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De evoluciones e historias turbulentas: Una entrevista con Two Feet
Zachary William Dess, mejor conocido como Two Feet es un cantante, compositor y productor nacido en Manhattan, Nueva York, que desde muy temprana edad estuvo inmerso en el mundo de la música, mostrando su gran talento en géneros como el jazz y blues.
Después de iniciar exitosamente su carrera con canciones como “Go Fuck Yourself”, “I Feel Like I’m Drowning” o “Love Is a Bitch”, se hizo de una base sólida de seguidores alrededor del mundo (incluido México, por supuesto), ganando gran renombre y popularidad en nuestras playlist, en gran parte a su particular estilo.
Foto: Getty Images
Recientemente, Two Feet compartió unos cuantos adelantos previos a su nuevo álbum, algunos sencillos como ‘Think I’m Crazy”, “Fire” o “Never Enough’”, que nos anticiparon el gran producto final de su nueva producción discográfica llamada Max Maco Is Dead Right?.
Respecto a esto, tuvimos la oportunidad de platicar con Zachary, donde nos compartió todo lo que ocurre alrededor del álbum, mismo que ya por fin tendremos la oportunidad de disfrutar de principio a fin.
Conozcamos a Max Maco, el personaje detrás de Two Feet
Max Maco Is Dead Right? es un álbum que fue autoproducido por Two Feet con la colaboración de Geoffrey Hufford, Andrew Luce y John Felddman –quien anteriormente ha colaborado con bandas como Blink 182 o Panic! At The Disco– y que grabaron en Mission Sound en Brooklyn, Nueva York.
El disco nos narra la historia de su protagonista a lo largo de la trayectoria oscura y sensual de su vida, navegando entre sus líos internos y aceptando sus limitaciones humanas. Todo esto a través de la óptica de Zachary, donde saca a la luz sus propios traumas personales, enfrentándose a sí mismo.
Foto: Getty Images
Sobre lo que es este disco, como producto final, y en comparativa con sus trabajos anteriores, Two Feet nos compartió su felicidad por poder narrar la historia de un personaje propio, a través de episodios como si fuera una caricatura y lograr que la audiencia se sumerja en esa turbulenta historia a través de cada canción.
Sé que es un cliché para un artista decirlo pero definitivamente este es mi álbum favorito, cuenta la historia de un personaje llamado Max Maco y es más que solo un álbum sino más bien una caricatura corta, que tendrá diferentes episodios, estoy realmente emocionado de poder finalmente contar la historia del personaje y algunas de las canciones del álbum son muy interesantes… el sencillo principal del álbum ‘Flatline’, es uno de mis mejores lanzamientos de guitarra que he hecho, es mi canción favorita del álbum, estoy súper emocionado de sacar todo esto y compartir esta pieza con todos.
“Fire”, la pieza clave en el álbum que desafió a Zachary
En todo trabajo siempre hay una parte más difícil que el resto, o que representa un verdadero desafío, en el caso de Max Maco Is Dead Right? tenemos que hablar de “Fire”, uno de los sencillos que Two Feet lanzó previo a su nueva producción discográfica. La rola es una extraordinaria pieza que dura 3 tres minutos y medio y que es muy especial, el músico nos contó por qué:
Siempre quise cantar una canción como esta, en principio si cantaba en falsete todo el tiempo (voz alta), no tendría la oportunidad de hacerla, así que con la escritura de esta canción encontré un ritmo completo que hice y me di cuenta que realmente me gustaba, así que la estructuré, primero grabé la batería sobre ella, agregué algunas guitarras adicionales, y después cuando la canté por primera vez fue como una voz baja, pero no me gustó, así que decidí cantarlo en un falsete que sonaba bien, y estaba como wow, ese sonido suena mucho mejor, quería que fuera como una canción de conducción relajada, realmente me gusta la forma en que quedó.
