sombrero de tres picos, siete canciones populares españolas y Amor Brujo. Como invitada estará la mezzosoprano Guadalupe Paz.

Conjunto Santander de Artes Escénicas.

12 de julio, 13:00 hrs.

De $140 a $600.

“La bella durmiente” se presentará en el Teatro Diana. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

La bella durmiente

La compañía de danza Balanz Ballet se presentará en el escenario tapatío con esta obra del ballet clásico con l icónica música de Tchaikovsky, que será interpretada en vivo por la Camerata Femenina de Jalisco. La historia entrelaza la magia y el amor con la danza, Aurora es víctima de un maleficio del Hada Carabosse, cayendo en un profundo sueño de 100 años. Sólo un beso de amor verdadero romperá el hechizo y despertará al reino entero.

Teatro Diana.

11 de julio, 19:00 hrs.

De $580 a $800.

Otros Eventos

La Orquesta Higinio Ruvalcaba se presentará en el Conjunto Santander de Artes Escénicas. ESPECIAL/X. MARTÍNEZ.

Orquesta Higinio Ruvalcaba

Conjunto Santander de Artes Escénicas. 11 de julio, 19:30 hrs. De $100 a $230.

Cats

Con Cinema Canta. Teatro Galerías. 12 de julio, 17:00 hrs. $470, $480 y $490.

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