Cine y Tv
Relic: La maldición de convertirnos en extrañas
Los elementos los conocemos bien: una casa de rincones desconocidos, una presencia poderosa y ajena, la sensación de que no estamos a salvo. Algo nos acecha. Ruidos en el corredor, apariciones y desapariciones, gritos de terror ahogados. La casa embrujada es uno de los arquetipos más conocidos del género de terror y mucha de la pesadilla que evoca consiste en borrar la sensación de seguridad que deberíamos experimentar dentro de un hogar. El espacio íntimo que nos es familiar, nuestro refugio. Lo mismo sucede con el propio cuerpo que, como lo muestra el horror de posesiones malignas, también es una casa. Puede convertirse en un extraño.
En la película Relic: Herencia maldita, su ópera prima, la directora Natalie Erika James utiliza estas convenciones del terror para hablarnos de una maldición que cae sobre todas las personas y que conmueve por su fatalidad. El deterioro del cuerpo, el envejecimiento, es real y nadie puede vencerlo, no importa si los personajes salen (o no) avantes de la anécdota de la película. A través de la historia de una familia de tres mujeres, que pertenecen a distintas generaciones, la cineasta nos presenta una tragedia sobrenatural que nos recuerda que todos nos transformaremos eventualmente en alguien más, en un ente descompuesto por el tiempo del que se van apoderando fuerzas que no saben negociar. Y no solo eso: antes de que suceda, nos tocará ver a nuestros seres queridos sufrirlo en carne propia.
Inspirada en las propias experiencias personales de Natalie, Relic comienza con una desaparición misteriosa. El evento une a las tres mujeres bajo un mismo techo y los días siniestros desembocan en una transformación monstruosa, que también se las arregla para incluir momentos poderosos de ternura. Platicamos con la cineasta sobre el proceso de escritura detrás de la película, el suceso doloroso que la inspiró y sus influencias de horror gótico.
La película hace énfasis en el cuerpo de sus personajes: las manchas negras, los moretones, la piel que se pela, ¿era importante para ti hacer ese énfasis?
Sí, definitivamente, la película es mucho sobre la descomposición y el deterioro, y eso hace que el body horror [horror corporal] sea la avenida perfecta para expresar los dolores y las terroríficas realidades que experimentan las personas cuando envejecen. Y creo que estuve bebiendo mucho de lo que realmente sucede en la vida: la piel se adelgaza, hay ruptura y moretones. Era importante incluir eso en el body horror de la película
En términos de la transformación final de Edna [interpretada por Robyn Nevin], quería mostrar qué tan vulnerable se vuelve el cuerpo. Aunque nosotros lo empujamos hacia el extremo sobrenatural, presentando a este ser cubierto de moho, por decirlo de una forma, queríamos que su diseño hablara de la realidad de la forma humana al final de la vida. Cómo es que las personas aún pueden caminar de forma muy humana, pero también con una dimensión un poco alienígena.
¿Cuándo fue que decidiste que el camino del horror sería la metáfora perfecta para expresar estas reflexiones y qué oportunidades le viste al género?
Vinieron juntas. Basé la historia en experiencias personales. Mi abuela tuvo alzhéimer y siempre crecí con un gusto por el terror y por el horror asiático en mi adolescencia. Luego, en la escuela de cine creo que empecé con dramas psicológicos que derivaron finalmente en terror. Creo que esa sensibilidad siempre ha estado en mi trabajo. Cuando estuve experimentando el deterioro de mi abuela, esas dos cosas se unieron muy naturalmente. No podría separarlas.
La película presenta una historia de espantos que «se cuece a fuego lento». Cuéntanos un poco sobre cómo fue el proceso de escritura, ¿esa cualidad se trasladó de alguna forma al proceso creativo?
Creo que esa cualidad de slow burn es muy de la tradición del horror gótico, de las historias y la literatura que siempre disfruté desde chica. Con el horror gótico siempre hay esta sensación de duda de qué es lo real, qué sucede en la cabeza de un personaje. Hay ese misterio que como narrador tienes que sostener durante un rato.
Al mismo tiempo, queríamos que la estructura de la película reflejara la experiencia de ver a alguien deteriorarse.
