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Iñárritu ha comenzado a filmar su nueva película en México

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Luego del cruento rodaje que significó El renacido, Alejandro González Iñárritu volvió a la filmación cinematográfica, para configurar su nueva película Limbo, que estará situado en la Ciudad de México. La cinta significará el regreso del director a tierras mexicanas desde que filmara Amores Perros hace poco más de veinte años.

Aunque todavía no se conoce a profundidad el argumento de Limbo, algunos medios reportan que se tratará de una especie de fábula que expondrá una visión particular de Iñárritu sobre la modernidad social y política de México.

Para ello, el legendario mexicano ha reunido un equipo envidiable de producción, especialmente si se considera que la historia estará situada en la década de los noventa. O al menos eso es lo que revelan las fotografías del rodaje que han circulado por la red. En ellas se observa al actor Daniel Giménez Cacho, quien será el protagonista absoluto del filme. A su alrededor se encuentra una gran cantidad de extras tumbados en el suelo en un aparente estado de desmayo o trance.

Las escenas fueron filmadas en el Centro Histórico de la Ciudad de México, concretamente en la calles Isabel la Católica, en lo que significó la primera semana de rodaje. Para la secuencia se precisó de más de cien extras con diferentes atuendos para convenir en una gran variación de personas o «tribus urbanas». Desde adolescentes con outfits punks y cabellos pintados en colores, hasta oficinistas, un algodonero, danzantes prehispánicos y estudiantes con uniforme.

El encargado de capturar con la cámara el momento, y todos los compongan Limbo, es el director de fotografía iraní Darius Khondji, que cuenta entre su currículum con películas como Seven (1995) de David Fincher, o La novena puerta (1999) de Roman Polanski. Originalmente el fichado para esta labor era Bradford Young (La llegada, 2016), lo que de por sí resultaba extraño teniendo en cuenta la dupla constante del director con el cinematógrafo Emmanuel Lubezki.

Para darle vida a una Ciudad de México de hace treinta años en su película, Iñárritu se apoyará de los servicios del diseñador de producción Eugenio Caballero. El artista es reconocido también por su trabajo con Alfonso Cuarón en Roma (2018) o El laberinto del fauno (2007) en donde colaboró con Guillermo del Toro.

Iñárritu México película

El rodaje de Limbo durará presuntamente durará cinco meses más con mirar a ser completada y estrenada a finales de este mismo año. La Comisión de Filmaciones en la Ciudad de México reportó que se trata de la primera producción a gran escala que sucede en el país desde que comenzara la pandemia.

Desde luego Limbo se filma con las medidas sanitarias pertinentes. Aquellos que observaron al director en pleno rodaje, comentaron que todos utilizaban las mascarillas protectoras que solo eran removidas por el elenco al momento en que la cámara comenzaba a rodar.

El mes pasado, el equipo de Limbo, exploró locaciones en el Castillo de Chapultepec en CDMX. Algunas pruebas de cámara contaron con carteles y letreros con los rostros de políticos como Carlos Salinos de Gortari y José López Portillo. También se vio a un actor disfrazado de la Pájara Peggy y locaciones características de El chavo del 8.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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