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Disney explica su flexibilidad de exhibición para Black Widow en Plus

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Mientras la pandemia siga vigente los estudios deberán concretar nuevas y mejores formas de exhibir sus contenidos para hacérselos llegar al mayor número de espectadores posibles. Si bien el cierre de los cines y las cuarentenas, dieron un inesperado respaldo a las plataformas digitales, muchos son los estudios como Disney que todavía se resisten a dejar morir la experiencia teatral, pero que al mismo tiempo entienden la flexibilidad que el streaming (Plus) le brinda a películas tan esperadas como Black Widow

Hace dos años parecía impensable que un filme de Disney y Marvel Studios estrenaría al mismo tiempo en una plataforma digital y en las salas de cine. No obstante, la baja asistencia a las salas, a pesar de la reapertura de cines en Estados Unidos, ha probado ser baja. La gente no está lista para regresar a los complejos, a pesar de las medidas sanitarias y eso es una realidad que Bob Chapek, el CEO de Disney, ha contemplado al momento de tomar decisiones para la exhibición.

En una conferencia virtual en la que Chapek estuvo presente, charló (vía) durante algunos minutos sobre la estrategia de la compañía para lanzar sus productos. El CEO mencionó que las cosas que Disney ha aprendido durante la pandemia es que la flexibilidad es algo bueno y por ello la celebran en beneficio de poder llevar sus películas por todos los caminos posibles para que lleguen hasta el público.

«Ya hemos retrasado Black Widow un par de veces y no queríamos hacerlo de nuevo», explicó. «Sin embargo, al mismo tiempo, siempre supimos que existía el riesgo de que la exhibición no funcionara del todo, o de que los consumidores no quisieran volver a sentarse en los cines. Entonces, nos dimos cuenta de que teníamos que arriesgarnos y darle una oportunidad a la exhibición teatral. Pero no pudimos poner todas nuestras apuestas en ella porque sabíamos que en las semanas previas a la decisión, el mercado no regresaría. Y todavía está bastante débil. Por lo tanto, estamos muy seguros de que tomamos la decisión correcta allí».

De igual forma Chapek explicó las pautas a seguir para elegir cuáles productos serán cargados en la plataforma con un costo extra -como el caso de Mulán o Raya y el último dragón– y cuales llegarán al streaming como uno más del catálogo –Soul, Hamilton-. Su motivación principal es cuando se trata de sagas y grandes franquicias, ya sea de Marvel, Star Wars o del mismo Disney. Allí se determina sobre todo en función de historias que habrán de continuar o progresar en otras películas o materiales.

Según Chapek, Soul significó para Disney Plus un incentivo en suscriptores. Aunque no reveló los números exactos, asegura que el modelo de exhibición para dicha película resultó en uno muy funcional y uno que esperan repetir con Luca, la próxima aportación de Pixar con el estudio. De esta forma el CEO justificó aquella molestia de varios espectadores, pero sobre todo de los empleados internos de Pixar, quienes consideraron ofensivo que sus películas no merecieran ser vistas por el público con un monto extra.

Los lineamientos y estrategias de Chapek, sobre todo corren en función de hacer llegar a todo el público posible las películas, pero también de obtener beneficios que salven los costos de cada producto. Por ejemplo, ahora que el apogeo del streaming, impulsado por la pandemia, ha ocasionado que la ventana de exhibición entre el cine y los formatos físicos/digitales se reduzca a una 45 días en lugar de los 90 tradicionales vigentes todavía hasta el año pasado, muchos se preguntan si esta ventana reducida no inclinará a los espectadores a esperar hasta el día 46 para ver el filme en lugar de acudir al cine o pagar los 30 dólares de Premier Access. Chapek considera que no:

«46 días es un largo tiempo de espera. Si eres fan de Black Widow no esperarás esa cantidad de tiempo», aseguró. «Cuando lanzamos nuevo contenido, la gente está a la espera a la medianoche [para verlo en streaming]. Así que no creo que la gente tenga esa clase de paciencia».

Disney sabe lo que tiene entre manos y por ello Black Widow, uno de los filmes más postergados y esperados de Marvel, estrenará el próximo 9 de julio en cines -donde estén abiertos- y en Disney Plus con un costo extra. De igual forma Luca de Pixar llegará el próximo 18 de junio sin costo en el mismo servicio streaming. Ya con anterioridad Chapek dijo que el futuro de la exhibición dependerá no sólo de Black Widow, sino de películas como Cruella o Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos. Puedes leer al respecto aquí.

La entrada Disney explica su flexibilidad de exhibición para Black Widow en Plus se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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