El ADN de este disco
Como toda pieza artística, este disco posee una personalidad y vida propia, una característica única que genera su propio ADN y razón de ser. Two Feet narrando la historia de su personaje Max Maco, nos entrega una obra conceptual con altibajos, historias divertidas, alegres y unas cuantas introspectivas. Por ejemplo “Never Enough” y su fuerte mensaje sobre la embriagante toxicidad del deseo y que al mismo tiempo musicalmente nos entrega piezas con paisajes sonoros íntimos y etéreos.
La principal característica del álbum desde el punto musical es que casi todas las canciones van a contar un suceso y si escuchas el álbum en orden obtendrás como una historia completa, cada canción es como un punto diferente en esa historia, muchas de las canciones son bastante divertidas, es como una canción alegre y luego hay un par de canciones lentas en el álbum como ‘Time Fades Away’, así que tiene un poco de todo y va a contar la historia de Max, en cierto modo es como un álbum conceptual sobre este personaje que he creado.
La capacidad artística de escribir y componer dos discos casi a la vez
Two Feet sin duda es un artista que constantemente está trabajando en el estudio, pues apenas el año pasado lanzó su álbum Pink, y ahora nos vuelve a sorprender con este nuevo álbum pero, ¿cuál será el principal balance entre uno y otro? Como ya lo hemos mencionado, cada material artístico posee su propia esencia porque su realización conlleva tiempo y mucha dedicación, ya sea para escribir, grabar o componer.
Es por eso que es grato recibir un nuevo disco del músico neoyorquino, que para nosotros mientras más canciones tengamos mejor, y aún más en tiempos tan adversos como el que estamos viviendo. Two Feet nos platicó justamente cuál es el objetivo de cada uno:
El nuevo disco es muy diferente a ‘Pink’, ese fue un álbum muy vivo porque yo lo escribí de esa forma, es un disco que tiene muchas guitarras, al contrario de “Max Maco” que tiene menos guitarras y más composición. Yo diría que si algo se acerca más a mi álbum es ‘A 20 Something Fuck’ porque hay más canciones completas, pero definitivamente es muy diferente de ‘Pink’, es más similar a ‘First Steps’ y ‘A 20 Something Fuck ‘.
Creo que mi principal evolución es descubrir cómo hacer canciones que tengan guitarras pero que sigan siendo muy buenas en la composición. En ‘Max Maco Is Dead Right?’ evolucioné y todo es más como una canción completa, así que diría que la evolución pasó en mi forma de componer.
Los retos y desafíos de Two Feet en estos tiempos adversos
Hablar del tema que nos aqueja desde ya más de un año puede ser desgastante; sin embargo, nos puede ayudar a encontrar maneras nuevas de sobrellevar la realidad en la que vivimos, descubrir nuevas ideas y dejarse inspirar de maneras en las que probablemente antes no lo hubiéramos hecho.
La pandemia sin duda nos ha golpeado muy fuerte a todos, y evidentemente la industria de la música, así como en general a las artes y eventos masivos se vieron seriamente afectados. Two Feet nos compartió desde su perspectiva como artista su principal desafío para comprender esta atípica y extraña situación.
Es una posición difícil en la que estar, sabes que normalmente estaría de gira y podríamos tocar música para la gente, pero ahora mismo no podemos hacer eso… esto me da la oportunidad de ser más creativo y de escribir más música. He escrito más música en el último año que nunca en toda mi vida solo porque tuve mucho más tiempo.
Creo que es importante para los artistas en este momento no dejar de sacar música para que la gente tenga algo para escuchar, para mantenerlos distraídos de lo horrible de la pandemia, así que creo que, como artista, nuestro trabajo es muy importante en este momento, para mantener a la gente entretenida para que sirva de distracción. de la forma en que el mundo es ahora.
