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Remi Wolf: Funk y bedroom pop divertido e irreverente que te volará la cabeza

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Cada cierto tiempo, aparecen dentro de la industria musical artistas con una propuesta nunca antes vista. ¿Alguna vez han visto a alguien apasionado por lo que hace? Pocas son las personas que auténticamente se ve que se están divirtiendo y disfrutando en el escenario, tanto así que te contagian con su vibra y te das cuenta de que viven por la música y la aman sobre cualquier otra cosa, y eso fue lo que descubrimos cuando escuchamos a Remi Wolf.

Bajita la mano y con una carrera relativamente corta, esta chica de tan solo 25 años la está rompiendo en grande. Pasó de desertar en un popular programa de televisión de talento a convertirse en una de las artistas promesa de esta nueva generación millenial; y de verdad que no exageramos con ella, pues llamó la atención de grandes músicos como Beck, Nile Rodgers y muchos más. Acá les contaremos la historia de una joven que por supuesto no pueden dejar pasar.

Remi Wolf: Funk y bedroom pop divertido e irreverente que te volará la cabeza

Foto: Getty Images

¿Quién es Remi Wolf?

Remi Francis Wolf nació el 2 de febrero de 1996 en Palo Alto, California. Aunque desde muy niña le llamó la atención la música, a los ocho años se interesó por el esquí de competición, y en una ocasión representó a Estados Unidos en esquí alpino en los Juegos Olímpicos de la Juventud durante dos años consecutivos. A pesar de que tenía una gran carrera prometedora, alternaba su vida entre los entrenamientos y su pasión por las canciones.

Sin embargo, y aunque contaba con todo el apoyo para convertirse en atleta olímpica, el rumbo de su vida cambió cuando se dio cuenta de lo demandante que era el deporte. Es por eso que en la edad de la punzada decidió abandonar las competencias y guardó los esquís para dedicarse de lleno a esa parte musical que siempre estuvo presente en ella. Así es como durante la adolescencia, formó una banda llamada Citrus con sus mejores amiga, Chloe y Tatyana.

Remi Wolf: Funk y bedroom pop divertido e irreverente que te volará la cabeza

Foto: Getty Images

Formando su primer grupo

Con este grupo, Remi Wolf dio sus primeras presentaciones en fiestas y en foros locales. Fue ahí donde aprendió las bases que todo artista debe tener, como saber muy bien armonizar, desarrolló su oído y sobre todo, ahí se forjó un estilo propio para cantar. Desde un principio demostró tener una gran voz y un enorme potencial, pero además de esto llamó la atención por el divertido performance que armaba mientras estaba arriba del escenario. 

Junto a Chloe, Remi comenzó a componer canciones mientras estudiaban la secundaria. Con Citrus tenía un futuro espectacular, pues eran consideradas como una de las bandas locales más importantes de su ciudad, pero luego de una serie de decisiones, cada una de las integrantes se dieron cuenta de que sus aspiraciones artísticas eran muy diferentes, es por eso que tomaron sus propios camino, aunque siguen siendo muy amigas. 

Remi Wolf: Funk y bedroom pop divertido e irreverente que te volará la cabeza

Foto: Getty Images

Su extraño paso por ‘American Idol’

Sin embargo, en su último año de secundaria y mientras tomaba clases de canto, mencionó que una maestra casi casi la obligó a participar en las audiciones del famoso programa de televisión, American Idol. Es así como en 2014, Remi Wolf apareció en la audiciones de la decimotercera temporada del show, y se presentó interpretando una versión del clásico de Marvin Gaye, “Let’s Get It On”, pero algo extraño ocurrió luego de cantar este temazo.

Resulta que Remi desapareció misteriosamente. Muchos pensaron que la habían despedido o algo parecido, pero la realidad es que ella salió corriendo de ahí porque no quería que esa fuera su primera incursión en la industria musical ni que la recordaran por aparecer en este concurso que para muchos, no muestra como tal el talento de los artistas. Así que esta chica regresó a su ciudad natal y continuó componiendo canciones en la intimidad de su cuarto.

El gran paso de Remi Wolf

Después de varios años y luego de terminar de forjarse como artista. Remi Wolf supo que si quería hacer algo más en la música tenía que mudarse a Los Ángeles. Es por eso que a los 17 años viajó a esta enorme ciudad con la intención de estudiar la carrera de teoría de la música e historia en la SC Thornton School of Music, de la cual se graduó en 2018. Una vez que concluyó sus estudios, quería que más personas conocieran su proyecto.

