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Girl in Red: La sensación salvaje del dream pop que enamoró a FINNEAS

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El pop suele ser un tanto engañoso. Por un lado, la industria musical nos ha vendido la idea de que aquellos que le entran a este género suelen ser plásticos o hasta falsos, pues hay quienes definitivamente sí se siente como un producto creado para vender discos y llenar estadios. Sin embargo, cada cierto aparecen artistas que nos demuestran todo lo contrario, que llegan con una propuesta completamente refrescante, como el caso de Girl in Red. 

Esta chica de tan solo 22 años es una de las promesas más grandes que hay en la actualidad. Con sencillos que se convirtieron en hits gracias a las plataformas digitales, ha logrado grandes cosas a pesar de su corta carrera, pues ya ha tenido chance de salir de gira con algunos músicos talentosos de su generación, e incluso consiguió llamar la atención de uno de los productores jóvenes más talentosos y prometedores que existen hoy en día. 

Girl in Red: La sensación salvaje del dream pop que enamoró a FINNEAS

Foto vía Facebook: Girl in Red

¿Quién es Girl in Red?

Marie Ulven Ringheim nació el 16 de febrero de 1999 en la ciudad de Holten, en Noruega. A temprana edad, tuvo que pasar por la separación de sus padres, lo que la llevó a refugiarse en la música, aunque cuando era joven no tenía muy claro que esto era a lo que se quería dedicar toda su vida. A pesar de que le llamaba la atención, en su casa jamás creció con un instrumento musical, a pesar de que su abuelo sabía tocar el piano y la guitarra. 

Con el paso del tiempo –para ser exactos en 2012–, precisamente su abuelo le dio una guitarra como regalo de Navidad, pero perdió el interés en ella. Un año después decidió retomarla, a los 14 años, pero en un inicio, Marie quería dedicarse a la docencia –sí, quería ser maestra en una escuela–. Sin embargo, gracias a su curiosidad, comenzó a aprender a tocar la lira y el piano, y más tarde se enseñó a producir música desde la comodidad de su cuarto. 

Girl in Red: La sensación del dream pop salvaje que enamoró a FINNEAS

Foto: Getty Images

Definiendo su camino

Ulven comenzó escribiendo sus propias rolas con lo que tenía a la mano, pero nunca pensó que iba a convertirse en música profesional. Tras varios años en que no sabía a qué se quería dedicar, Marie estudió producción musical y composición de canciones en la Westerdals Oslo School of Arts, Communication and Technology, pero después de esto en lugar de dedicarse a trabajar en un estudio de grabación, prefirió lanzar esas rolas que trabajaba en casa.

Después de que su papá le regalara un micrófono en 2015, Ulven comenzó a escribir y lanzar un montón de canciones en SoundCloud bajo el apodo de Lydia X. A pesar del apoyo que tenía por parte de su familia, las cosas no fueron sencillas para ella, pues su maestra de guitarra no creía en que pudiera llegar tan lejos, pero afortunadamente para Marie, poco a poco empezó a hacer ruido en Noruega por el estilo único que la caracterizó. 

Girl in Red: La sensación del dream pop salvaje que enamoró a FINNEAS

Foto: Getty Images

El nacimiento de Girl in Red

Luego de varios meses con este pseudónimo, eligió el nombre artístico con el que millones de personas en todo el mundo la reconocerían: Girl in Red. Según sus propias palabras, la historia de este apodo es un tanto curiosa, pues lo adoptó luego de intentar identificarse en una multitud con un amigo por mensaje de texto; básicamente le dijo que iba de color rojo y rápidamente la encontró, sin saber que esto sería importante para ella.

Usando este nuevo apodo, publicó su primer sencillo, “I Wanna Be Your Girlfriend” en SoundCloud en noviembre de 2016, donde obtuvo varias reproducciones. Pero más tarde, el sitio web de música noruego NRK Urørt incluyó el sencillo en su programación, logrando que aún más personas escucharan su propuesta y haciendo que ganara varios seguidores en las plataformas digitales, esto la motivó a seguir componiendo.

