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La historia del trágico tiroteo que inspiró “New York City Cops” de The Strokes

La brutalidad policial, el abuso de poder y el racismo son tres problemas que evidentemente aquejan a la sociedad en diferentes partes del mundo. Esta tercia de conceptos también suelen ir de la mano y casos para ejemplificar hay varios, siendo el asesinato de George Floyd en 2020 el más sonado en los últimos años.
Estos desafortunados acontecimiento han servido, entre otras cosas, como catalizadores dentro del mundo de la música para que diversos artistas ejerzan la protesta desde su obra. Así lo hicieron The Strokes en su momento con una canción que por azares del destino debió desaparecer del mapa -en sentido figurado-.
Dicho tema al que nos referimos es nada más y nada menos que “New York City Cops”, misma que formaba parte del aclamado Is This It de 2001 y que nos mostró el lado tal vez más político de esta icónica banda a la que un sector de la crítica señaló como ‘los salvadores del rock’ en aquella época. Esta es la historia detrás del trágico tiroteo que inspiró el track.

The Strokes. Foto: Especial
The Strokes y su irrupción en la escena con ‘Is This It’
Hablando musicalmente, la mejor parte de los 90 parecía desvanecerse tras la segunda mitad de dicha década. Los mejores tiempos del grunge y el britpop habían pasado (aunque varias bandas seguían vigentes) y en Estados Unidos propiamente, se esperaba una nueva ola de ídolos que no aparecería sino hasta después del 2000.
Las plegarías fueron escuchadas y si en Inglaterra eran The Libertines los encargados de liderar la nueva escena, The Strokes harían lo propio en EE.UU con su aclamado disco Is This It lanzado un 30 de julio del 2001. Y este que este disco no solo significaba su incursión en el panorama musical internacional… Como dijimos, un sector importante de la crítica los llegó a considerar los ‘salvadores del rock’.

Portada de ‘Is This It’. Foto: RCA Records
De este material se desprenden varias canciones que a lo largo de la primera década dosmilera se convertirían en clásicos: las más destacadas en ese sentido serían “Last Nite”, “Someday”, “Trying Your Luck”, “Alone Together”… vaya, hay varias para enmarcar y todo gracias a su particular estilo garage rock revival que, a la postre, influenciarían a las generaciones venideros de rock indie.
Sin embargo, el disco no estuvo exento de polémica y mucho de ello tuvo que ver con un track en particular. Sí, estamos hablando de “New York City Cops”, la rola más agresiva de ese material y política de ese material, innegablemente.

The Strokes en NY. Foto. Getty
La historia del tiroteo que inspiró “New York City Cops”
La identidad de The Strokes siempre ha estado ligada a Nueva York. Y bueno, en realidad, muchos artistas surgidos de esa ciudad sienten una afinidad importante sobre el lugar y la escena que los vio crecer. Por eso, la banda no es ajena a los acontecimientos sociales que ahí tienen lugar.
“New York City Cops” sería, en ese sentido, la canción con la que Julian Casablancas y compañía arremetían contra la brutalidad policial que manchaba el nombre de su metrópoli. Y es que a final de cuentas, el nada rebuscado coro que dice “los policías de NYC no son muy inteligentes” que se escucha gritar al vocalista, tiene un trasfondo más bien serio.
Tal como lo señala Julian Casablancas en una entrevista con Vulture de 2018, esta canción se inspiró por el trágico tiroteo de 1999 en el que murió un joven identificado como Amadou Diallo. Este chico era un inmigrante de Guinea de 23 años que, como muchos, había llegado a la Gran Manzana en busca de una oportunidad, un sueño de vida para realizar.

