Cine y Tv
Guerra de Likes, visita al set de la película
Andrés Tagliavini lleva una barba larga y unas ropas ajadas. Camina por la banqueta de la acera de enfrente a la Plaza Río de Janeiro, en el corazón de la colonia Roma. De pronto irrumpe en el Roma Bistrot, adonde dos hombres y una mujer ocupan una de las mesas del fondo. Pide a la mujer, quien viste de amarillo, que le deje ver a sus hijos, pero dos meseros lo sacan en volandas. Andrés es productor de la película Guerra de likes (antes Córtalas), ésta se filmó en la Ciudad de México durante seis semanas, y aparece con este personaje que es catalizador de uno de los desencuentros de las protagonistas, interpretadas por Ludwika Paleta y Regina Blandón.
Precisamente Regina es quien está en escena. Le hacen una toma cerrada en la que muestra una foto a través de la pantalla de un celular. Cuando platicamos con ella, una tarde otoñal en la que ni siquiera se había oído hablar del COVID-19, nos dijo, ya cambiada y con bolso en mano para salir al teatro (entonces todavía había funciones regulares y ella se presentaba en una obra), que Raquel Gámez, su personaje, “está negada totalmente a las redes sociales. A ella no le gusta esta onda, es mucho más vintage digamos y atesora mucho esto de verse cara a cara con la gente y de pronto ves cómo empieza a caer en las redes de las redes sociales, cómo la atrapan”.
La historia de Guerra de likes, una película dirigida por la española María Ripoll (Lluvia en los zapatos, 1998) que estrenó este 12 de marzo por el servicio de streaming de Prime, sigue a Raquel y a Cecilia Díaz (Paleta), dos amigas de la preparatoria que se reencuentran muchos años después para luego enemistarse de forma encarnizada debido a las redes sociales.
“Todos estamos en esa onda», dice Regina en la breve entrevista cronometrada, «mucha parte de mi trabajo tiene que ser por redes sociales, por promociones de teatro o lo que sea, y de pronto sí te ves envuelto en discusiones con gente que ni conoces. Pero es justo eso: Raquel empieza a caer en esa onda y de pronto ya no sabe cómo salir. Ceci es lo opuesto: es totalmente entregada a redes sociales y de repente se da cuenta que lleva mucho tiempo alejada de lo que en realidad importa”.
Afuera del edificio de Río de Janeiro donde hace base la producción en ese momento, el local de Filomeno Gran Cantina, los extras esperan la orden para entrar a escena sentados en las jardineras, confundidos con los peatones que transitan por allí. Me paro en la plaza y sigo al personal que cuenta pasos, da instrucciones y evita que alguien aparezca a cuadro por despiste. El reto de esta producción, nos dice Tagliavini en el set preparado para las entrevistas, es hacer algo diferente aunque el género sea comedia. Por eso, agrega, su meta fue conjuntar un reparto y un crew sólidos, cada vez más escasos por el entonces incremento de producciones.
Cuando pasé con María Ripoll, en ese set de la planta baja al que accedí por un pasillo oscuro, me habló de la estética que implementó en la película, Guerra de likes. “La estética de Raquel y Cecilia son muy diferentes en cuanto a lenguaje visual, en cuanto a movimientos de cámara, en cuanto a colores. Y sí que intenté diferenciar mucho estos mundos porque luego colisionan y explotan: la amistad entre ellas dos es como un tercer personaje y la enemistad por culpa de las redes también es otro personaje.»
También comenta: «Era muy divertido planificar la dirección visual de la película porque realmente tienes dos mundos opuestos muy interesantes de plasmar. Los colores de Ceci son muy brillantes, hay mucha luz, su casa es muy de cristal, todo respira, los planos son amplios, la cámara se mueve lenta, todo es simétrico, perfecto. En el mundo de Raquel todo es caótico, la cámara es en mano, hay más oscuridad, claroscuros, más búsqueda, más intentar averiguar qué le pasa”.
Eso es imperceptible en set. Entramos casi corriendo a un espacio estrechísimo dentro del restaurante, detrás de las cámaras donde apenas podemos respirar. La toma es casi una cortesía para la prensa. Lleva unos segundos, se repite y se da por concluida la jornada de trabajo. Han sido muy respetuosos de los tiempos de los actores, me dice Tagliavini, porque tienen agenda de teatro. Regina subrayará esa parte antes de salir aprisa y perderse en las calles de la colonia Roma. A Ludwika no la vemos en set pero sí en la sala de entrevistas. Allí, cómodamente instalada, dirá que llamó mucho su atención la comedia de Maria Ripoll:
“Vi algunas de sus películas y me pareció que tiene un tono diferente a lo que se hace en México. Me interesaba entender por qué razón los españoles o los argentinos hacen este tipo de comedia tan diferente y en qué radicaba eso. Me gustó mucho la premisa de la historia, contar o hacer una crítica social o exponer este fenómeno de la vida a través de las redes sociales y de cómo uno se puede inventar completamente un alter ego y según lo que quieras mostrar eso lo muestras al mundo o a tus followers. Siento que todavía no entendemos muy bien cuáles van a ser las consecuencias de esto y sin embargo seguimos jugando este juego como si estuviera de por medio nuestra vida”.
Al final, dice en algunos de los poco más de 300 segundos de entrevista, la película de Guerra de likes es sobre el enfrentamiento con la realidad y con lo que de verdad importa.
“Tus amigos no son tus amigos por lo que posteaste en las redes sociales o porque ese día te vestiste bien o no, sino porque te quieren por lo que eres tú y no por lo que muestras en una pantalla”. Y externa su preocupación por el tono exacerbado de la película: “siento que estoy haciendo algo súper arriesgado, espero que no esté más allá de la línea, demasiado pasado, pero también es una elección y un riesgo que tomamos, sobre todo yo pero también la directora, de hacer algo que muchas veces en la vida pensarías que no existe pero yo lo he visto”.
Al salir, solo quedan los camiones estacionados guardando todo para el siguiente día de rodaje. Ya no hay nadie vigilando el paso de los peatones.
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Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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