Inesperadamente y con lo poco que tenía, Remi grabó las canciones que había compuesto todo este tiempo. El resultado fue su primer sencillo llamado “Guy”, que en un inicio no llamó tanto la atención de la industria, pero comenzó a correr por el mágico internet de las cosas, llegando a los oídos de muchos jóvenes de su edad. Gracias a esta rola y a su voz impactante, comenzó a tener una base de seguidores en redes sociales.

Lanzando su primer EP

Luego de hacer ruido con esta rola, Remi Wolf decidió que era momento de dar el siguiente paso. En octubre de 2019 lanzó su primer EP, You’re a Dog!, el cual grabó, produjo y editó de manera totalmente independiente, pero que al final valió toda la pena porque muchas personas se fijaron en ella por su propuesta y el sentido del humor tan peculiar que mostraba. A pesar de eso, los planes de esta chica eran todavía más grandes, pues hacía falta salir de gira.

Antes de que la pandemia del coronavirus llegara a nuestras vidas, Remi armó una mini gira de conciertos en Nueva York, con la intención de que alguien le diera un contrato discográfico. ¿Y qué creen? El destino hizo de las suyas, pues en una de esas presentaciones se encontraba Hill Coulson, representante de Island Records, quien al ver el enorme talento y potencial que tenía, no dudó ni un segundo en firmarla en el sello de Elton John, Bon Jovi, The Killers y más.

Perfilándose como una promesa

Una vez que tuvo el respaldo de un sello discográfico importante como Island y Virgin EMI Records, Remi Wolf comenzó a grabar su siguiente material discográfico. El 2020 lo recibió con una noticia enorme, el estreno de su segundo EP titulado I’m Allergic to Dogs!, el cual incluye cinco canciones atrapantes que fácilmente podrían sonar el primeros puestos de popularidad de cualquier estación de radio, como “Woo” o “Disco Man”.

Pero a pesar de estos hitazos, hubo una canción que la rompió por todos lados, “Photo ID”. Y no exageramos cuando decimos que esta rola es la más importante de su joven carrera, pues la chaviza la empezó a usar para grabar videos en TikTok que más tarde se convertirían en un trend relevante en la plataforma. Aunque ya tenía la exposición que tanto buscaba, no estaba consciente de lo que vendría después.

Sus rolas llegaron hasta los nuevos iPhone y grandes músicos

Resulta que sin imaginarlo, en 2020 la música de Remi Wolf llegó hasta los cuarteles de Apple en Cupertino, California. Después del enrome evento virtual que armaron en octubre de ese mismo año para presentar la nueva generación del iPhone 12, la empresa lanzó un comercial para promocionar su producto estrella y en él sonaba a todo volumen el remix que Polo & Pan armaron para “Hello Hello Hello” de esta chica. 

Para el 2021, Remi trae una sorpresa que le voló la cabeza a muchos. A raíz de esta remezcla, anunció que el próximo 5 de mayo estrenará un disco muy especial llamado We Love Dogs!, y para que chequen el dato con quiénes se está codeando, artistas del tamaño de Beck, Nile Rodgers, Little Dragon, Hot Chip, Panda Bear de Animal Collective, Kimbra, L’Impératrice, Sylvan Esso, Dominic Fike y más reversionarán las rolas de Wolf.

¿Qué es lo que hace tan especial a Remi Wolf?

Remi Wolf es un caso muy especial, pues forma parte de esta nueva generación que le habla directamente a los millenials y a todos aquellos que crecieron con el internet y las redes sociales –especialmente en TikTok–. Eso se puede notar en la forma en que interactúa con sus fans a través de estas plataformas; sin embargo, a pesar de eso, no es una artista creada para que todos estos chic@s consuman su música como si fuera un producto. 

De hecho, se puede notar muy bien la calidad que tiene como compositora, productora y cantante. Su sonido es peligrosamente pegajoso, jugueteando casi siempre entre géneros como el funk, el pop –y bedroom pop–, y el soul, dando como resultado una combinación de ritmos energetizante, que desde el primer segundo te llena de buena vibra. Las palabras no son suficientes para describirla, de verdad tienen que escucharla. 

Una estética visual espectacular

Pero quizá lo más interesante de Remi Wolf –y la razón por la que muchos tienen el ojo puesto en ella– es que su proyecto es completamente irreverente, divertido, extravagante, colorido y disruptivo. No tiene miedo de decir las cosas que siente y piensa a su manera, esto mezclado con su estética visual, referencias a la cultura pop actual y su música da como resultado algo que nunca se ha visto dentro de la industria musical y una artista que le habla a los más jóvenes.