Foto: Getty Images
La vida después de la pandemia
Zachary sin duda ha entendido todo, su papel como artista y el de todos sus colegas dentro del gremio, sin duda la llegada de música nueva siempre será bienvenida y más en los tiempos tan complicados en los que nos encontramos. La razón quizá sea superficial, sin embargo, el arte nunca va dejar de poseer aquel poder de inspiración para salir adelante de una forma más humana y más real pero, ¿cómo será la vida post-pandemia?
No creo que sea difícil, creo que la gente realmente querrá ir a conciertos y escuchar música nueva, así que creo que la gente va a estar muy feliz después de la pandemia y creo que las giras están regresando y nosotros iremos presentandonos poco a poco en lugares en los que nunca hemos tocado antes. Me siento muy emocionado, las cosas finalmente vuelven a la normalidad, así que estoy seguro de que todos en todo el mundo estarán en una gran fiesta, no creo que sea difícil navegar en la post pandemia como músico, creo que será divertido.
No nos queda la menor duda de que Two Feet es uno de los mejores músicos de la época, tiene un estilo tan propio y profundamente real, que así como todos, también tiene problemas, tanto así que en algún momento y sin quererlo puso su vida en riesgo en determinado momento. Es realmente triste, estar hundido y no saber qué hacer, pero siempre habrá un nuevo camino que ahora nos comunica a través de Max Maco Is Dead Right?
Por: Salvador Medina
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El entretenimiento sigue presente en algunos de los principales recintos de la ciudad. Por ello, puedes consultar qué conciertos y presentaciones habrá en los principales escenarios en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.
El príncipe sinfónico
El legado del cantante mexicano José José se presenta por primera vez en la ciudad con la Orquesta Sinfónica Universal (OSU), con una coproducción en gran formato que inaugura el ciclo Voces eternas de México, en colaboración con Palcco. Disfruta de un espectáculo que exalta su inconfundible voz, su intensidad interpretativa y la elegancia emocional del Príncipe de la canción, que fusiona arreglos sinfónicos inéditos y un videomapping que hace un homenaje a su historia.
Palcco.
11 de julio, 20:30 hrs.
De $600 a $1,200.
Virrey
La agrupación emergente presenta su álbum “Alacránico” con un show inspirado en los paisajes del norte de México como el desierto, la frontera y la vida nocturna. Un viaje de poderoso rock con visuales cinematográficos, un sonido moderno y una narrativa escénica en cuatro actos.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
11 de julio, 21:00 hrs.
$300.
El amor brujo
La Orquesta Filarmónica de Jalisco clausura su segunda temporada de conciertos, bajo la dirección de José Luis Castillo, con un repertorio dedicado a Manuel de Falla a través de las suites El sombrero de tres picos, siete canciones populares españolas y Amor Brujo. Como invitada estará la mezzosoprano Guadalupe Paz.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
12 de julio, 13:00 hrs.
De $140 a $600.
La bella durmiente
La compañía de danza Balanz Ballet se presentará en el escenario tapatío con esta obra del ballet clásico con l icónica música de Tchaikovsky, que será interpretada en vivo por la Camerata Femenina de Jalisco. La historia entrelaza la magia y el amor con la danza, Aurora es víctima de un maleficio del Hada Carabosse, cayendo en un profundo sueño de 100 años. Sólo un beso de amor verdadero romperá el hechizo y despertará al reino entero.
Teatro Diana.
11 de julio, 19:00 hrs.
De $580 a $800.
Otros Eventos
Orquesta Higinio Ruvalcaba
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 11 de julio, 19:30 hrs. De $100 a $230.
Cats
Con Cinema Canta. Teatro Galerías. 12 de julio, 17:00 hrs. $470, $480 y $490.
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Guadalajara dejó de ser una ciudad donde las giras internacionales hacían una escala ocasional. Para José Luis Alva Briseño, director general de Music Vibe, el comportamiento del público durante los últimos años modificó la manera en que las promotoras planean sus calendarios y abrió la puerta a una programación que reúne artistas de perfiles muy distintos, desde el rock clásico hasta el pop latino, la bachata o los corridos.
