Cine y Tv
«No puedes crecer infinitamente cuando el planeta es finito»: Yásnaya Aguilar sobre El tema

“Es posible”. La serie web El tema, ideada por Gael García Bernal y Pablo Montaño, y producida por La Corriente del Golfo, termina su primer capítulo con esta frase de esperanza, que desactiva cualquier intento de salirnos por la tangente de la desilusión pasiva después de ver las realidades que presenta. Es posible construir otro futuro y evitar las inminentes guerras por el agua, aunque el 79% del territorio mexicano sufre algún tipo de sequía. Aún es posible vivir de forma diferente, a pesar de que 7 de cada 10 ríos están contaminados. Con una duración de 11 minutos y titulado simplemente Agua, el episodio inaugural muestra a la lingüista, activista y escritora mixe Yásnaya Aguilar y al actor Gael García Bernal recorriendo Chihuahua como testigos de las batallas de las personas habitantes, en un mundo que trata al agua como mercancía en plena emergencia climática.
La serie consta de seis cortos documentales, cada uno enfocado en un tema específico y en una localidad: Agua, Chihuahua; Aire, en Monterrey; Carbón, en Coahuila; Océanos, en Cozumel; Energía, en Tabasco, y Alimento, en Chapala. Junto con Gael, Yásnaya toma el lugar de narradora testigo, pero en cuyo transitar se tejen no solo los problemas, sino las posibilidades: las historias de las personas que ya están cambiando la realidad desde sus distintos frentes.
Platicamos con la activista y escritora sobre las interrogantes que surgieron en su viaje, dónde está la esperanza, la importancia de usar las palabras adecuadas y el poder del cine para quitarnos de la cabeza esa idea de «progreso».

En el primer capítulo también se hace un poco de énfasis en los términos que usamos para hablar de estos temas, en el lenguaje, que determina cómo pensamos en los asuntos y que también puede invisibilizar. Me recordó a ese acuerdo al que recién llegaron varios medios especializados para referirse a la crisis climática como «emergencia climática» de ahora en adelante…
Eso es muy importante. Cuando se ha hablado de cambio climático, como ya ha dicho Pablo [Montaño], a veces pensamos que el cambio por ser «cambio» va a ser bueno. Los cambios son buenos ¿no? La palabra tiene una connotación positiva. «Crisis climática» como que ya da cuenta de lo que sucede, pero la palabra emergencia lo que hace ver es que no hay tiempo ya, que es muy evidente. Creo que es importante para comunicar mejor. Porque no estamos poniéndole la atención que tiene.
En la plática en vivo que se hizo para el segundo capítulo, Gael hablaba de cómo la serie, más que respuestas absolutas, plantea interrogantes. ¿Qué preguntas te generó ese viaje que realizaste?
Me dejó varias. Una es: ¿cómo articular todos estos esfuerzos que ya existen y que ya están ahí en la primera línea? Uno, porque esas personas también están en riesgo, los defensores de la naturaleza enfrentan mucho peligro en México. Y la otra, ¿cómo hacer para comunicar más fuerte que la emergencia ya está aquí, que ya está sucediendo?

¿Qué es lo que dirías tienen de común esas luchas, personas y organizaciones que ya están consiguiendo ganarle terreno al despojo y que defienden los territorios, como las que vemos en la serie?
Tienen otra visión del territorio. Ahí no se ha roto esta relación, no se piensa en la humanidad como algo que está aparte de la naturaleza, que es muy occidental. Y también tienen en común mucha precariedad, lamentablemente.
Mexico es uno de los países, junto con Colombia, más mortales para los defensores del ambiente.
Entonces, no solo se trata de romantizar su lucha, sino de ver cómo le vamos a hacer para que no los asesinen. Y a la mayor parte de los que han asesinado son de pueblos indígenas. Entonces, sí es mucha fuerza, una preocupación social, pero también están en una situación muy vulnerable.
Mientras veía la serie pensé que quizá el punto de convergencia entre el cine y la lucha que realizan todas esas personas es la imaginación. Ambos tienen la capacidad de visualizar con potencia otros mundos posibles. ¿Estarías de acuerdo en esto?
Justo la creación artística y las otras narrativas que existen son fundamentales para poder imaginar otro mundo. Porque el motor de esta crisis es la revolución industrial y el capitalismo, esa idea de desarrollo y de crecimiento económico como lo tenemos planteado.
Una de las cosas más potentes del capitalismo es que no te permite imaginar la vida sin él. Creo que en ese sentido tener otros referentes, otras historias, es importantísimo. Y en eso, el papel del cine de pueblos indígenas y del cine comunitario debe, ha sido y es fundamental.