Amadou Diallo. Foto: Getty
De acuerdo con CBS News, cuatro agentes de la policía de Nueva York (vestidos de civiles) abrieron fuego contra Diallo asesinándolo afuera del edificio donde vivía el 31 de enero del 99. Los policías en cuestión, conocidos como Sean Carroll, Richard Murphy, Edward McMellon y Kenneth Boss, se ampararon diciendo que lo había confundido con un hombre acusado por violación en 1998. Le dispararon más de 40 balas, de las cuales 19 impactaron al muchacho.
Los elementos de seguridad dijeron en el juicio que abrieron fuego cuando vieron que el chico sacaba algo de su bolsillo trasero. Ellos pensaron que sacaría un arma; cuando revisaron el cuerpo de Diallo, se dieron cuenta que lo único que traía consigo era su billetera. Los cuatro oficiales fueron acusados por asesinato en segundo grado, pero el jurado de Albany los absolvió del delito. Fueron declarados inocentes eventualmente.
El legado de la canción de The Strokes
La canción formaba parte del Is This It, pero posteriormente fue retirada del álbum tras los Atentados del 11 de Septiembre en las Torres Gemelas por ser un señalamiento agresivo a las autoridades de la ciudad de Nueva York. The Strokes entonces tuvo que reeditar el disco con un nuevo tema llamado “When It Started”.
Sin embargo, “New York City Cops” sigue sonando fuerte y en 2020, volvió a hacer ruido cuando la banda la tocó en New Hampshire como parte de una campaña para apoyar al candidato Bernie Sanders, otro ferviente neoyorquino. Aquella presentación paradójicamente provocó que los asistentes se saltaran las vallas de seguridad y la policía tuvo que subir para intentar apaciguar las ansias.
Y aunque han pasado 20 años desde que se lanzó, esta canción de The Strokes aún parece un llamado, una protesta contra la brutalidad policial que no solo azota a los Estados Unidos, sino al mundo en general en varias partes.