Queríamos reflejar cómo se vive eso. Para mí fue algo que sucedió en 8 años, más o menos. Para cuando lo notas, de pronto las cosas han empeorado muy rápido, especialmente hacia el final. Queríamos trasladar eso a la estructura de la película. Primero hay tensión de no saber qué está pasando, es sobrenatural. Y una vez que llegas al tercer acto, todo decae muy rápido.
¿Por qué decidiste presentar a tres mujeres de distintas generaciones?
Una de las razones fue porque fue la mamá de mi mamá la que tuvo alzhéimer, así que cuando empecé a escribir la historia empecé a hacerlo desde la perspectiva de la nieta. Además, se sintió como algo natural tenerlas a les tres porque tu relación con tu abuela es muy distinta a la que tienes con tu madre, generalmente, y hay ciertos ciclos de comportamiento que puedes ver en esa triada.
En otro nivel sentí que había mucha unidad en el hecho de verte reflejada de cierta forma en tu madre, o ver tu destino reflejado en ella y, por extensión, en la madre de tu madre. Creo que el trío habla de esa cualidad cíclica de las cosas.
La película, sobre todo al final, presume de una combinación poderosa de terror y ternura. ¿Qué conversaciones te dirigieron a ese tono?
La emoción era igual de importante que el horror. Porque la película se trataba del amor, la importancia de eso de cara a nuestra decadencia inevitable. Siempre he amado las películas que capturan la emoción tan bien como el horror. Ves esos en Los otros, en El orfanato y en mucho del horror asiático, hay una empatía que los cineastas crean hacia lo que se considera como la amenaza de la historia. Eso fue una tradición que conscientemente estaba tratando de honrar.
La casa, como en cualquier historia de casa embrujada, juega un papel clave y en esta ocasión también se transforma, se siente como si estuviéramos adentro de la mente de Edna ¿Cuál era tu visión para los espacios? ¿era una casa real?
Sí fue. En realidad fueron dos locaciones reales y un set, por lo que tuvimos que unir tres espacios diferentes. Fue divertido y eso tuvo sus retos. Creo que la primera imagen de la película que me vino a la cabeza cuando empecé a escribirla fue la de la casa de mi abuela, y cómo los cuartos de arriba siempre estaban llenos de cosas amontonadas. Tenía este hábito de acumulación, hoarding, y yo veía eso como un intento por aferrarse a ellas, mientras sus memorias se estaban yendo. Eran recuerdos, cosas del pasado. Para mí equivalían a sus memorias y me daban esta sensación escalofriante de un espacio que, de alguna forma, crece hacia adentro. Uno que se convierte en un laberinto sin salida. En el que podrías quedarte atascada.
De ahí, mi diseñador de producción [Steven Jones-Evans, Hotel Mumbai] y yo en nuestra investigación visual buscamos, además de acumulaciones y amontonamientos, mucha arquitectura de lo extraño o insólito. Quisimos que estas estructuras se sintieran como una extensión de la misma casa y no como un universo alterno ni nada de eso, pero que sí dieran esta idea de lo conocido transformándose en lo desconocido. Pasillos engañosos que aparentaran encogerse, elementos dobles, puertas que se encararan una a otra.
¿Cambiaron tus nociones e ideas sobre el proceso de envejecer después de hacer esta película y a partir de las experiencias personales con tu abuela?
¿Sabes? Veo hacer cine como una forma de procesar el mundo y justo hacerme esas grandes preguntas. Especialmente cuando estás escribiendo, estás constantemente revaluando tus nociones y es interesante cómo van cambiando tus perspectivas desde el primer borrador hasta terminada la película. Por ejemplo, mi coescritor y yo teníamos ciertas nociones de los asilos cuando empezamos y luego, en el transcurso de cuatro años, nuestros abuelos entraron a asilos también y cambiaron nuestras perspectivas. La forma en que ves los pragmatismos de envejecer también cambian mientras envejeces. E incluso este proceso de reexaminación continúa al escuchar las reacciones de la audiencia y esas experiencias que te comparten. Es hermoso. Es lo que amo de hacer películas. Siempre es tan relevante hacia lo que significa ser humano y siempre está cambiando.