¿Cómo podemos, desde las narrativas, deshacer este matrimonio que se nos ha vendido como inseparable entre el llamado «progreso» y la explotación y degradación del medio ambiente?
Tiene que ver mucho con que el capitalismo es romantizado por la publicidad. Para que sea no solo soportable, sino deseable. Así como el amor romántico romantiza el patriarcado, la publicidad romantiza el consumo, el capitalismo y sus efectos. Creemos que deseamos el iPhone, que deseamos cosas, pero ese no es un deseo con el que se nace. Nuestros deseos están capturado por estos sistemas.
En ese sentido, contar otras historias, en donde son deseables otras cosas, donde se plantean incluso la existencia de otros deseos tiene una potencia muy fuerte. El cine, lo audiovisual, tiene una potencia muy grande en la creación de deseos.
En la serie justo se habla de cómo pensar el futuro desde otros saberes, los de los pueblos originarios, por ejemplo, y que justo hablan de otros deseos. Pero estos muchas veces son desechados por considerarse «pensamiento mágico»…
Cuando estos otros deseos no están en la clave de la democracia liberal, de derecho positivo o de marco jurídico, se ven como pensamiento mágico y que no importan. Pero en realidad, en ese pensamiento que se supone es mágico, «atrasado», «silvestre» o «salvaje», en realidad está la clave de la vida. Lo otro está provocando muerte. Entonces, para poder más o menos dialogar tenemos que traducir estos deseos al lenguaje de derechos. Decimos “derecho humano al agua”, porque no te voy a explicar todo lo que significa el agua para nuestra cosmovisión. Porque no te va a importar, vas a decir que no importa porque es pensamiento mágico. Lamentablemente hay un quiebre ahí en la traducción. Y ya más como una autocrítica, pues sí tenemos que ver si nos vamos a creer nosotros que el lenguaje de derechos es el único válido...

¿Qué sería lo más urgente?
Lo más urgente es hablar del tema. Por eso el esfuerzo de todas estas personas detrás de este proyecto, de visibilizarlo para que no lo veamos como un asunto que sucede ahí, con Greta Thunberg, allá en los países nórdicos, o algo que está sucediendo allá con los osos polares, sino que está aquí y ahora. Y con esa emergencia hacer una discusión pública de la que van a salir muchas cosas, porque ya hay gente trabajando en esto. Y nos importa más qué dijo el INE que lo que está pasando con el planeta y no digo que eso no sea importante, pero hay una cosa que es mucho más urgente. Pablo Montaño usa mucho la metáfora de un volcán. Si hiciera erupción cerca de donde vives no le dirías: «pérame tantito volcan». Es ahorita. Ya. Tienes que actuar.
Ya que las narrativas tienen un gran poder en cómo imaginamos el futuro y percibimos le presente, ¿qué referencias literarias y cinematográficas recomendarías para empezar a imaginar otros mundos?
Muchas están hechas por mujeres realizadoras indígenas. Podemos ver a Luna Marán, por ejemplo, que hizo este documental Tío Jim y que justamente es sobre su padre, un actor súper importante en la defensa de los bosques en la sierra norte. Estas otras historias en sí mismas nos proveen de otros horizontes. En cuanto a libros ahorita estoy leyendo uno que me gusta mucho. Es un ensayo ficcionado de Federico Tabellini: A Future History of the 21st Century: How We Overcame the Crises of Civilization. Es una historia futura que se está escribiendo a finales del siglo XXI y que habla de nuestra época como «la época de la estupidez», en donde estamos en contra de la propia tierra. Pero cuenta cómo fue que logramos superar la crisis. Ahí sí lo conseguimos y te explica cómo.
También hay un podcast, en el que justo conocí a Pablo: Podcast 2050. Ahí se supone que estamos en 2050 y te entrevista y hablamos de cómo la armamos y logramos revertir el cambio climático. En mi caso hablamos de cómo le hicimos desde los pueblos indígenas, pero entrevista a varios especialistas y todos hablamos como si estuviéramos en 2050. Da mucha esperanza y claves para leer el ahorita desde el futuro, y que no esté capturado por el sistema.

Entonces, ¿sí es posible?
El cambio climático ya es irreversible. Ese 1.1 grados que ya subió el planeta ya está ahí, pero podemos hacer algo para que no siga subiendo. Si sube a 1.5 vamos a estar en muchos problemas.
La idea es trascender el miedo para exigir sobre esta nata que es solo el 10% de la población, que produce casi la mitad e gases de efecto invernadero. Esta década es crucial. Esta es LA década porque esos gases se quedan cien años en la atmósfera. Si no hacemos algo ya no importará que hagamos después porque ya estarán ahí arriba. No podemos llegar a 1.5.
¿Dónde está la esperanza? ¿En la organización?
Sí. En hablar, organizarnos y presionar a quienes tengamos que presionar. Necesitamos cambiar muchas cosas para que demandemos menos energía. Y no es la gente más pobre o la más numerosa quienes la consumen. Es el menor porcentaje de la población. Y los pueblos indígenas, que estamos en el segmento de quienes menos hemos contribuido a la catástrofe, somos a los que nos va a ir peor, y a la mujeres también, y a los jóvenes y niños igual. Es muy injusto.
Se hablaba en la plática del segundo capítulo sobre si es posible seguir con un capitalismo, pero que evolucione. ¿Crees que se puede seguir con el mismo modelo económico?
No. Incluso para varios de esos proyectos necesitarías minería, etc. Es que el capitalismo está dispuesto hasta a vestirse de verde para que no lo sueltes. Pero no puedes crecer infinitamente en un planeta finito.

El tema estrenó esta semana su segundo capítulo, Aire, en el canal de YouTube de La Corriente del Golfo. Cada martes, y hasta el 14 de mayo, se estrenará un nuevo episodio y se realizará una plática en vivo en las redes de la productora mexicana.
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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