Pancartas con las que se pide justicia por el caso de Diallo. Foto: Getty
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Conciertos: “Se nos fue la onda, pero ya estamos aquí”: Los Concorde
Tras ocho años alejados de los escenarios, Los Concorde están de vuelta. La banda, formada por Leonardo de Lozanne (Fobia), Jonás González (Plastilina Mosh), Alfonso “Poncho” Toledo (La Lupita) y Mauricio Clavería (La Ley), ha retomado su proyecto con la energía renovada que sólo el tiempo y la experiencia pueden dar.
El cuarteto de rock alternativo ha decidido no sólo regresar a los escenarios, sino también al estudio de grabación, dando como resultado tres nuevos temas: “Prueba y Error”, “Envenéname” y “Culebras y Bandidos”.
Para celebrar este renacimiento, la banda se presentó en el Vive Latino el pasado 16 de marzo; y ofrecerá conciertos en el C3 Stage de Guadalajara el 20 de marzo y en el Café Iguana de Monterrey el 21 de marzo.
En entrevista con EL INFORMADOR, Jonás González comparte detalles sobre este inesperado pero bienvenido regreso.
Un reencuentro sin planear
Para muchos, la pausa prolongada de Los Concorde había dejado la incógnita de si la banda volvería algún día. Sin embargo, su regreso no fue producto de una estrategia, sino de una conversación casual, casi accidental.
“Tal cual, fue un telefonazo. Alguien me preguntó por qué no tocaban Los Concorde y la neta no sabía. Nos dimos cuenta de que dejamos de tocar porque cada quien tenía sus cosas y estaba ocupado en otras ondas, pero en algún momento, hasta pareciera que se nos hubiera olvidado. Fue bien chistoso. Luego, cuando me volvieron a preguntar decidí llamarles. Nunca hubo incidentes, nunca hubo nada. Simplemente terminamos alguna gira, algún compromiso, y cada quien volvió a sus actividades rutinarias con sus bandas. Se nos fue la onda”, acepta soltando una risa.
A pesar del tiempo sin tocar juntos, la conexión entre los integrantes sigue intacta, lo que ha hecho que la dinámica creativa y la química musical se sienta más fluidas que nunca.
Cuando empezamos hace 15 años, éramos como una banda de amigos haciendo música en un garage. Ahora, la experiencia hace que las ideas se generen, se entiendan y se desarrollen más rápido, entonces los resultados son más satisfactorios. Siempre me ha gustado un montón Los Concorde, pero creo que ahora lo estoy disfrutando más, creo”.
Un sonido en evolución
Desde su formación en 2006, la agrupación ha destacado por un sonido fresco y sin pretensiones. El proyecto surgió cuando Mauricio Clavería contactó a Leonardo de Lozanne para crear algo nuevo. Luego, sumaron a Poncho Toledo tras un encuentro en un concierto de Lucybell, y finalmente, Jonás se unió al ensamble.
Con dos discos en su historial —“Región 4” (2008) y “Es lo que hay” (2010)—, la banda ha sabido mantener su esencia sin encasillarse en un sólo estilo. Ahora, con sus nuevas composiciones, exploran sonidos más amplios, incorporando elementos electrónicos sin perder su esencia de rock orgánico.
“Siento que las ideas más de guitarra, bajo y batería son más adecuadas para Los Concorde, pero si escuchan lo último que hemos sacado, hay canciones con mucha programación. Mauricio programa mucho, hay cosas sintéticas que están muy padres. Ahora Los Concorde tiene un sonido más amplio. A veces, me imagino mucho a Leo cantando, a Mauricio y a Poncho haciendo la base y programando baterías. Ya no está la línea tan clara como antes, pero me gusta mucho”, comparte.
El regreso a los escenarios
El regreso de Los Concorde no podía darse sin una gran presentación, y qué mejor escenario que el Vive Latino para marcar su retorno oficial. Aunque la banda realizó un pequeño show de prueba en San Luis Río Colorado hace unos meses, su participación en el festival fue su primer concierto masivo en casi una década.
“No hemos tocado oficialmente desde hace muchos años. Hicimos un show para calarnos, para ver cómo sonábamos, y salió muy bien”.
Pero la emoción no se detuvo ahí. Jonás expresó su entusiasmo por tocar en Guadalajara, una ciudad que disfruta tanto a nivel profesional como personal.
“Tengo muchos amigos en Guadalajara que quiero mucho. Me gusta salir a restaurantear, ir a los bares, es uno de mis lugares consentidos. Ahora vamos con Los Concorde a presentar estas nuevas canciones y a tocar en muchos lados, indefinidamente. Ya me estoy alistando para saber cuál será el plan para disfrutar Guadalajara”.
Sin prisa, sin presión
Si bien la banda ha lanzado tres nuevas canciones, la posibilidad de un álbum completo sigue abierta, aunque sin la estructura tradicional de la industria musical de hace unos años.
“Estamos haciendo rolas y, conforme las vamos terminando, las vamos sacando. No tenemos afán de hacer un pool de canciones enteras, escoger un sencillo, hacerle video y todo ese protocolo. Ahorita lo que vamos terminando lo vamos compartiendo. Algunas canciones tienen más corte de sencillo, otras son más experimentales o más artísticas, pero la idea es soltar la música sin importar para qué lado vamos. Si algo se tenía que demostrar con Los Concorde, se demostró hace más de 15 años. Ahora se trata simplemente de hacer música y compartirla”, concluye.
Un esperado reencuentro
- Artista: Los Concorde.
- Sede: C3 Stage, en Avenida Ignacio L Vallarta 1488, Col Americana, Lafayette, Guadalajara.
- Horario: 22:30 horas.
CT
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Conciertos: Tool hipnotiza a Guadalajara con su espectáculo audiovisual y su poderoso sonido