Hablando de reexaminaciones, esta es tu ópera prima, pero ya contabas con experiencia en cortometrajes y la filmación de videos. ¿Cambió tu noción de lo que es ser una directora de cine de esa primera vez que pisaste un set a ahora, que has estrenado tu ópera prima?
Sí, ¿sabes que fue lo padre? Quería ser una cineasta desde que tenía 13 años. Y pasas tanta parte de tu vida adulta tratando de lograr eso, que siempre hay este pequeño miedo de que quizá, cuando llegues al set. ésta experiencia no sea que como tú lo imaginaste. Que eso por lo que has trabajado toda tu vida en realidad no termine siendo lo que quieres hacer. Pero afortunadamente no me pasó nada de eso. Me la pasé increíble en el set. Todos los días me trajeron la convicción de que eso es lo que quiero hacer por el resto de mi vida. Y eso fue muy gratificante. Porque haces muchas cosas mientras eres una aspirante a cineasta, haces comerciales, videos, pasas por buenas y malas experiencias. Así que lograr lo que siempre has querido y que además sí lo disfrutes creo que es una epifanía increíble.
¿Estás trabajando en algo ahorita?
Estoy trabajando en varios proyectos en evolución, el año pasado ha sido de puro escribir. La mayoría de las cosas en las que estoy trabajando las puedes catalogar horror psicológico, aunque ya no son películas de casas embrujadas.
Relic: Herencia Maldita ya se puede ver en salas de cine.
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El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) dio comienzo el pasado 17 de abril en el Auditorio Telmex de la ciudad tapatía. Con presencia en casi 30 sedes, la fiesta del cine más antigua de nuestro país está celebrando su edición número 41 hasta el 25 de abril. Así se vivió la inauguración del FICG 41.
El evento estuvo lleno de talento y una emotividad reflexiva ante el panorama actual de la industria. Se hizo énfasis en el futuro y lo que requerirá para seguir fortaleciendo el quehacer cinematográfico.
En la alfombra roja desfilaron personalidades como Kate del Castillo, Diana Bovio, Ana Sofía Gatica y Martín Barba. El equipo presenta en el FICG 41 Zumbido(2026), el cortometraje con el que Kate hace su debut como directora. La obra aborda un caso de violencia doméstica. También estuvieron presentes Cristo Fernández y Paloma Cinco, con su película No se requieren traducciones (2026) que participa en la selección oficial Hecho en Jalisco. Puedes ver nuestra entrevista con ellos aquí.
Asimismo, desfilaron Fernando Eimbcke, director, y Bastian Escobar, actor, de la película Moscas (2026). La reciente ganadora del Premio del Jurado Ecuménico en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y que aquí fue seleccionada como película inaugural.
Homenajes y palabras sobre el futuro
Las figuras homenajeadas no podían faltar: Luisa Huertas, Pablo Larraín, Maite Alberdi y Edgar Ramírez. Entre muchas otras celebridades como Arcelia Ramírez, Manolo Caro y Héctor Trejo.
Durante la ceremonia, conducida por Andrés Zuno y Daniela Schmidt, se proyectaron mensajes de varias autoridades como Karla Planter Pérez (Rectora General de la Universidad de Guadalajara), Michelle Fridman (Secretaria de Turismo del Estado de Jalisco), Juan José Frangie Saade (Presidente de Zapopan) y Vero Delgadillo (Presidenta Municipal de Guadalajara). Delgadillo destacó que Guadalajara pone al cine en un lugar especial, pues es hogar para todas aquellas personas que quieran contar historias, pero también para aquellas que gustan de observarlas en pantalla.
También dieron mensaje el Presidente del Patronato del FICG, Guillermo Gómez Mata, y Estrella Araiza, Directora General del FICG. Araiza posicionó esta edición como un punto de reflexión sobre el futuro de la industria. Recalcó que el poder transformativo del cine radica en su diversidad, la cual requiere que la inclusión sean más que meras palabras, y sean acciones.
Después se recordaron algunos de los programas más recientes que se han incorporado al festival. El FICGames (que inició en la edición 39), cuyo objetivo es incentivar el desarrollo de videojuegos con elementos narrativos. O el Pitch – Género Fantástico, que acerca a creativos con distribuidores o financiadores para sacar adelante su proyecto, que desde hace poco se abre también al público en general.