De hecho, estuvimos a nada de verla por primera vez tocando en México, pues ella era uno de los actos que aparecieron en el cartel de la edición 2020 del festival Ceremonia –que como ya sabemos, no se pudo llevar a cabo–, junto a  The Chemical Brothers, Thom Yorke, FKA twigs y más. Así que no pierdan de vista a Remi y clávense cañón con su sonido, porque en una de esas en un futuro no tan lejano, se nos hace verla en vivo y a todo color por acá.

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Estudios demuestran que la música clásica calma la frecuencia cardíaca fetal

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El estudio de la variabilidad de la frecuencia cardíaca puede proporcionar información importante sobre la maduración del sistema nervioso autónomo de los fetos, ya que una mayor variabilidad suele indicar un desarrollo saludable. En este sentido, según un estudio de investigadores mexicanos, la música clásica puede calmar la frecuencia cardíaca fetal, lo que potencialmente aporta beneficios para su desarrollo.

Los responsables de esta investigación fueron los investigadores la Universidad Autónoma del Estado de México, la Universidad Autónoma Metropolitana, el Hospital General Nicolás San Juan y el Instituto Nacional de Cardiología Ignacio Chávez, quienes estudiaron el efecto de la música en el latido cardíaco fetal.

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En el estudio publicado en Chaos, participaron 36 embarazadas a las que se hizo escuchar dos composiciones de música clásica: ‘El cisne’, del francés Camille Saint-Saëns, y ‘Arpa de Oro’, del mexicano Abundio Martínez.

Los resultados revelaron que, en general, “la exposición a la música daba lugar a patrones de frecuencia cardíaca fetal más estables y predecibles”, según Claudia Lerma, una de las firmantes.

Además, los cambios en la dinámica de la frecuencia cardíaca fetal se producen instantáneamente en fluctuaciones a corto plazo, por lo que los padres podrían plantearse exponer a sus fetos a música tranquila, en palabras de Alonso Abarca-Castro, otro de los firmantes.

El equipo también estudió las diferencias entre las dos piezas clásicas y aunque ambas eran eficaces, vieron que la melodía de la guitarra mexicana tenía un efecto mayor: ‘Arpa de oro’ parecía tener un impacto más fuerte en algunas medidas, indicando que producía patrones de frecuencia cardíaca que eran más predecibles y regulares”, explicó Abarca-Castro.

El investigador consideró que factores como las características rítmicas, la estructura melódica o la familiaridad cultural pueden estar relacionados con esta diferenciación.

Los investigadores sugieren que la música clásica podría ayudar a promover el desarrollo fetal, por lo que el equipo tiene previsto seguir estudiando este efecto con distintos géneros y tipos de música y una muestra mayor de personas.

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¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025?

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Lo que necesitas saber:

¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025? Acá les damos 5 predicciones al respecto.

El próximo 9 de febrero será la final del Super Bowl y Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo 2025. Una noticia que ha hecho eco desde que se anunció a finales de 2024 y que tiene las expectativas de los fans por los cielos.

¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025?
Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo del Super Bowl 2025. Foto: Apple Music

Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo en el Super Bowl 2025

No es raro considerando que el rapero de Compton, quien recientemente sumó 5 premios Grammy a su curriculum musical, hará historia como el primer cantante de hip hop en ser el artista estelar en un show de Medio Tiempo del Super Bowl este 2025.

Del show no se sabe mucho y K-dot apenas ha dado algunas pistas con los teasers que ha compartido. Por ejemplo, gracias a ellos sabemos que Kendrick Lamar tendrá como invitada especial a SZA, amiga y una de sus colaboradoras frecuentes.

¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025?
Foto: Apple Music

Y acá enlistamos 5 predicciones de lo que podríamos ver en su show

Eso sí, los fans sabemos que si una frase que define a Kendrick Lamar es la de “El diablo está en los detalles”, pues el rapero es experto en mandar mensajes crípticos en elementos que pueden pasar desapercibidos o a los que uno debe ponerles mucha atención.

Tomando esto en cuenta, hay cosas que esperamos que Kendrick Lamar haga durante el show de Medio tiempo del Super Bowl 2025 y nosotros por acá armamos 5 predicciones de lo que podríamos ver por parte del rapero de Compton ese día:

¿Será que veremos a Kendrick Lamar dando un posicionamiento político ahora que se dice, Trump asistirá al Super Bowl este 2025? ¿Qué canciones escucharemos del rapero californiano? ¡No podemos esperar a ver lo que Kendrick tiene preparado!

