Cine y Tv
Cinépolis, conoce su cartelera de estrenos

A diferencia de Cinemex -que recientemente reabrió sus salas desde el pasado 26 de mayo-, la cadena Cinépolis recobró funcionalidad desde el pasado mes de marzo cuando las autoridades del Gobierno de la Ciudad de México otorgaron permisos de reapertura a los cines. La permanencia de Cinépolis resulta igual de propicia para dar inicio a lo que será la temporada de blockbusters que acompañan al verano hollywoodense. A continuación, te contamos cuáles son y serán las películas que mantiene encendida la cartelera de Cinépolis que, al momento, incluye cintas nacionales e internacionales.
Cartelera Cinépolis – mayo
Cruella
Estreno: 27 de mayo
Sinopsis: «La ganadora del Óscar Emma Stone (La La Land) protagoniza CRUELLA de Disney, un nuevo largometraje de acción real que retrata los primeros días rebeldes de una de las villanas más notorias del cine y de la moda, la legendaria Cruella de Vil. Ambientada en los años 70 en Londres y en medio de la revolución del punk rock, CRUELLA sigue a una joven estafadora llamada Estella, una chica inteligente y creativa decidida a hacerse un lugar en la moda con sus diseños de ropa. Cuando se hace amiga de un par de jóvenes ladrones que aprecian su apetito por las travesuras, juntos logran construir una vida en las calles de Londres. Un día, el talento de Estella llama la atención de la Baronesa von Hellman, la aterradoramente elegante y sofisticada leyenda de la moda interpretada por la dos veces ganadora del Óscar Emma Thompson (La mansión Howard, Sensatez y Sentimiento). Pero su relación pone en marcha un curso de eventos y revelaciones que harán que Estella abrace su lado perverso y se convierta en la disonante, vanguardista y ávida de venganza Cruella».
Aquí pueden leer la crítica de Cine PREMIERE.

Preestreno Un lugar en silencio: Parte II
Estreno: Del 27 de mayo al 1 de junio / ESTRENO OFICIAL: 9 de junio
En el siguiente enlace ya pueden adquirir sus boletos.
Sinopsis: «Después de los sucesos mortales en casa, la familia Abbott (Emily Blunt, Millicent Simmonds, Noah Jupe) deben enfrentarse a nuevos retos del mundo exterior, mientras continúan su pelea para sobrevivir en silencio. Forzados a la aventura hacia lo desconocido, ellos notan que las criaturas que atacan por medio del sonido no son las únicas amenazas que se encontrarán después de cruzar el camino de arena».

Atrapada en el fondo del mar
Ya disponible en cartelera
Sinopsis: «Unos días después de Navidad, las medias hermanas Ida y Tuva deciden hacer una inmersión en una remota costa, pero un deslave deja atrapada a Tuva bajo el agua. Ida regresa a la superficie para descubrir que el mismo desplazamiento de roca ha cubierto todo su equipo dejándolas completamente aisladas sin ninguna posibilidad de pedir ayuda. Mientras se desarrolla la frenética carrera por la supervivencia, Ida se someterá a lo imposible para ayudar a Tuva».

Un día más para morir
Ya disponible en cartelera
Sinopsis: «Roy (Frank Grillo) comienza a vivir una y otra vez el día de su muerte. Su misión será desenmascarar el plan en el que se encuentra sumergido y así salvarse no sólo a él mismo, sino a la humanidad entera».
Aquí pueden leer la crítica de Cine PREMIERE.

Demon Slayer: El tren infinito
Ya disponible en cartelera
Sinopsis: «Demon Slayer: Mugen Train cuenta la historia de Tanjiro Kamado, Kyoujurou Rengoku y sus amigos de la Compañía de Cazadores de Demonios (Demon Slayer Corps). Juntos, se unen con uno de los mejores espadachines de la compañía, Kyojuro Rengoku, para investigar una misteriosa serie de desapariciones que han ocurrido dentro del “Tren Infinito”. Poco saben que Enmu, uno de los miembros de las Doce Lunas Demoníacas, también está a bordo y les ha preparado una trampa».
Aquí pueden leer la crítica de Cine PREMIERE.