La ceremonia prosiguió con la entrega de homenajes. El primero fue el Mayahuel de Plata al Cine Mexicano para Luisa Huertas (No nos moverán), quien en su discurso mencionó cómo el cine tiene el poder de plasmar la vida y fijar memoria. Pablo Larraín (Spencer), por su parte, fue acreedor al Homenaje Iberoamericano. En un emotivo gesto, el director le dedicó su premio al chofer que le fue asignado en el festival, pues aseguró que es el esfuerzo de personas voluntarias lo que mantiene funcionando festivales como este.
El Homenaje Internacional se le entregó a Maite Alberdi (El agente topo), quien aseguró que los documentales permiten conectar a las audiencias con personas desconocidas que protagonizan situaciones que de otro modo ignoraríamos. Y, finalmente, Edgar Ramírez (Manos de piedra) recibió otro Homenaje Internacional antes de dar un poderoso discurso sobre la migración en el que afirmó que nadie es ilegal, puesto que solo las circunstancias más extremas llevarían a alguien a abandonar su hogar.
La ceremonia cerró con la proyección de Moscas (2026) presentada por su talento y equipo. No sin antes recordar que el Premio Maguey está cumpliendo 15 años, convirtiéndose en “Queerciañera”. Y con un agradecimiento por parte de Daniel Laguna, Secretario Ejecutivo del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual de Chile, por recibir a su país como Invitado de Honor en esta edición del FICG.
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Ciudad de muertos (2026) es la nueva película del director J.M. Cravioto (Autos, mota y rocanrol). En el FICG 41, la obra está nominada al Premio Mezcal. Conversamos con el director, productor (Eduardo Díaz) y parte del elenco (Jero Medina y Gustavo Sánchez) acerca de los orígenes, la producción y los temas de la película.
Enrique Metinides, el origen
Ciudad de muertos sigue la historia de Enrique (Jero Medina), un fotógrafo especializado en la nota roja. Sin proponérselo, Enrique se involucra con un agente secreto y su investigación de un asesino serial. Es entonces que la percepción del mundo de Enrique se pone a prueba. Comienza a tener visiones extrañas y una enigmática figura parece acecharlo.
La película fue construida como una “adaptación narrativa” del trabajo de Enrique Metinides, legendario fotógrafo mexicano. Su trabajo obtuvo gran reconocimiento por su enfoque único, inspirado en películas de detectives que veía de niño. Precisamente ese subgénero es lo que sirvió de inspiración para el estilo de Ciudad de muertos, que incluso está a blanco y negro:
“Es algo muy meta. Porque estamos haciendo esta película un film noir, como los que le gustaba ver a Metinides. Estamos observando los sucesos como él vería o narraría la vida, como una historia de detectives”, expresó Cravioto.
Y el proyecto tuvo su concepción de una manera bastante curiosa. Tanto Cravioto como Díaz, el productor, se encontraron con el trabajo de Metinides desde mucho tiempo atrás. Las fotografías del periodista han sido publicadas y expuestas en museos gracias a su alto valor artístico, permitiendo a más público encontrarse con ellas.
“Mi novia estaba invitada a una boda en la que yo sabía que iba a estar [Cravioto, el director]. Así que le pedí que me llevara. Cuando me lo encontré, le empecé a platicar que traía la idea de levantar un proyecto alrededor de la figura de Metinides, y lo increíble fue que él me dijo que también había estado pensando en hacer una película sobre él”, nos contó Díaz entre risas.
La manufactura de una historia
En la película se ve reflejado ese cuidado máximo por cada detalle de la fotografía, diseño de producción, vestuario y maquillaje que expresaron los involucrados. Además, la película también se valió de tecnología para transportarnos a una Ciudad de México de los años en que vivió Metinides.
Sin embargo, usar inteligencia artificial requiere de mucha conciencia. Cravioto nos explicó que la tecnología debe usarse en beneficio de la historia, para hacerla avanzar. Y el truco de que su uso sea efectivo es que la audiencia no note que la estás utilizando.
Otro aspecto que a Cravioto le interesa que se exprese en Ciudad de muertos es una narrativa quebrantada. El largometraje es un thriller psicológico en el que el protagonista comienza a navegar entre lo real y lo imposible. Así que la película, en otro momento meta más, empieza a quebrarse junto con la mente de Enrique. Aquí es donde la audiencia demostrará su capacidad para atar cabos e interpretar pistas narrativas.
