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Desechan caso de plagio contra Guillermo del Toro por La forma del agua

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La aclamada película de fantasía y romance dirigida por Guillermo del Toro fue la máxima triunfadora del Óscar 2018, aunque ciertamente no llegó a la magna ceremonia libre de polémica. En el mes previo a la entrega de los Premios de la Academia, se levantó una demanda en contra del cineasta tapatío y del productor asociado Daniel Kraus por supuesto plagio en La forma del agua. No obstante, transcurridos ya tres años, la acusación finalmente ha sido desechada ante la insuficiencia de argumentos que la respalden.

Guillermo del Toro, en el set de La forma del agua con parte del elenco.

Así lo reportó The Hollywood Reporter esta semana, aseverando que hace unos días Guillermo del Toro y otros acusados presentaron documentos judiciales donde se revela que llegaron a un acuerdo con los demandantes en aras de desestimar el caso.

En febrero de 2018, representantes del acaecido novelista y dramaturgo Paul Zindel tramitaron la demanda en California, afirmando que La forma del agua copió «descaradamente la historia, los elementos, los personajes y los temas» de una obra teatral de Zindel, estrenada en los años 60 (vía). La misma se titula Let Me Hear You Whisper y versa sobre una mujer encargada de la limpieza en un centro de estudios biológicos que se encariña con un delfín ahí resguardado y que decide liberar al saber sobre un cruel experimento que lo mataría.

Según IndieWire, la demanda fue originalmente descartada por un juez que dictaminó que «la premisa básica sobre una empleada de una instalación científica que decide liberar a una criatura que es sometida a experimentos científicos [es] demasiado general para ser protegida». Por otro lado, la acusación de plagio contra La forma del agua revivió en junio del año pasado cuando un tribunal de apelaciones habló sobre «evidencia adicional» que ayudaría a analizar las similitudes entre una obra y otra.

Demandantes y acusados debían presentar esta semana «reportes de expertos y designaciones de testigos», con motivo de un juicio agendado para julio de 2021. Sin embargo, el caso judicial finalmente no procederá.

«David Zindel, hijo de Paul Zindel, autor de Let Me Hear You Whisper, reconoce, basándose en información confidencial obtenida durante el proceso de litigio, que sus afirmaciones de plagio son infundadas. Reconoce a Guillermo del Toro como el verdadero creador de La forma del agua. Cualquier similitud entre las dos obras es coincidencia», declaró un representante de Searchlight Pictures, distribuidora de la cinta ganadora del Óscar (vía).

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Del director Guillermo del Toro, actualmente están en producción su thriller Nightmare Alley y la animación stop motion Pinocchio.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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