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
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¿Por qué debes escuchar a Ezra Collective?

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Lo que necesitas saber:

Ezra Collective es una de las bandas británicas más rifadas de la actualidad, y acá les contamos por qué deben echarle oí a este grupo.

En estos tiempos, hay muchos que siguen pensando que el jazz es aburrido e incluso pretencioso. Sin embargo, en la actualidad tenemos bandas que nos demuestran lo contrario, que este género puede ser divertido y entretenido. Tal es el caso de Ezra Collective, quienes seguro te harán cambiar tu perspectiva de este tipo de música.

Aunque llevan unos cuantos años haciendo un montón de ruido, este grupazo lleva un buen rato innovando y haciendo cosas bastante interesantes dentro de la escena musical del Reino Unido, llevándose premios importantes y el reconocimiento no solo del público y la prensa, también de varios colegas músicos. Y si no los conocen, acá les contamos quiénes son y por qué deben escucharlos.

¿Por qué debes escuchar a Ezra Collective?
Ezra Collective es una de las bandas más emocionantes que hay en la actualidad en el Reino Unido/Foto vía Facebook de la banda

¿Quiénes son Ezra Collective?

La historia de Ezra Collective inicia en 2012, con Femi Koleoso como baterista y líder (quien también ha tocado con Gorillaz en sus últimas giras), su hermano TJ Koleoso en el bajo, Joe Armon-Jones en los teclados, James Mollison en el saxofón y Ife Ogunjobi en la trompeta. Todos se juntaron en la banda de Tomorrow’s Warriors, una iniciativa de educación musical en el South Bank Centre de Londres que busca que los jóvenes se acerquen al jazz.

Desde sus inicios, el grupo llamó fuertemente la atención, pues su propuesta fusiona el jazz con otros géneros también influenciados por la música africana, como el propio afrobeat, reggae, hip-hop, grime y R&B. Sin embargo, fue hasta 2016 con el lanzamiento de su EP debut, Chapter 7, que cambiaron de nombre al que les conocemos ahora y que se empezaron a ganar la atención de la prensa especializada.

Tan solo un año después, Ezra Collective estrenó otro EP, Juan Pablo: The Philosopher, con el cual se hicieron de un nombre y reputación como músicos. Con el crecimiento y renacimiento de la escena del jazz en Londres, junto con artistas como Kamaal Williams, Sons of Kemet y Comet Is Coming, el grupo se convirtió en un tema de moda en la capital británica, tanto así que sus shows en la ciudad y otras partes del país eran sold out.

El álbum debut del grupo los lanzó al estrellato

En 2018, la banda ganó premios como Mejor acto de jazz del Reino Unido y Experiencia en vivo del año en los premios Jazz FM. Con estos carteles encima, la banda empezó a grabar su álbum debut hasta que finalmente, en 2019 sacaron You Can’t Steal My Joy un disco en el que le dieron nueva vida a la escena del jazz, con una mezcla alucinantes de influencias musicales y en el que colaboraron con artistas como Loyle Carner, Jorja Smith y Kokoroko.

Su primer material discográfico los convirtió en abanderados del movimiento nu-jazz del Reino Unido, aunque el disco también se hizo popular entre las escenas del funk, el R&B e incluso algunos DJ’s de EDM lo tomaron para hacer remixes. Gracias a este álbum, así como a la enorme promoción que le dieron en la radio británica, Ezra Collective armó una gira por su país y algunos lugares europeos.

Para 2020 y luego de que cada uno de los integrantes trabajaron con otros músicos así como en sus proyectos personales, el grupo regresó con la rola “Quest for Coin II”, donde colaboran con el MC JME y el productor Swindle (la cual se ganó el premio a “la canción más popular del año” de la DJ de BBC Radio 1, Annie Mac).

Al siguiente año, la banda volvió a salir de gira, presentándose en los festivales más importantes de jazz en Europa e incluso regresaron a tocar en clubes como en sus inicios, aunque debido a su popularidad, ahora se trataban de bares mucho más grandes. Sin embargo, durante ese tiempo también empezaron a componer lo que se convertiría en su siguiente álbum de estudio.

Ezra Collective se consolidó con ‘Where I’m Meant to Be’

Finalmente, en 2022, Ezra Collective estrenó Where I’m Meant to Be, su segundo material discográfico. En este álbum, el grupo armó 14 rolas donde combinaron a la perfección el afrobeat, jazz, funk y hip-hop; además que como lo mencionábamos antes, contaron con la participación de invitados especiales como Kojey Radical, Emeli Sande, la cantautora Nao y la rapera Sampa the Great.