Los espíritus que nos persiguen
Y claro que un cuidado tan minucioso de la producción debe ser acompañado por un trabajo actoral equiparable. Jero Medina da vida al fotógrafo Enrique, y Gustavo Sánchez a su colega “el cuervo”. Dada la naturaleza tan intensa de la historia, les preguntamos acerca de las huellas que un personaje puede dejar en su intérprete y viceversa.
“Es algo que se tiene que cuidar. No podemos permitir que cada personaje se quede con nosotros porque de otro modo seríamos perseguidos por cada uno”, aseguró Sánchez.
Y no daremos spoilers, pero esa idea de ser atormentados por nuestro trabajo está muy presente en Ciudad de muertos. De hecho, el actor confirmó esa similitud temática con sus palabras.
Por otro lado, Jero expresó lo bonito que le pareció compartir un físico similar al de Metinides. Además de que, cuando obtuvo el personaje, su padre le regaló una cámara fotográfica, tal y como le ocurrió al periodista en la vida real.
“Enrique llega a tomar sus fotografías en el momento justo en el que, si hacemos caso de la metafísica, las almas dejan el cuerpo de las personas que están muriendo. Entonces él captura esas almas en sus fotos”, reflexionó Medina durante la entrevista.
Enrique Metinides, el fin
Cravioto expresó que se siente muy contento de estar acompañado de una selección tan diversa compitiendo por el Premio Mezcal. Celebró que este FICG 41 cuente con esa diversidad de historias, estructuras y voces, pues eso es fundamental para el quehacer cinematográfico.
Ciudad de muertos encaja perfecto en esa diversidad con una propuesta que no vemos muy seguido en el cine mexicano. Un film noir que no teme explorar nuestra identidad cultural y social, siempre confiando en su audiencia para seguir el hilo. Y en un país en el que nuestra relación con la muerte se siente surreal, con un coqueteo infinito que desdibuja los límites entre el aquí y el más allá, Ciudad de muertos no podría encontrar un mejor público.
Díaz expresó su pesar de que Metinides no podrá ver el estreno del largometraje. El periodista falleció el pasado 10 de mayo del 2022, a sus 88 años. Pero luego de ser testigos de lo que se logró con la obra, estamos seguros de que no le habría decepcionado.
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Ya sea que tengas ganas de una historia emotiva, un thriller intenso o puro entretenimiento para desconectarte, los nuevos lanzamientos en la cartelera Cinemex ofrecen opciones para todos los gustos.
Aquí te contamos cuáles son las películas que llegan a la cartelera Cinemex esta semana y la siguiente. Una guía rápida para decidir qué ver, cuándo ir y no perderte los títulos más comentados del momento.
Cartelera Cinemex: estrenos del jueves 21 de mayo de 2026
- La vida es / Dir.a Lorena Villarreal / México / 2026
- Una mujer navega por las complejidades emocionales de la mediana edad mientras afronta desafíos personales y cambios inesperados en su vida. Protagonizan Paulina García y Naian González Norvind. Lee más sobre este estreno.
- Café Chairel / Dir. Fernando Barreda Luna / México / 2026
- Dos personas solitarias se cruzan mientras trabajan en una cafetería. A pesar de tener personalidades opuestas, ambas desean sacar adelante el negocio, que utilizan como vía para sanar sus heridas, aunque no sepan nada de café. Protagonizan Mauricio Isaac y Tessa Ia. Lee más sobre este estreno.
- Los colores del tiempo (La venue de l’avenir) / Dir. Cédric Klapisch / Francia, Bélgica / 2026
- La serie narra la vida de dos primos que heredan una antigua casa en la Normandía rural y siguen los pasos de sus antepasados en el París del siglo XIX.
- El pasajero del diablo (Passenger) / Dir. André Øvredal / EE. UU. / 2026
- Tras presenciar un espantoso accidente de tráfico, una joven pareja pronto se da cuenta de que no abandonaron el lugar del siniestro en paz, ya que una presencia demoníaca llamada el Pasajero no se detendrá hasta reclamarlos a ambos. Lee más sobre este estreno.