Exorcismo en el séptimo día
Ya disponible en cartelera
Sinopsis: «Un reconocido exorcista se reúne con un sacerdote novicio en su primer día de entrenamiento. A medida que descubren el infierno que existe sobre la Tierra, las líneas entre el bien y el mal se distorsiona, dando lugar a que emerjan sus propios demonios».
Aquí pueden leer la crítica de Cine PREMIERE.

Justicia implacable
Ya disponible en cartelera
Sinopsis: «Después de una emboscada mortal en uno de sus autos blindados, la empresa Los Angeles-Fortico Securities contrata a un misterioso empleado: Patrick Hill (Statham), quien llega a ser conocido simplemente como “H”. Inicialmente parece ser un tipo tranquilo, con perfil bajo, quien está allí para trabajar, ganarse la vida y quien aprende el negocio por parte de su amigo Bullet (Holt McCallany). De pronto, cuando ambos se convierten en el objetivo de un intento de robo, se revelan las formidables habilidades de H: no solo es un tirador experto y extraordinario en el combate cuerpo a cuerpo: H es despiadado y letal».
Aquí pueden leer la crítica de Cine PREMIERE.

Los trapos sucios se lavan en casa
Ya disponible en cartelera
Sinopsis: «El candidato Ruiz Palacios y su familia –una clásica familia de clase alta en México– se alista para pasar las fiestas patrias en un viaje de fin de semana a Las Vegas, pero sus empleadas domésticas, cansadas de los malos tratos, el incumplimiento de pagos y la continua falta de respeto, deciden tomar medidas drásticas para recibir el pago justo por su trabajo y cambiar, de una vez por todas, su destino. Lo que nadie imaginó fue que se descubrirían los secretos más íntimos que esconde cada miembro de la familia».

Espiral: El juego del miedo continúa
Ya disponible en cartelera
Sinopsis: «Un cruel y sádico genio desata una retorcida forma de justicia en ESPIRAL, el nuevo y aterrador capítulo en el Universo de El Juego del Miedo. A la sombra de un respetado veterano de la policía (Samuel L. Jackson), el atrevido detective Ezequiel “Zeke” Banks (Chris Rock) y su compañero novato (Max Minghella) se encargan de la rebuscada investigación sobre unos asesinatos que despiertan un recuerdo inquietante del terrible pasado vivido en la ciudad: ¿Habrá regresado? ¿Será posible? Con cada movida, Zeke se acerca más al centro de un misterio y a los macabros juegos de un asesino».
Aquí pueden leer la crítica de Cine PREMIERE.

El exorcismo de Carmen Farías
Ya disponible en cartelera
Sinopsis: «Después de la muerte de su madre, Carmen, una intrépida periodista, descubre que heredó la casa de su abuela. Decide regresar ahí a indagar sobre su familia, pues se siente a la deriva ahora que se ha quedado sin familia directa y sin posibilidad aparente de tener hijos propios. Ahí descubrirá que esté lugar esconde secretos sobre su abuela, y que ahora ella deberá terminar la batalla contra el demonio que esta inició para salvarla. Solo así podrá realmente empezar su vida y familia, libre de la maldición».

Ruega por nosotros
Ya disponible en cartelera
Sinopsis: «La historia gira alrededor de Alice, una joven con discapacidad auditiva que, luego de una supuesta aparición de la virgen María, obtiene poderes que le permiten sanar a los enfermos. Poco a poco se corre la voz y la visitan personas de todos los rincones del país para ser testigos de sus milagros. El caso llama la atención de Gerry Fenn, un desilusionado periodista que está en búsqueda de esa noticia que reviva su carrera y quien al investigar es testigo de varios eventos paranormales que lo hacen dudar sobre si lo que está sucediendo es obra de la virgen María…o de algo más siniestro».

