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Joss Whedon habría amenazado con dañar la carrera de Gal Gadot

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Nuevos reportes señalan que la relación laboral entre Joss Whedon y Gal Gadot fue más turbulenta de lo que imaginábamos. El cineasta neoyorquino ha estado entre la espada y la pared desde mediados del año pasado, cuando Ray Fisher lo acusó de conductas abusivas e inaceptables durante los reshoots de Justice League en 2017. Por su parte, la intérprete de Mujer Maravilla declaró en 2020 que su experiencia con Whedon «no fue la mejor» (vía), pero es hasta ahora que han sido divulgados algunos detalles al respecto.

Esta semana, The Hollywood Reporter publicó un extenso artículo —en virtud de una reciente charla sostenida con Ray Fisher— que, en parte, desglosó los problemas tras bambalinas que supuestamente sucedieron durante los meses en que Joss Whedon estuvo al frente de Liga de la Justicia. Por ejemplo, un desacuerdo entre el director y Gal Gadot que habría conducido a faltas de respeto y fuertes amenazas.

Con anterioridad, la actriz israelí confesó que efectivamente hubo discrepancias con Whedon que lograron resolverse tras involucrar a altos mandos de Warner Bros. Ahora, THR dio a conocer —a través del testimonio de una fuente informada— que Gadot estaba inconforme con varias modificaciones propuestas por aquel cineasta que había venido a remplazar a Zack Snyder en la silla de dirección. Por ejemplo, «problemas acerca de que su personaje fuera más agresivo que su personaje en Wonder Woman [pues Gadot] quería hacer que el personaje fluyera de una película a otra». No olvidemos que la película en solitario Mujer Maravilla estrenó casi seis meses antes que el crossover Liga de la Justicia.

«El mayor choque, dicen las fuentes, se produjo cuando Whedon presionó a Gadot para grabar líneas que a ella no le gustaban, amenazó con dañar la carrera de Gadot y menospreció a la directora de Wonder Woman, Patty Jenkins«, expone THR en su artículo.

Durante la investigación impulsada por WarnerMedia el año pasado, un testigo además habría declarado lo siguiente, según el medio:

«[Después de una de las confrontaciones] Joss se jactaba de haber dejado las cosas claras con Gal. Le dijo que él es el escritor, que ella va a callarse y decir las líneas y que él puede hacer que se vea increíblemente estúpida en esta película«.

Finalmente Gal Gadot y la misma Patty Jenkins se habrían reunido con el entonces presidente de Warner Kevin Tsujihara, cuya intervención apaciguó las aguas, al menos en ese asunto. «Tuve mis problemas [con Whedon] y Warner Bros. los manejó de manera oportuna», comentó la histrión a THR.

Zack Snyder Liga Justicia

En diciembre de 2020, previo al estreno de la secuela Wonder Woman 1984, Patty Jenkins dijo que descartaba la Justice League de Joss Whedon porque «esa versión contradecía mi primera película [de Mujer Maravilla] de muchas maneras«. Pasen aquí para leer la nota completa.

La entrada Joss Whedon habría amenazado con dañar la carrera de Gal Gadot se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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