- Nada entre los dos / Dir. Juan Taratuto / Uruguay, Argentina / 2026
- Enmarcada en el contexto de una crisis empresarial, esta íntima y encantadora historia de amor explora el deseo, la elección y el frágil equilibrio entre la libertad personal y las expectativas sociales. Lee más sobre este estreno.
- Tú y yo y la Toscana (You, Me & Tuscany) / Dir.a Kat Coiro / EE. UU. / 2026
- Cuando una mujer se instala en una villa italiana deshabitada, haciéndose pasar por la prometida del propietario, descubre un romance inesperado que podría transformar su vida. Lee más sobre este estreno.
- The Mandalorian & Grogu / Dir. Jon Favreau / EE. UU. / 2026
- El malvado Imperio ha caído, pero aún quedan señores de la guerra imperiales dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República se esfuerza por proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, solicitan la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y su joven aprendiz Grogu. Lee más sobre este estreno.
También te podría interesar: Cartelera de Cinépolis – Estrenos de esta semana.
Cartelera Cinemex: películas que aún puedes encontrar
- Aniversario (Anniversary) / Dir. Jan Komasa / EE. UU. / 2025
- Obsesión (Obsession) / Dir. Curry Barker / EE. UU. / 2026
- Los hijos de la costa / Dir. Bruno Bancalari / México / 2026 / Documental
- Enemigo mortal (The Shadow’s Edge) / Dir. Larry Yang, China, 2026
- Un portero muy improbable (Dir. Mike R. Ortiz, México, 2026)
- No dejes a los niños solos (Dir. Emilio Portes, México, 2026)
- En la zona gris (In the Grey) / Dir. Guy Ritchie, Reino Unido, EE. UU., 2026)
- Ella y su hijo (Woman and Child / Zan O Bache, Dir. Saeed Roustayi, Irán, 2025). Lee más sobre este estreno.
- Súper Charlie (Dir. Jon Holmberg, Suecia, Dinamarca, 2025)
- Li cham (Morí) / Dir.a Ana Ts’uyeb / México / 2026 / Documental. Lee más sobre este estreno.
- Mortal Kombat 2 / Dir. Simon McQuoid / EE. UU. / 2026
- Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D) / Dirs. Billie Eilish, James Cameron / EE. UU. / 2026
- O ultimo azul / Dir. Gabriel Mascaro / Brasil, México, Países Bajos, Chile / 2026
- Las ovejas detectives (The Sheep Detectives) / Dirs. Kyle Balda / Irlanda, Reino Unido, Alemania, EE. UU. / 2026
- Undertone / Dir. Ian Tuason / Canadá, EE. UU. / 2026
- El ritual del Nahual / Dir. Carlos Matienzo Serment / México / 2026
- El diablo viste a la moda 2 (The Devil Wears Prada 2) / Dir. David Frankel / EE. UU. / 2026
- Hokum: la maldición de la bruja (Hokum) / Dir. Damian Mc Carthy / EE. UU., Irlada, EAU / 2026
- Clika / Dir. Michael Greene / EE. UU. / 2026
- Bem, un lémur en fuga / Dir. Leopoldo Aguilar / México / 2026
- That Time I Got Reincarnated as a Slime La Película: Lágrimas del mar celeste / Dirs. Yasuhito Kikuchi, Austin Sisk / Japón / 2026
- Un toque de amor (Une pointe d’amour) / Dir. Maël Piriou / Francia / 2025
- Bluey en cines (Bluey at the Cinema: Playdates with Friends Collection) / Dirs. Varios / 2025
- El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) / Dir. Ernesto Martínez Bucio / México / 2025
- Exit 8 / Dir. Genki Kawamura / Japón / 2026
- Michael / Dir. Antoine Fuqua / EE. UU. / 2026
- La familia del barrio: La maldición del quinto partido / Dirs. Sergio Lebrija y Ornella Antista / México / 2026
- Zona de riesgo (Fuze) / Dir. David Mackenzie / Reino Unido / 2025
- El mago del Kremlin (The Wizard of the Kremlin) / Dir. Olivier Assayas / Francia, EE. UU. / 2026
- Invocación (The Surrender) / Dir. Julia Max / Canadá, EE. UU. / 2025
- Boulevard / Dir. Sonia Méndez / España / 2026
- La posesión de la momia (Lee Cronin’s the Mummy) / Dir. Lee Cronin / EE. UU. / 2026
- Coyotes: terror en la ciudad (Coyotes) / Dir. Colin Minihan / EE. UU. / 2025