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Próximos estrenos cartelera Cinépolis – junio 2021
El conjuro 3: El diablo me obligó a hacerlo
Estreno: 2 de junio
En el siguiente enlace pueden acceder a la preventa.
Sinopsis: «El conjuro 3: el diablo me obligó a hacerlo presenta la escalofriante historia de terror, homicidio y maldad desconocida que conmocionó incluso a los expertos investigadores de lo paranormal en la vida real, Ed y Lorraine Warren. Uno de los casos más espectaculares en sus expedientes empieza con la lucha por el alma de un niño, los lleva más allá de cualquier cosa que hayan visto, y marca la primera vez en la historia de los Estados Unidos en que el sospechoso de un homicidio alegaría posesión demoníaca en su defensa».

El trabajo de mis sueños
Estreno: 2 de junio
Sinopsis: «El primer trabajo siempre es una gran aventura. Joanna, una joven que sueña con ser una gran escritora, consigue trabajo como asistente de la directora de en una de las principales agencias literarias de Nueva York; ahí una de sus principales tareas será responder las numerosas cartas que envían los fans a uno de los escritores de la firma, el mítico J.D. Salinger, autor de ‘El guardián entre el centeno’. Apartándose del protocolo, Joanna imprimirá en sus respuestas su sueño personal arriesgándose un poco, ya que ella no quiere ser una trabajadora ordinaria – quiere ser alguien extraordinaria».

First Cow
Estreno: 2 de junio
Sinopsis: «La galardonada directora Kelly Reichardt (Meek’s Cutoff, Wendy and Lucy) vuelve con la esperada First Cow, una apasionante historia de amistad y pequeños delitos en el Oregón de 1820. Dos solitarios se asocian en busca de fortuna a través de un plan para robar la leche de la preciada vaca de un rico terrateniente — la primera, y única, del territorio — y así crear deliciosos pasteles para vender en el mercado. Esta suntuosa historia de amistad masculina, lácteos robados y la búsqueda del sueño americano es una verdadera obra maestra de una de las grandes cineastas estadounidenses de nuestro tiempo».

Una ronda más
Estreno: 10 de junio
Sinopsis: «Cuatro amigos, todos maestros de mediana edad, están estancados en la rutina. Incapaces de compartir sus pasiones en la escuela o en casa, se embarcan en un audaz experimento de un filósofo desconocido: para ver si un nivel constante de alcohol en su sangre les ayuda a encontrar una mayor libertad y felicidad. Al principio, cada uno de ellos encuentra un nuevo entusiasmo, pero a medida que el experimento va más lejos, llegan a un punto crítico y deberán enfrentarse a una elección: considerar su comportamiento o continuar en el mismo camino porque si bien el alcohol puede haber generado grandes resultados en la historia mundial, algunos actos tienen consecuencias».

Spirit: El indomable
Estreno: 10 de junio
Sinopsis: «Una épica aventura sobre una tenaz chica que busca un lugar al cual pertenecer y llamar hogar, que descubre a su alma gemela cuando su vida se cruza con la de un caballo salvaje. Spirit: El Indomable es el nuevo capítulo de la tan aclamada saga de DreamWorks Animation».

Los lobos
Estreno: 10 de junio
Sinopsis: «Max y Leo de 8 y 5 años, son llevados de México a Albuquerque (EU) por Lucía, su madre, en busca de una mejor vida. Mientras esperan que su mamá regrese del trabajo, los niños exploran a través de la ventana de su departamento el inseguro barrio habitado por latinos y asiáticos; escuchan los cuentos, reglas y lecciones de inglés que ella les deja en una vieja grabadora de cassette, construyen un universo imaginario con sus dibujos y anhelan que su mamá cumpla la promesa de ir a Disneylandia».
Aquí pueden leer la crítica de Cine PREMIERE.

Cuenta final
Estreno: 10 de junio
Sinopsis: «En 2008, el director británico Luke Holland empezó a entrevistar a la última generación viva de alemanes que participaron en el Tercer Reich de Adolf Hitler, pero no a los nombres que salen en los libros de historia, sino a los ciudadanos de a pie que ejecutaron los planes diseñados por los arquitectos del genocidio. Fueron personas que se convirtieron en miembros de las SS, combatientes de la Wehrmacht, guardias en los campos de concentración y testigos silenciosos».

