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Paulina Gaitán le da rostro a la maternidad subrogada en Souvenir

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¿Qué es un souvenir para Paulina Gaitán? De haberle preguntado esto en 2008, ella quizá habría emitido una réplica inspirada en el dramático largometraje Cosas insignificantes, donde interpreta –un trabajo actoral que le valió su primera nominación al Ariel– a una adolescente obsesionada con coleccionar objetos que guardan una historia detrás. Trece años han transcurrido desde entonces y el modo en que la actriz tabasqueña respondería a aquella interrogante seguramente sería distinto; sobre todo porque su más reciente película en arribar a cines explora nuevas perspectivas sobre la palabra: lo que puede ser un íntimo regalo en circunstancias específicas, lleno de amor pero empapado de polémica.

Yuriria del Valle (Sara) y Paulina Gaitán (Isabel) en Souvenir.

Souvenir, la ópera prima del director Armond Cohen, narra la historia de una joven llamada Isabel que, a fin de poder reunir el dinero suficiente y reencontrarse con su hijo en EE. UU. alquila su vientre para gestar al bebé de un matrimonio de la Ciudad de México. Sin embargo un noviazgo complica su entendimiento con quienes la han contratado, quienes imponen medidas sobre ella que rayan en el abuso. Es una película «tan diferente, tan entrañable, tan dolorosa, tan dramática, pero tan esperanzadora al mismo tiempo», comentó la protagonista Paulina Gaitán, en entrevista con Cine PREMIERE.

Temas de imperiosa resolución

Desde los inicios del proyecto, el objetivo habría sido plantear preguntas e invitar a la reflexión. Hablar del embarazo subrogado, como lo hace Souvenir, es hablar de una práctica avalada por el derecho de las mujeres a decidir sobre su propio cuerpo. Sin embargo, dentro del territorio mexicano, esta actividad sólo posee regulaciones –no satisfactorias del todo– en los estados de Tabasco y Sinaloa, lo cual Paulina Gaitán considera «brutal». La actriz de 28 años, quien se declara a favor de este tipo de contratos, percibe además un problema en que la gente «no se pone a rascarle» al tema, por lo que hay tantas personas desinformadas que «generalmente dicen barbaridad y media».

«[La gestación subrogada es un] tema que está ahí, como parado en el tiempo, y que hay que mover, hay que desempolvar, hay que hablar de esto, hay que sacarlo a la luz», nos dice la intérprete. «Hay que promover, hay que hablar, hay que alzar la voz».

Yuriria del Valle (Sara) y Paulina Gaitán (Isabel) en Souvenir.

En sus primeros años de carrera fílmica, Gaitán figuró dentro del reparto de títulos también enfocados en problemáticas que exigen atención y resoluciones imperiosas en la realidad. Ahí están los thrillers Crimen sin perdón (2007), inspirado en un artículo de The New York Times sobre tráfico sexual, y Sin nombre (2009), ópera prima de Cary Fukunaga que gira alrededor de la inmigración irregular. De sus respectivas líneas argumentales, la actriz encarnó a un personaje clave y en Souvenir hace lo mismo, aunque ya alejada de la etapa adolescente y abrazando profundamente un rol maternal, más allá de lo hecho en el drama Las niñas bien (2018) de Alejandra Márquez Abella.

Explorar la maternidad —desde la ficción y de esa forma— entusiasmó a Paulina Gaitán tras haber leído el guion de Souvenir, a pesar del enorme reto que conllevaba. Recuerda un momento en particular de la película donde Isabel observa su desnudo vientre abultado y platica con el bebé nonato. Esta emotiva escena habría sido la más difícil de filmar para la histrión debido a que, en la vida real, ella no es madre ni ha sido una mujer gestante. «Creo que los sentimientos tienen que ser verídicos, tienen que ser reales para que puedan emocionar y transmitir. Me costó conectarme con algo que no me ha pasado», confesó a Cine PREMIERE.

Por otro lado, no hay desafíos que no traigan consigo un aprendizaje; en este caso, sobre el embarazo subrogado, el cual Gaitán descarta comparar con la prostitución —como sí hace el novio de su personaje— o con una práctica motivada por meras cuestiones monetarias. «Aprendí que la gente que presta su vientre da un acto de amor bastante… No tengo ni palabras para decirlo», agregó. «Que una mujer le dé ese regalo a otra mujer que no puede tener hijos me parece maravilloso».