- Tú, yo y la Toscana (You, Me & Tuscany) / Dir.a Kat Coiro / EE. UU. / 2026
- Padre, madre, hermana, hermano (Father Mother Sister Brother) / Dir. Jim Jarmusch / Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Francia, Irlanda, Alemania / 2026
- El drama (The Drama) / Dir. Kristoffer Borgli / EE.UU. / 2026
- Instinto implacable (Protector) / Dir. Adrian Grunberg / EE. UU. / 2026
- Super Mario Galaxy: la película / Dirs. Aaron Horvath, Michael Jelenic / Japón, EE. UU. / 2026
- Los extraños, capítulo 3 (The Strangers: Chapter 3) / Dir. Renny Harlin / EE. UU. / 2026 (2 de abril)
- Boda sangrienta 2 (Ready or Not 2: Here I Come) / Dirs. Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett / EE. UU. / 2026
- Proyecto fin del mundo (Project Hail Mary) / Dirs. Phil Lord, Chris Miller / EE. UU. / 2026
¿Qué llegará la próxima semana a la cartelera Cinemex (28 de mayo 2026)?
- Amarga Navidad / Dir. Pedro Almodóvar / España / 2026
- Tras la muerte de su madre en diciembre, la directora de publicidad Elsa se refugia en el trabajo para sobrellevar el duelo. Cuando un ataque de pánico le obliga a tomarse un descanso, decide viajar a Lanzarote con su amiga Patricia mientras su pareja, Bonifacio, se queda en Madrid. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Dolly juega conmigo (Dolly) / Dir. Rod Blackhurst / EE. UU. / 2026
- Chase y su novia, Macy, salen de excursión por el bosque cuando se topan con una figura monstruosa y descomunal que secuestra a Macy para criarla como si fuera su propia hija. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Zona de riesgo (Fuze) / Dir. David Mackenzie / Reino Unido / 2025
- Londres sufre una evacuación masiva tras el hallazgo de una bomba sin explotar de la Segunda Guerra Mundial en una concurrida obra en construcción. En medio de la creciente tensión y el caos, se pone en marcha una audaz operación criminal que aprovecha la evacuación como tapadera para un atraco bancario meticulosamente planeado. Mientras las autoridades luchan contrarreloj para contener la crisis, las alianzas se desdibujan y se traspasan los límites morales. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Backrooms / Dir. Kane Parsons / EE. UU. / 2026
- Después de que el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella debe aventurarse en lo desconocido para salvarlo. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- La ladrona del tiempo (The Girl Who Stole Time / Shi Jian Zhi Zi) / Dirs. Kuo Liu, Ao Yu, Tienan Zhou / China / 2025
- El despiadado asesino Shiqi conoce a Qianxiao, una chica alegre de un pueblo de pescadores, y, unidos por la misteriosa rueda del tiempo, se embarcan en un viaje romántico y fantástico en el tiempo, «deteniendo el mundo entero y volviendo atrás en el tiempo para amarte». Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Azul oscuro, azul celeste / Dirs. Carlos Carrera y Carlos Bátiz / México / 2026 / Documental
- La historia reciente del equipo de fútbol Cruz Azul, la cooperativa cementera dueña del mismo y la maldición que los condenó a 23 años sin campeonatos, esconde la cruenta realidad de un quebranto financiero de gran escala a manos de sus directivos, que hoy enfrentan juicios por lavado de dinero y delincuencia organizada.
- Ballena asesina (Killer Whale) / Dir.a Jo-anne Brechin / Australia, EE. UU, Reino Unido / 2026
- Tras una tragedia devastadora, Trish intenta consolar a su mejor amiga, Maddie, llevándola a una aventura espectacular a una laguna privada al otro lado del mundo. Sin embargo, su apacible retiro pronto se convierte en una aterradora lucha por la supervivencia cuando una orca busca venganza por haber vivido en cautiverio.
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