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“Con el tiempo entendimos que Guadalajara se comporta como una especie de Ciudad de México en pequeño: aquí existen públicos y mercados para prácticamente todos los géneros musicales. Por eso este año me entusiasma presentar una cartelera independiente con cerca de ocho eventos dirigidos a públicos de distintas edades, gustos y preferencias, en diferentes recintos”, explicó en entrevista con EL INFORMADOR. “Nuestro objetivo es democratizar la música, llevar propuestas diversas a distintos espacios y ofrecer espectáculos para todo tipo de audiencias”.
La empresa, fundada hace seis años, considera a Jalisco como uno de sus mercados estratégicos. En ese periodo ha promovido más de medio centenar de conciertos con artistas como Luis Miguel, Don Omar, Ana Gabriel y Ricardo Arjona, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió comprender mejor el comportamiento del público local y diversificar la oferta más allá de los nombres de convocatoria masiva.
Esa visión también quedó reflejada durante la presentación de la cartelera para el segundo semestre del año, donde la empresa anunció conciertos de Romeo Santos, Ricardo Arjona, Tini, Alan Parsons Live Project, Deep Purple y Junior H, entre otros proyectos. Para el promotor, el reto consiste en construir una programación donde convivan figuras consolidadas con artistas dirigidos a públicos específicos.
“Nos interesa que exista una programación amplia: conciertos para jóvenes, para quienes disfrutan de la música colombiana, para adultos, para adultos mayores y para distintos géneros musicales. Ese es el compromiso que tenemos como empresa”, señaló durante la rueda de prensa.
El Estadio Panamericano busca convertirse en una nueva sede para las grandes giras
El crecimiento de la cartelera también responde a la incorporación de nuevos espacios para espectáculos. Music Vibe considera que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa para producciones de gran formato en una ciudad donde la disponibilidad de fechas en otros recintos resulta cada vez más limitada.
“El Estadio Panamericano representa una apuesta muy importante para nosotros. No solamente queremos utilizarlo como un recinto más, sino convertirlo en una de las principales sedes para Music Vibe y también para otros promotores independientes”, asegura. “Los estadios de futbol tienen calendarios muy complicados y encontrar fechas disponibles resulta cada vez más difícil. Por eso creemos que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa muy importante para Guadalajara”.
La empresa reconoce que el primer concierto realizado en ese espacio dejó áreas de oportunidad, particularmente tras la presentación de Ricky Martin. Sin embargo, sostiene que esa experiencia permitió replantear la operación del recinto. “Cuando cometemos errores, nuestra obligación es aprender de ellos. Eso ocurrió con el concierto de Ricky Martin. Analizamos todo lo que sucedió y trabajamos para mejorar la operación del Estadio Panamericano. Y cuando las cosas salen bien tampoco debemos conformarnos. Siempre buscamos mejorar”, afirmó.
Para Alva Briseño, el crecimiento de Guadalajara como mercado de espectáculos también implica asumir riesgos con artistas que no siempre pertenecen al circuito comercial dominante. Uno de esos casos es Alan Parsons Live Project, cuyo concierto llegará el 23 de octubre a la Arena Guadalajara. “Somos una de las pocas promotoras independientes mexicanas que sigue apostando por el rock, el metal y el rock pop“, explica.
“En la Ciudad de México presentamos este tipo de conciertos con frecuencia, pero llevarlos a otras ciudades resulta mucho más complicado. Son géneros que la gente escucha y aprecia, pero no siempre se traducen en venta de boletos. Nosotros queremos romper con esa idea. Ya trajimos a Tool, Slipknot, ahora viene Alan Parsons, después llegará Deep Purple y queremos seguir construyendo esa línea de programación”, comentó.