Láseres multicolores surcando el escenario, proyecciones psicodélicas que envolvían el ambiente y la precisión quirúrgica de los riffs de guitarra marcaron la noche en la que Tool hizo historia en Guadalajara. La banda de rock progresivo ofreció una presentación hipnótica en Calle 2 ante miles de espectadores, quienes fueron testigos de una experiencia sensorial que trascendió lo meramente musical.
Desde el inicio, la atmósfera estuvo cargada de misticismo. Tool es conocido por su estricta política contra el uso de celulares en sus conciertos, e incluso advierte a los asistentes que podrían ser expulsados si graban el espectáculo. La mayoría respetó la norma, aunque algunos, con cautela, capturaban segundos de video antes de guardar discretamente sus dispositivos.
Poco antes de las 21:00 horas, la espera terminó. Las luces se apagaron y Maynard James Keenan (vocalista), Adam Jones (guitarra), Danny Carey (batería) y Justin Chancellor (bajo) emergieron en el escenario. El primer tema en sonar fue Fear Inoculum, lo que desató la euforia del público. En su característico estilo enigmático, Keenan se posicionó cerca de la batería, casi oculto en las sombras, mientras su voz resonaba con una potencia sobrecogedora. Movimientos calculados, una presencia escurridiza y su distintivo juego con el micrófono aumentaban la mística del momento.
El escenario, de casi 20 metros de altura, contaba con tres pantallas gigantes—dos laterales y una central—donde se proyectaban los impactantes visuales que han definido la estética de Tool. La sincronización entre las luces, los efectos y la música elevó la presentación a un nivel casi hipnótico.
Los primeros acordes de Jambi marcaron otro punto álgido del concierto. Los machacantes y crujientes riffs de guitarra de Adam Jones ensordecieron y erizaron la piel de más de uno, una reacción natural cuando cada tema de Tool parece coreografiarse con luces y proyecciones para crear una experiencia inmersiva única.
En una de las pocas interacciones con el público, Keenan saludó en español: “Hola, qué tal”, arrancando vítores de la multitud. Aunque su estilo no es el de un frontman tradicional, su presencia y voz ejercen un dominio absoluto sobre el escenario.
La primera parte del concierto cerró con fuerza con dos de sus mayores éxitos: Schism y The Grudge. El inconfundible riff de bajo de Schism, a cargo de Justin Chancellor, “obligó” a varios asistentes a romper la regla del celular y grabar ese momento icónico.
Antes del acto principal, la jornada había comenzado con dos bandas teloneras. La primera, Seven Hours After Violet, proyecto de Shavo Odadjian (bajista de System of a Down), trajo una descarga de nu metal crudo que despertó a los primeros asistentes desde las 18:30 horas. Después, los británicos de The Cult tomaron el escenario y, durante casi una hora, impregnaron el ambiente con su hard rock característico.
MF
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AXE Ceremonia Ed Maverick se une al cartel del festival

A tan solo unas semanas de una de las puestas en escena más emocionantes del momento, el festival AXE Ceremonia acaba de anunciar una nueva adición a su cartel que ha incrementado la emoción del público, ya que reveló que el cantautor mexicano, Ed Maverick, se sumará a este exitoso espectáculo.
El AXE Ceremonia es una de las propuestas más frescas, variadas y enriquecedoras en la escena musical actual, ya que cuenta con una gran cantidad de artistas que vuelven cada edición del festival, un acto mágico, divertido e imperdible.
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Por lo que este año, en su decimosegunda edición, el AXE Ceremonia que se llevará a cabo el sábado 5 y domingo 6 de abril en el Parque Bicentenario, contará con la participación especial de artistas internacionales y nacionales como Natanael Cano, Charlie XCX, Tomorrow x Together, Parcels, Tyler, The Creator, Massive Attack y más.
Sin embargo, uno de los artistas más aclamados por el público del festival es Ed Maverick, quien fue anunciado por medio de las redes sociales del evento a tan solo pocos días de llevarse a cabo, lo que ha causado diferentes reacciones entre sus fans.
Con esto Maverick marca su regreso a los escenarios en donde interpretará su más reciente trabajo llamado “La Nube en el Jardín”, el cual es un álbum presentado como un tema continuó que se conforma por ocho canciones de estructura suave y amena que sin duda estará al alcance de su presentación especial en el AXE Ceremonia.
De acuerdo con el cartel del evento, el domingo 6 de abril será el día que Ed Maverick actuará en los escenarios del festival, al igual que Nathy Peluso y NSQK.
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Según la organización del evento, los boletos ya casi se encuentran agotados, por lo que quedan pocas oportunidades para adquirirlos.
Estos son los precios:
- Abono General: $4 mil 623.75 MXN
- Abono Comfort: $5 mil 551 MXN
- Abono Citibanamex Plus: $6 mil 588 MXN
- Abono Club: $16 mil 600 MXN
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