Duro de cuidar 2
Estreno: 17 de junio
Sinopsis: «La pareja más letal del mundo, el guardaespaldas Michael Bryce (Ryan Reynolds) y el asesino a sueldo Darius Kincaid (Samuel L. Jackson), están de vuelta en otra misión que amenaza su vida. Aún sin licencia y bajo escrutinio, Bryce se ve obligado a actuar por la esposa aún más volátil de Darius, la infame estafadora internacional Sonia Kincaid (Salma Hayek). Mientras Bryce es llevado al límite por sus dos protegidos más peligrosos, el trío se mete en un complot global y pronto descubre que son todo lo que se interpone entre Europa y un loco vengativo y poderoso (Antonio Banderas). Morgan Freeman también se une a la diversión y al caos mortal… bueno, tendrás que verlo».

En el barrio
Estreno: 17 de junio
Sinopsis: «El creador de Hamilton y el director de Locamente Millonarios nos invitan a un evento cinematográfico en el que las calles están hechas de música y los sueños pequeños se engrandecen… En el barrio. Las luces están encendidas en Washington Heights, Nueva York. El olor a cafecito caliente flota en el aire, justo afuera de la parada del metro en la calle 181, en la que su vibrante y unida comunidad vive entre un caleidoscopio de sueños. En la intersección donde todo ocurre está Usnavi (Anthony Ramos), el carismático dueño de una miscelánea quien ahorra cada centavo que gana con la idea de conseguir la calidad de vida que espera, imagina y canta».

Cosas imposibles
Estreno: 17 de junio
Sinopsis: «Matilde, una mujer en sus sesentas, ha vivido con su marido Porfirio desde los 15 años, en una relación de violencia y desprecio hacia ella. Un día, Porfirio fallece y la deja sola en compañía de su gato Fidel, pero Matilde cree que Porfirio la sigue torturando con sus apariciones y no puede ser liberada. Por si fuera poco, su pensión del seguro para sobrevivir es cancelada. Miguel, su vecino, un joven y hábil comerciante, se apiadará de Matilde y poco a poco irán desarrollando una profunda amistad que les ayudará a liberarse de sus viejas creencias y vivir la vida que siempre quisieron».

La lista de los deseos
Estreno: 17 de junio
Sinopsis: «Eva ha sido diagnosticada con cáncer de mama, los doctores le dan pocas esperanzas; mientras recibe tratamiento conoce a Carmen, también diagnosticada con cáncer. Carmen convence a Eva de que cada una haga una lista de tres cosas que siempre han querido realizar y que nunca han hecho. Por lo que deciden emprender un viaje de chicas por Marruecos junto a la mejor amiga de Eva. Las tres vivirán un serie de aventuras que las harán más unidas y cómplices de vida, sin importar los resultados del tratamiento».

Zombies, cámara, acción
Estreno: 17 de junio
Sinopsis: «Un director de cine en momentos bajos recibe una propuesta: realizar una película de zombis sin ningún tipo de corte. Al aceptar, se va junto a su equipo a grabarla a una fábrica pérdida de toda civilización. Cuando este grupo de personas se encuentra en medio de un rodaje de una película de serie B sobre zombis, pasa algo que jamás hubiesen imaginado: comienza un auténtico apocalipsis zombi en el que los zombis de verdad empiezan a ir tras los de mentira. Toda esta situación pondrá en peligro no solo la continuación del proyecto, sino de todo el equipo de rodaje.La película está dividida en dos. La primera se compone de un inolvidable plano secuencia en el que se narra el relato del rodaje de la película. La segunda se centra en cómo se grabó la cinta».

Rápidos y furiosos 9
Estreno: 24 de junio
Sinopsis: «Dominic Toretto (Vin Diesel) lleva una vida tranquila fuera de la red con Letty y su hijo, el pequeño Brian, pero saben que el peligro siempre acecha esa tranquilidad. Esta vez, esa amenaza obligará a Dominic a enfrentar los pecados de su pasado si quiere salvar a los que más ama. El equipo se vuelve a reunir para impedir un complot a escala mundial, liderado por uno de los asesinos más peligrosos y mejor conductor a los que jamás se han enfrentado; un hombre que además es el hermano desaparecido de Dominic, Jakob (John Cena)».