Para el empresario, la permanencia de ese tipo de propuestas dependerá también de la respuesta del público. “Es muy importante que quienes disfrutan esta música apoyen estos conciertos. Si el público responde, podremos continuar trayendo artistas de este nivel.”
Una cartelera construida para públicos distintos
La diversidad de la programación también responde a una manera distinta de leer el comportamiento del público. Mientras algunos artistas mantienen una convocatoria masiva casi automática, otros requieren una apuesta basada más en la intuición que en los indicadores tradicionales de la industria. Alva Briseño explica que la empresa combina herramientas de análisis digital con años de experiencia como promotora para decidir qué proyectos llegan a Guadalajara. También entra en la fórmula algo mucho más importante, pero también más imprevisible: el instinto.
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“Trabajamos con dos elementos. El primero son los datos. Hoy existen muchas herramientas para medir cuántas personas escuchan a un artista en Spotify, YouTube y distintas plataformas digitales. Eso nos ayuda mucho cuando hablamos de figuras actuales. Sin embargo, con artistas históricos como Deep Purple o Alan Parsons esa información ya no resulta suficiente. Sus canciones forman parte de la memoria colectiva, pero no necesariamente aparecen todos los días en las plataformas. Ahí entra un segundo elemento: el instinto. Hay una parte importante que depende del tacto, de conocer al público, entender las características de cada ciudad y asumir ciertos riesgos. Gracias a Dios, esas apuestas nos han dado más alegrías que tropiezos”, comparte.
En el otro extremo aparece Tini, una de las principales figuras del pop latino de la nueva generación, cuya producción obligó a adaptar la operación de la Arena Guadalajara. “Tini es una estrella global. Para mí representa una nueva generación de grandes figuras del pop latino. Algo que admiro mucho de ella es el enorme respeto que tiene por su público. Entendió perfectamente el fenómeno que vivió desde Disney y decidió responder con una producción de primer nivel. Mover esa producción fue un reto importante para nosotros. En Sudamérica se presenta ante cincuenta o sesenta mil personas en estadios, y ahora podremos verla en la Arena Guadalajara con un formato mucho más cercano.”
El mismo criterio se aplica a dos artistas que Music Vibe conoce bien: Ricardo Arjona y Romeo Santos. La empresa ha trabajado anteriormente con ambos, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió replantear el tipo de recinto que mejor responde a las características de cada espectáculo. “A Romeo Santos ya lo presentamos en 2022 en el Estadio Jalisco y posteriormente en el Estadio Akron. A Ricardo Arjona lo trajimos hace cuatro años al Auditorio Telmex, donde ofreció cuatro conciertos con localidades agotadas. Ese aprendizaje nos permite tomar mejores decisiones. Con Arjona entendimos que, por su agenda, ya no resulta viable pensar en cuatro conciertos consecutivos como ocurrió anteriormente. Hoy la apuesta consiste en ofrecer una única presentación en un recinto con mayor capacidad.”
En el caso del cantautor guatemalteco, la expectativa también gira en torno al crecimiento de la producción escénica. “Quienes asistieron a la gira Blanco y Negro recordarán una producción extraordinaria. Ahora encontrarán un espectáculo todavía más grande. Ricardo Arjona posee una capacidad muy particular para conectar con el público. Muchos asistentes dicen, incluso en tono de broma, que compran un boleto para ir a llorar, y eso habla del nivel de identificación que consigue generar con sus canciones.”
Romeo Santos, por su parte, llegará con un planteamiento diferente al de sus presentaciones anteriores en Guadalajara. “Queremos ofrecer una experiencia más cercana. La intención es reducir el aforo para que el público viva un concierto mucho más íntimo. Queremos que quienes realmente son seguidores de Romeo Santos puedan sentir una conexión distinta con el escenario y que todo el espectáculo se convierta en una experiencia completamente sensorial”, explica.
