Cine y Tv
Cine fuera de la CDMX: Una oferta de miradas insólitas
Hoy les proponemos, en esta cartelera de cine para la primera quincena de mayo, un menú cinéfago para las primeras semanas de mayo con proyectos y películas provenientes de Puebla, Sonora, Monterrey, Tijuana, Aguascalientes, Mérida, Morelos (y un par internacionales); como ya es costumbre, en varios casos podremos acceder a ellos sin encontrarnos en esas ciudades gracias a las modalidades virtuales e híbridas.
Impera aquí la búsqueda de miradas insólitas que nos invitan a reconocer el universo desde otras perspectivas: el amor desde la discapacidad o la incorporeidad; el trabajo desde distintos tiempos en la frontera; la imagen en movimiento desde la experimentación en video o el trabajo con archivo, y una invitación a enunciar nuevas narrativas desde la primera persona.
¿QUÉ VER?
MODO PRESENCIAL
Varios espacios de exhibición están reactivando funciones con medidas de seguridad sanitaria. A discreción personal, si está en nuestras posibilidades y no representa riesgos, es importante apoyar la supervivencia de los espacios independientes y descentralizados.
Ayer maravilla fui
En cines independientes (Puebla, Mérida, Morelos y Monterrey)
Tras haberse estrenado de forma oficial el mes pasado, la más reciente cinta de Gabriel Mariño continua su circuito de exhibición en la capital y en algunas ciudades más. Ayer maravilla fui es un cuento de fantasía urbana: cambiando de cuerpos en contra de su voluntad, un ser se enamora de Luisa (Siouzana Melikián). Llena de melancolía, la cinta cuenta el amor imposible mientras el personaje recorre las calles de la Ciudad de México habitando los cuerpos de un anciano, una mujer, un joven, pero siempre con el mismo deseo de estar con ella. De amplias interpretaciones, Ayer maravilla fui es una película original que juega en la misma indefinición que su protagonista, transitando diferentes formas cinematográficas.
Podrá verse gracias al esfuerzo de salas independientes que ofrecen muy diversas experiencias, como el Autocinema Boulevard de Teziutlán, en Puebla (con una única función este 8 de mayo); el NayarLab Cinema de Nayarit, la Cineteca Nuevo León y el Cine Morelos en el estado homónimo. Con el pasar de las semanas la película seguirá llegando a más espacios del país, por lo que te recomendamos estar pendiente de sus redes sociales para más información, así como las del cine independiente de tu localidad.
Considerando esto último, resulta pertinente seguirle la pista a otros estrenos de los que hemos escrito aquí: muchas afortunadamente siguen visitando nuevos foros en distintas ciudades para llegar a la mayoría de los públicos posibles.
La paloma y el lobo
Sigue exhibiéndose en Cinépolis de Monterrey, Guadalajara y Tijuana, así como salas independientes en Veracruz (Cinema 21) y Guadalajara (Cineteca FICG y Sala Cine Foro). Sigue sus redes para conocer próximas ciudades en las que se podrá ver.
El lugar más pequeño
En el ciclo Cine para todxs
Las últimas funciones de la ópera prima de Tatiana Huezo como parte de este ciclo serán esta semana en Cine La Mina (Guanajuato), Foro cultural Kinoki (Chiapas), Ojo libre (Michoacán), Cine Too (Oaxaca), Baticine (Morelos), Nayarlab (Nayarit), Cine Bolomchon (Chiapas), ElCineClub (Quintana Roo) y Cinema Nubo (Aguascalientes). Consulta las redes de cada proyecto.
Amor. El cine de Wong Kar Wai
El ciclo dedicado al cineasta hongkonés prosigue en la Cineteca Mexiquense (Estado de México); consulta su sitio para horarios y funciones.
CINE EN LÍNEA
Workers
En el ciclo “1° de mayo. Luchas históricas y condiciones actuales
Como homenaje a los mártires de Chicago, la Filmoteca UNAM en colaboración con IMCINE proponen este ciclo que estará vigente hasta el 16 de mayo de forma gratuita. En él veremos largos y cortometrajes mexicanos que dialogan sobre luchas obreras históricas en Latinoamérica (Ora sí, ¡tenemos que ganar!, Actas de Marusia o Cananea), junto a otras cintas centradas en diferentes universos laborales del México contemporáneo (como Calle López, En el hoyo o Café Paradiso) desde la comedia, el drama y hasta la ciencia ficción.
Aunque todo el ciclo es más que interesante (sé que suena a algo académico, pero ¡déjense sorprender!), una de las imperdibles es Workers, implacable comedia negra dirigida por José Luis Valle que presenta a dos personajes que enfrentan injusticias laborales en Tijuana tras una vida de devoción a sus empleos: Rafael, un callado hombre a la espera de jubilarse, y Lidia, una mujer encargada de servirle a Princesa, la mascota de su acaudalada patrona. Poco a poco van rebelándose con gestos mínimos contra sus explotadores, en una puesta de cámara muy particular de humor seco y una crítica mordaz. Esta original exponente del gran cine que se está haciendo en Tijuana estará disponible el domingo 9 de mayo a través del sitio de la Filmoteca, donde también encontrarás información del ciclo entero.