Para consultar la cartelera Cinépolis y mucho más no olviden visitar https://www.cinepolis.com/.
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Cinemex reabre su complejo Reforma 222 renovado, con nueva propuesta gastronómica y tecnología láser
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Cinemex reabrió las puertas de su complejo ubicado en Reforma 222, en la Ciudad de México, tras una renovación que actualizó tanto su infraestructura tecnológica como su oferta de alimentos y el diseño de sus instalaciones.
El complejo se integra ahora al formato «Market» de la cadena, un modelo que combina la proyección de películas con una zona de restaurantes y snacks de distintas marcas. Con esta incorporación, Cinemex suma nueve complejos bajo ese esquema en todo el país.
En materia gastronómica, el lugar alberga opciones como Mini Moshi, La Crepe Parisienne, Cielito Querido Café, Red Kitchen, Lucky Bones y Burk’s. Uno de los espacios que más destaca es el PopCorn Lab, una barra de palomitas con más de diez sabores que van desde opciones clásicas como mantequilla y caramelo hasta variantes como Oreo, chile limón y tamarindo.
En cuanto a tecnología, las salas incorporan proyección láser en formatos 2K y 4K, que permite mayor brillo y definición de imagen, acompañada de sistemas de sonido envolvente. El diseño interior fue reformado con butacas ergonómicas, mayor distancia entre filas e iluminación contemporánea.
La reapertura de Reforma 222 forma parte de un plan de modernización más amplio que la empresa inició en 2025. En el transcurso de este año, la compañía también prevé renovar los complejos de Patriotismo, Lindavista, Lomas Verdes, Fashion Drive y Paseo San Pedro, estos últimos en Monterrey.
Cinemex emplea actualmente a más de 7 mil personas de forma directa en el país.
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Poncho Pineda: quiero que mis obras sean personales
Poncho Pineda, mexicano en nacionalidad y esencia, es el director de cine y televisión más visto en la historia de ViX. Sus proyectos (Es por su bien (2024), Profe infiltrado (2024), entre otras), han recibido buena apreciación en aquella plataforma. Desde su primer largometraje Amor, dolor y viceversa(2008) ha ido abriéndose camino a nivel internacional. Un hombre de cuarenta y siete años que remonta su trayectoria a los once, cuando se descubrió inventando historias que le permitían comprender las situaciones que iba atravesando. Sin embargo, no fue hasta que la afición se enfrentó con la técnica cuando Poncho encontró su pasión: uno de esos azares del destino que conducen a uno al resto de su vida. En su caso, una electiva de fotografía; la asignatura escolar que resultó determinante para la carrera del cineasta, que le brindó las herramientas para (re)presentar sus vivencias y su entorno.
“Terminé enamorado de la imagen, de lo que se podía hacer con una (imagen), de lo que representaba emocional o simbólicamente”.
La fotografía como elemento narrativo, que sugiere, que se arriesga y que intriga fue lo que despertó en Poncho una fascinación que le sirvió como motor para emprender el camino de la cinematografía y, que eventualmente, influyó en su propia manera de ver y de dirigir. Para él, el amor por esta profesión y la inspiración no surgieron en la academia, pues a pesar de haber realizado estudios en literatura, cine, dirección, guionismo y producción, su pasión tiene origen en su infancia: en el amor que sus padres tenían por el cine en blanco y negro y por las películas de Alfred Hitchcock.