La estrategia también contempla formatos alejados del concierto tradicional. Entre ellos figura la experiencia inmersiva inspirada en Minecraft, actualmente instalada en la Ciudad de México y cuya llegada a Guadalajara permanece en análisis. “Nos interesa mucho traerla, pero primero debemos asegurarnos de que existan las condiciones logísticas y económicas para desarrollar una experiencia de esa magnitud.”
Más allá de la cartelera
Para José Luis Alva Briseño, el objetivo de Music Vibe no consiste únicamente en sumar nombres reconocidos a la agenda de espectáculos. La apuesta, afirma, pasa por ampliar las posibilidades de una ciudad que, desde su perspectiva, ha dejado de depender de las giras que antes concentraban sus esfuerzos en la capital del país.
“Queremos consolidarnos como uno de los dos o tres principales promotores de entretenimiento en Guadalajara. Nos hemos atrevido a desarrollar proyectos que quizá otros no habrían intentado. Traer a Deep Purple, Alan Parsons, Tini o llevar a Luis Miguel a un estadio cuando la tendencia era presentarlo únicamente en arenas son decisiones que implican asumir riesgos”, dice.
“Nuestro objetivo no es convertirnos en la promotora más importante para los artistas o para las estadísticas. Lo verdaderamente importante es que el público de Jalisco nos considere una empresa que hace bien las cosas y que sigue elevando la calidad de la oferta de entretenimiento en la ciudad”, finalizó.
Una cartelera imperdible
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Tini – Futttura World Tour
Recinto: Arena Guadalajara - 16 de octubre de 2026
La Reina del Flow Live
Recinto: Arena Guadalajara - 23 de octubre de 2026
Alan Parsons Live Project
Recinto: Arena Guadalajara - 31 de octubre de 2026
Romeo Santos – Más cerca de ti
Recinto: Estadio Panamericano - 16 de noviembre de 2026
Ricardo Arjona
Recinto: Estadio Panamericano
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Deep Purple
Recinto: Arena Guadalajara - 29 de enero de 2027
Junior H
Recinto: Estadio Jalisco
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Taylor Swift pagó esta elevada cifra por la seguridad de su boda; decenas de policías blindaron el recinto
La cantante Taylor Swift pagó 160 mil dólares por los permisos policiales para proteger su boda con Travis Kelce, celebrada el pasado fin de semana en el estadio Madison Square Garden de Nueva York, según divulgó este viernes el alcalde de la ciudad, el demócrata Zohran Mamdani.
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¿Cuánto pagó Taylor Swift por su boda?
La estrella del pop “ha pagado ya el costo del permiso que fue presentado, que fue de unos 160 mil dólares para ese evento y para la respuesta a ese evento”, comentó Mamdani en una rueda de prensa no relacionada, sobre el despliegue de seguridad que implicó cortes de tráfico y numerosos policías.
Al alcalde se le preguntó si la artista pagó las horas extras trabajadas por los policías, pero este no respondió directamente y solo señaló que últimamente la ciudad acogió varios momentos “históricos”, incluyendo la victoria de los Knicks en la NBA.
La ceremonia se celebró en un ambiente privado
La pareja organizó el viernes una cena para cien invitados y el sábado celebró la recepción y ceremonia nupcial ante un millar de celebridades. Ambos eventos estuvieron sumidos en la privacidad pese a tener lugar en el céntrico estadio de Manhattan antes del festivo del Día de la Independencia.
El perímetro de seguridad solicitado a las autoridades implicó que la zona fuera blindada al tráfico de vehículos y peatones, con decenas de policías apostados en los alrededores del Garden durante buena parte de esos dos días.
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Según ha trascendido en medios de la farándula, la pareja no escatimó en lujos en su boda, desde el traje y el vestido de alta costura de Dior que lucieron ambos hasta las decoraciones personalizadas, pasando por una rifa de regalos que contenía bolsos de diseñador y un Chevrolet Chevelle de 1970.
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