Gabrielle
En Cinema Universidad UAA Virtual (Aguascalientes)
Cinema Universidad es el proyecto de exhibición cinematográfica de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, que por más de 30 años ha tejido alianzas con festivales e instituciones para acercar una gran oferta cinéfila a su comunidad y al público de este estado. Ahora, por razones de sobra conocidas, apuestan por la exhibición digital y sin costo de cintas de reconocimiento internacional para seguir con su misión, además de ampliar su acceso a todo el país. La segunda temporada de Cinema Universidad UAA Virtual irá del 12 de mayo al 29 de junio a través de Vimeo y FilminLatino, a razón de dos títulos por semana. Encontraremos una variada selección de distintos géneros, como el horror (La noche devoró al mundo, Dulces sueños mamá), el documental (Aquí sigo, Rush hour), el drama (Por un hijo, Verano 1993) y la comedia (Thunder Road, The Square).
Una de las cintas con las que arrancarán es Gabrielle, sin miedo a vivir, dirigida por Louise Archambault, un relato sobre una joven música (Gabrielle Marion-Rivard) que inicia una relación con un compañero de coro a pesar de la negativa de sus familias, pues ambos tienen el síndrome de Williams. La cinta de Archambault destaca por su honestidad desprovista de prejuicios y tabúes, con una mirada llena de ternura para retratar la sensualidad entre dos personas con discapacidad que descubren sus cuerpos y el amor como cualquier joven. Podrás encontrarla del 12 al 18 de mayo en el sitio de Cinema Universidad UAA, junto con la información completa de su cartelera y las ligas correspondientes a las siguientes películas de su programación.
EXPERIENCIAS
Polaniversario 2021
¿Conoces a Pola Weiss? Fue una artista multidisciplinar, pionera mexicana del videoarte y la videodanza durante los años 70. Su influencia es innegable en el performance, el video y el cine experimental, especialmente de otras creadoras feministas latinoamericanas. Como parte de su 31° aniversario luctuoso, se preparó un evento llamado Polaniversario 2021, que del 3 al 6 de mayo presentará vía Facebook diversas actividades a manera de homenaje para esta artista.
El 5 de mayo podremos ver una proyección de videodanzas en el programa Interpolaciones, y el 6 de mayo a las 20:00 hrs., Roberta Grijalva presentará el performance Polarizaciones durante la clausura. El programa se transmitirá a través del Facebook del documental próximo a estrenarse que la realizadora Alejandra Arrieta está preparando sobre Pola, en este enlace, donde además se pueden consultar las grabaciones de otras actividades del Polaniversario (como Extrapolaciones, una discusión con perspectiva de género de la cineasta sobre el trabajo de Weis, con Mónica Meyer, Gabriela Aceves, Sol Henario y Aline Hernández) y algunas de las obras de Weiss, así como apoyar a la producción del documental. Es una oportunidad excelente no sólo para adentrarse a la experimentación audiovisual en México, sino para reconocer el legado de una de las artistas más importantes de este ámbito en Latinoamérica.
CONVOCATORIAS
Nárralo en primera persona
Este concurso de guiones para cortometraje es convocado por el IMCINE y está dirigido a mujeres y mujeres trans de nacionalidad o residencia mexicana. Como indica el título, se buscan propuestas de ficción, documental o animación que hablen desde tu persona, teniendo como temática el confinamiento de las mujeres y su libertad.
Se elegirán cinco guiones ganadores, con una extensión máxima de 10 páginas, cuyas autoras recibirán cada una un premio de $50,000, además de la posibilidad de reunirse con productoras para concretar su realización. La convocatoria cierra el próximo 22 de mayo y puedes consultar todos los detalles para participar aquí.
Visiones del desierto 2021
Sonora
Acaba de publicarse la convocatoria para ser parte del VIII Fondo de Apoyo a la Producción de Cortometrajes de Sonora, Visiones del desierto. Realizado por el Instituto Sonorense de Cultura y la Secretaría de Cultura, este programa busca fomentar la producción de cine independiente en dicho estado, y este año apoyarán la producción o posproducción de dos proyectos de cortometraje, con una duración de entre cinco y ocho minutos.
El apoyo está dirigido a cineastas de origen o residencia sonorense, cuyo equipo de producción y locaciones sean también mayoritariamente de Sonora. Tienes hasta la tarde del 11 de junio para enviar tu carpeta de producción, así como todos los documentos y requisitos que se detallan en la convocatoria, que puede consultarse a detalle aquí.
Taller sobre uso de material de archivo
Perú
Atemporal – Festival Itinerante de Cine Latinoamericano convoca a cineastas de toda Latinoamérica a ser parte de este taller en línea, impartido por Milagros Távara Estela y Efraín Bedoya Schwartz, donde se orientará a las y los participantes sobre diversas formas de reconstruir la memoria a partir del uso de material de archivo para sus proyectos cinematográficos de no ficción.
Para ser parte del taller hay que postularse con un proyecto en cualquier etapa de desarrollo (pre, producción o post) y sólo se seleccionarán a seis participantes que formarán parte de dos sesiones intensivas durante el mes de junio. La postulación no tiene costo, y puedes participar hasta el 22 de mayo. Consulta la convocatoria completa aquí
Todas las actividades y convocatorias están sujetas a cambios por parte de sus organizadoras.
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El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.
La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.
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