Con el tiempo, este cariño lo hizo propio y Poncho terminó por encontrar a sus propios ídolos: grandes cineastas de distintas partes del mundo que lo inspiraron durante todo el proceso de creación de su primera cinta. “Yo realmente estuve muy inspirado por Quentin Tarantino, Paul Fitzgerald, David Fincher, Michael Haneke. Luego, cuando fui creciendo, Amores Perros (Iñárritu, 2000) me encantaba, la foto y lo visceral. Me encantaba lo que lograban comunicar con la cámara”. Fue todo el misterio que suscita la fotografía de esta icónica cinta mexicana en el espectador lo que, comparte Poncho, impulsó su primera película.
No obstante, es bien sabido que tras las inspiraciones llega uno mismo, que después de observar e intentar, uno encuentra su versión más auténtica, con su propio lenguaje y su propia esencia. Hoy, no cabe duda de que Poncho se encuentra en este lugar, en el punto de su carrera en el que sus seguidores son capaces de reconocer sus obras, de identificar las marcas personales del cineasta; por ejemplo, el constante retorno a las dinámicas familiares. Este director es consciente de que, como mexicanos, la familia es nuestro núcleo más importante a nivel social– algo que él mismo comparte– por lo que decide jugar con este elemento y presentar escenas y narrativas que toquen fibras en más de una persona.
No es casualidad de que, sin importar el género con el que Poncho esté trabajando, la dirección de sus películas esté enfocada en resaltar dichas nociones y conductas (familiares), pues él se mantiene firme en la idea de que la familia puede ser constructora, pero también limitante para el futuro y el avenir de cada individuo; un algo que trasciende lo comprensible: “dicen que antes de nacer hacemos un trato para ver a qué clan nos unimos”.
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Soltar. Entender. Resignificar.
Poncho sabe que su profesión abarca más allá de los límites del entretenimiento. Tiene presente que detrás de cada cortometraje o largometraje hay una anécdota, una profundidad y un contexto, que hay un alguien; una persona que fue protagonista de la misma historia que pretende ser contada. Ecos que vuelven de cada cinta una obra cargada de sentido y significado. Por eso, bajo esta perspectiva el cineasta mexicano no sólo tiene como objetivo ser consumido, sino ser escuchado y, en el proceso, entenderse a sí mismo.
En su estreno más reciente, Familia a la deriva (2026), Poncho hace esto mismo: a través de risas y buen humor, pretende provocar en la audiencia empatía hacia aquellas figuras que, aunque no son ausentes, tampoco desempeñan el papel que uno espera. Con esto, él comparte un poco de su historia a un público y una sociedad que sabe que no es ajena a este sentimiento, volviendo su profesión en un elemento transformador. “Logro resignificar esto, de decir “entiendo, pero yo no quiero esto”. Digo, es a nivel muy personal”.
El cine, su trabajo y su pasión se vuelven catárticos. Trascienden lo profesional para convertirse en duelo, para dar sentido a circunstancias que atraviesa y, que incluso a determinada edad, siguen causando incertidumbre. Poncho encuentra en la dirección una manera de jugar con fantasmas del pasado; del mismo modo que, experimentando con distintos géneros, una forma de interactuar con los fantasmas del presente. Este director nos comparte que su transición del thriller a la comedia surge de una situación familiar que azotó inesperadamente y que terminó por redirigirlo a un nuevo género en su trabajo, que le permitiera no sólo dar forma al dolor, sino a reconectar y externar.
“Todas esas cosas que uno empieza a vivir, de repente dices pues no soy el único que las está viviendo. Estoy en un lugar privilegiado para poder contar la historia y que uno diga, no pues yo estoy pasando por lo mismo”.