El disco debutó en la cima de la lista de álbumes de jazz y blues del Reino Unido de Official Charts Company, ocupó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido e incluso los llevó a grabar una sesión para Tiny Desk Concerts. Por si esto no fuera suficiente, el álbum pasó seis semanas no consecutivas en el número uno de las listas de jazz. Así que como verán, con su segundo trabajo, el grupo la rompió por completo.

Además de la música, también llamó la atención la portada de Where I’m Meant to Be (inspirada en la de Underground de Thelonious Monk), pues es una fotografía de la banda en un estudio en el sur de Londres y en el que podemos verlos rodeados de elementos, instrumentos musicales y cosas que los inspiran (como una bandera kazaja –que representa una ocasión en la que dieron un show en el país– y un disco de Fela Kuti).

En general, la prensa y medios musicales británicos calificaron el segundo disco de Ezra Collective como una verdadera joya, pues el grupo nos lleva por un viaje con un ritmo acelerado que nos invita a simplemente bailar, festejar y disfrutar de la vida a través de su música. Sin duda, es uno de esos álbumes que te levantan el ánimo simplemente dándole play.

Y gracias a ese disco se llevaron el Mercury Prize en 2023

Por si esto no fuera suficiente, con Where I’m Meant to Be, Ezra Collective dio el paso a las grandes ligas ganando el Mercury Prize en 2023 (el cual reconoce al mejor disco del Reino Unido de cada año). La victoria de la banda fue una sorpresa, porque le ganaron a nombres como Arctic Monkeys, Jessie Ware o Fred Again…

Sin embargo, ese año los expertos decidieron darle el Mercury a este quinteto que hizo historia, pues se trata del primer material discográfico de jazz que se lleva a casa el galardón de la música británica… así como lo leen.

¿Por qué debes escuchar a Ezra Collective, los ganadores del Mercury Prize 2023?
Los integrantes de Ezra Collective con el Mercury Prize 2023/Foto: Getty Images

“En este momento no es sólo un resultado para Ezra Collective, no es sólo un resultado para el jazz británico, sino que es un momento especial para todas y cada una de las organizaciones de todo el país que dedican sus esfuerzos y su tiempo a que los jóvenes toquen música”.

Dijo Femi Koleoso, integrante de la banda en su discurso de aceptación del Mercury Prize 2023

Los éxitos siguieron llegando para la banda, pues en 2024 nos volvieron a volar la cabeza con su siguiente material discográfico, Dance, No One’s Watching. En este álbum –el cual está dedicado por completo al baile–, el quinteto volvió a colaborar con artistas importantes, como Yazmin Lacey, Olivia Dean, Moonchild Sanelly y M.anifest).

Con decirles que el mismísimo Barack Obama eligió la rola “God Gave Me Feet for Dancing” de Ezra Collective para su lista de 25 canciones favoritas de 2024. Y sin duda, el futuro pinta increíble para esta bandota, pues fueron subcampeones de la encuesta Sounds of 2025 de la BBC y por si esto no fuera suficiente, están nominados para los Brit Awards en categorías como Mejor Nuevo Artista y Mejor Acto de Rock o Alternativo.

Si son fans del jazz fusionado con otros ritmos, deben escuchar a Ezra Collective

Sabemos que siguen existiendo muchos puristas del jazz, que no les gusta que lo mezclen con otros ritmos porque es sacrilegio. Sin embargo, grupos como Ezra Collective nos demuestran que siempre se puede llevar este género a otro nivel y sobre todo, que precisamente es gracias al jazz que pueden surgir combinaciones alucinantes que lo reinventen y llegue a nuevas generaciones.

Aunque más allá de juntar el jazz con el reggae, afrobeat, calypso, R&B, hip-hop y grime, quizá el mayor mérito que tiene este grupazo es popularizar de nuevo estos sonidos en el Reino Unido. Sobre todo después del Brexit y las repercusiones sociales que tuvo esta decisión, dejando una imagen negativa de los inmigrantes y la población afrodescendiente británica, cuando lo único que han hecho es complementar su cultura.

Si a ustedes les late escuchar a músicos virtuosos tocando con pasión, emoción y energía, pero también divirtiéndose y pasándola bomba, de plano no se van a arrepentir de darle una oportunidad a las rolas y discos de Ezra Collective, porque estamos seguros que les van a volar la cabeza con su propuesta y con la buena vibra que traen.

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