Flavio Medina (Joaquín) y Yuriria del Valle (Sara) en Souvenir.

Familia y rehuir la severidad

Sara (Yuriria del Valle) y Joaquín (Flavio Medina) son el matrimonio al borde de la desesperación que pacta con Isabel una gestación subrogada, después de varios intentos fallidos de fecundación in vitro. Una secuencia de Souvenir —una de las favoritas de Paulina Gaitán, según nos reveló— consiste en que la pareja decide presentar a la protagonista ante los padres de Sara, quienes durante la comida hacen gala de prejuicios y altanero descontento respecto a aquella modalidad del embarazo. «Ahí entiendes mucho de la situación de la familia, de por qué Sara es así, de por qué tiene esta sensación a flor de piel por el hecho de no poder tener hijos», nos aseveró la actriz protagónica. «Hay una presión familiar constante».

El tema de la familia no es ajeno al historial cinematográfico de la mexicana. Inmediatamente podemos pensar en Somos lo que hay (2010) de Jorge Michel Grau, donde el público ingresa al viciado hogar de emparentados caníbales. Gaitán afirmó en su momento que construir a estos personajes requirió mucho diálogo entre actores y director, como también sucedió con Souvenir. En este caso, fueron dos meses de ensayos —previo al rodaje a mediados de 2018— para los cuales el debutante cineasta Armond Cohen «me dio la información que yo necesitaba», nos contó la histrión, y entonces no fue necesario acercarse «a alguien en particular» que haya alquilado su vientre, aunque sí conversar con un especialista de la psiquiatría.

«Yo recuerdo que una vez él me llevó —y no solamente a mí, a los otros actores también— a una cita con el psiquiatra», agregó. «Entonces fue una hora de cita con el psiquiatra, tú en personaje, hablando como si fueras tu personaje. Ahí empezamos a encontrar muchas cosas, yo en lo personal, de Isabel. Siento que después de esa terapia aterricé un poco más al personaje».

Marco Pérez (Bruno) y Paulina Gaitán (Isabel) en Souvenir.

Por otro lado, Cohen procuró que el espectador no necesitara terapia debido a un sofocante drama de inicio a fin. Souvenir exhibe destellos de comedia espontánea que aligeran el ambiente, en su mayoría nacidos de las conversaciones entre Bruno (el novio de Isabel, interpretado por Marco Pérez) y su desvergonzado amigo Félix (Roberto Sosa). «Cuando tienes una historia tan intensa, tan complicada, donde tus personajes generalmente no la están pasando bien o no están en situaciones sencillas, por así decirlo, creo que siempre es bueno tener estos gags, estos reliefs de comedia que te alivianen un poco la historia», nos expresó Paulina Gaitán. «Ver una hora y media de tensión y drama puede ser agotador y agobiante».

Las desviaciones humorísticas en trayectos turbulentos resultan muy cercanas a la veinteañera actriz, considerando su reciente intervención —tras dos severas temporadas de Diablo guardián— en la serie chilena El presidente, donde el sinuoso contexto del fraude futbolístico encuentra salidas hacia lo risible.

«Cuando estás en ese momento que dices: ‘híjole, necesito un respiro’, la película te lo da, pero luego te vuelve a dar duro», agregó la dos veces nominada al Ariel respecto a Souvenir. «Entonces es como un ir y venir de emociones».

Tras su estreno en cines el pasado 4 de marzo, Souvenir llegará al catálogo de Amazon Prime Video a mediados de abril.

Con la actuación de Paulina Gaitán, este año también arribarán a la pantalla grande los largometrajes Hijo de monarcas, Me casé con un idiota y Territorio. Pasen aquí para conocer éstos y otros títulos imperdibles del cine mexicano para 2021.

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México

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Conoce la nueva política de fortalecimiento para el cine centrada en un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine.

En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.

Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.

Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.

incentivos para la industria de cine

El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine

El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.

Detalles técnicos del estímulo

  • Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
  • Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
  • Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
  • Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.

Formatos elegibles:

  • Largometrajes y series de ficción.
  • Largometrajes y series de animación.
  • Largometrajes y series documentales.
  • Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.

Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine

  • Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
  • Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
  • Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.

Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual

Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.

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Descripción y alcance

  • Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
  • Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
  • Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
  • Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.

Infraestructura y formación profesional

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La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.

Educación y capacitación

  • Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
  • Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
  • Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.

Infraestructura

  • Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
  • Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
  • Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.

Impacto social, económico y narrativo

El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.

  • Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
  • Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
  • Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.

El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social. 

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