El avenir
Aunque este malabarismo entre thriller y comedia no es fácil de explicar al público, Poncho decide que no está dispuesto a sacrificar ningún género. Encontró en ellos pasión, significado, retos y emoción; nuevos proyectos que llegan a su mesa y ya están en la mira de ejecución. Sin embargo, a pesar de que la comedia es algo que quiere seguir llevando de la mano, nos comparte que para el futuro cercano se están contemplando principalmente dos o tres thrillers y horrores.
Finalmente, Poncho responde a la pregunta sobre cómo definiría su trayectoria actual como director:
“Sé el camino y voy con un paso lento para poder llegar, sabiendo que voy a llegar y poder contar lo que me inquieta el alma”.
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Yrsa Roca Fannberg, sobre su documental La tierra bajo nuestros pies
Tras su paso por la gira de documentales Ambulante en la Ciudad de México, nos sentamos a platicar con la directora Yrsa Roca Fannberg sobre La tierra bajo nuestros pies, un íntimo retrato documental que nos invita a reflexionar sobre el final de la vida, el cuidado en las residencias de adultos mayores y el valor de acompañar con empatía los últimos días.
Cine PREMIERE: En tu película planteas un acercamiento a la muerte muy particular. ¿Qué significa para ti el final de la vida y cómo quisiste abordarlo?
Yrsa Roca Fannberg: Algún día nos vamos. Para mí, es muy importante poder compartir el momento, dar valor al tiempo que tenemos juntos y a la existencia del otro. Es algo muy bonito en la vida, especialmente cuando ya no queda mucho tiempo, porque luego se van y ya no los podemos retomar. La muerte es un momento muy final. A veces me gusta que los personajes queden callados, que sus frases queden inacabadas, porque en el silencio hay una enseñanza; si nos paramos a escuchar y a compartir su vida, no solamente dándoles los buenos días, se vuelve un acto de sentir y ver. El documental se trata mucho de escuchar, de la quietud.
CP: Al respecto, grabaste en formato analógico de 16 milímetros. En una época donde lo digital domina, ¿cómo fue este proceso y qué le aportó a tu obra?
YRF: Creo que filmar en celuloide es el momento de elegir. Si tuviera una cámara digital, tal vez me perdería grabando cosas innecesarias; pero con el 16 mm la focalización de encontrar momentos se vuelve algo casi mágico. Ahora estamos aquí filmando y es un proceso cotidiano, casi celebratorio. Cuando intentamos capturarlo todo, perdemos muchas cosas. Este formato me dio la belleza de esperar y de dar importancia a la filmación, sabiendo que ya no sabes de dónde viene el momento exacto que vas a registrar.

CP: Uno pensaría que el rol de dirección es solo dirigir, pero se nota que aquí fuiste muy partícipe. ¿Cómo lograste ese vínculo desde adentro con las y los residentes?
YRF: La primera escena de la que participé era para mostrar que somos un equipo que viene de adentro y no de fuera. Para mí, en esta residencia de 160 personas, fue importante tener una relación real. Había un trabajo previo de confianza y respeto con las personas. Yo no hago películas tanto para los espectadores como para quienes están ahí. Queríamos mostrar este vínculo real y no limitarnos a observar; el diseñador de sonido incluso puso un micrófono en el estetoscopio para escuchar el corazón, involucrándonos en algo muy íntimo. Conocer a las personas —yo sabía cómo le gusta hacer la cama a una de ellas— nos permitió compartir sin dirigir, sino creando circunstancias donde ellas pudieran ser.
CP: ¿Cómo surgió tu interés por retratar este ambiente y documentarlo en tu película?
YRF: Al principio quería hacer un documental sobre mi abuela en otra residencia, pero no se dio. Escribí esta película en un momento de maduración, de entender que la vida se va disminuyendo poco a poco. Empecé haciendo retratos fotográficos y conversando con la gente. Era importante mostrar esta etapa de la vida en una película que me parecía que debía ser un proceso lento para revelar que son obras de arte vivas.
CP: La película también evidencia el contraste entre la soledad de la vejez y la juventud del personal médico y de cuidados. ¿Cómo integraste este contraste?
YRF: Era esencial quitarle el peso a las rutinas del personal y observar cómo estas personas mayores han construido su propia convivencia y amistad, donde a veces se tiene a un amigo de 95 años. Hay mucha gente joven trabajando ahí y el contraste es muy marcado. Depende de todo el personal que este no sea solo un lugar de asistencia, sino un hogar. Hay personas a las que no les importa nada, pero muchos traen muebles de sus casas, se llevan sus cosas y mantienen su individualidad. Es crucial ser escuchado, incluso si solo es por una persona. A veces, me pregunto por qué la gente se emociona tanto y creo que es porque esta experiencia nos toca de manera muy personal, desde la identificación y no desde la lástima.
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