Saliendo por primera vez de gira

Para 2018, Girl in Red lanzó un par de sencillos, “Summer Depression” y “Girls”, los cuales la llevaron a obtener el premio a revelación noruega del año en los Premios GAFFA –uno de los más importantes de su país–. Después de soltar sus canciones como singles, el 14 de septiembre de aquel año vio la luz su primer EP, Chapter 1, que constaba de cinco canciones que había estrenado previamente, pero gracias a este paso su música llegó a plataformas como Apple Music.

Gracias a este éxito en los servicios de streaming, Marie tuvo chance de salir de gira junto a Clairo, a quien le abrió los conciertos que dio en Dublín y París. Bajita la mano, la música de esta chica comenzó a generar revuelo en otras partes del mundo, con la canción “We Fell in Love in October” –que se posicionó en el número 14 de las listas estadounidenses–, logró armar sus primeras presentaciones en ese país con Conan Gray en 2019. 

La hora de planear el primer disco

Aprovechando el hype que había en su proyecto, Girl in Red preparó todo para el estreno de su segundo EP, Chapter 2, que llegó a plataformas digitales en 2019. Poco a poco fue tomando pasos más arriesgados, como lanzarse en su primera gira internacional como artista principal, que pasó por gran parte de Europa, Canadá y Estados Unidos. Sin embargo, sus planes iban más allá, pues tenía en mente que lo siguiente era grabar un disco.

En enero de 2020, Marie estrenó la rola “Kate’s Not Here” para la banda sonora original de la película de terror sobrenatural de aquel año, The TurningPero quizá la noticia más emocionante que dio esta chica fue que pronto vería la luz su primer álbum de estudio, World In Red, y para emocionar a sus fans lanzó el primer sencillo, “Midnight Love”, el cual mostraba cuál era el camino que tomará en esta etapa de su carrera.

Trabajando con FINNEAS

Aunque ella tenía previsto presentar este disco en 2020, las cosas con el coronavirus vinieron a cambiar los planes de Girl in Red, quien tuvo que posponer el lanzamiento de su material discográfico para el 30 de abril 2021. A pesar de que la pandemia por el COVID-19 vino para alterar todas las sorpresas que tenía para ese año, la falta de conciertos y festivales en todo el mundo la llevaron a terminar de afinar los últimos detalles del álbum.

Pero para compensar la espera de sus fans, decidió liberar una canción muy especial, “Serotonin”, la cual fue producida por ella misma junto a uno de los nuevos gigantes de la industria musical, FINNEAS –el hermano de Billie Eilish y responsable detrás su éxito, componiendo la música de todos sus hits–. Esta canción incorpora un ritmo que se aleja un poco del lo-fi pop al que nos tenía acostumbrados, pero que por supuesto, no suena nada mal.

¿Qué es lo que hace especial a Girl in Red?

Así como muchos otros artistas de su generación, Girl in Red no tiene miedo de hablar sobre las cosas que le pasan diario, pues en sus rolas podemos encontrar desde metáforas muy elaboradas, descripciones de sueños, emociones y sentimientos, problemas adolescentes y hasta letras que hablan del amor y su contraparte, todo con un tono directo y sin tanto rollo. Desde hace muchos años se declaró abiertamente como lesbiana y es considerada como referente de la comunidad LGBTQ dentro de la música. 

Su sonido te enamorará desde la primera escucha, pues en sus EP’s y sencillos te lleva por un verdadero viaje de ritmos. Aunque predomina el bedroom pop en la mayoría de su trabajo, no tiene miedo de entrarle a otros géneros como el indie rock y el punk, pero más allá de replicar estos sonidos, lo integra a su propio proyecto, dando como resultado una mezcla única y que para ser honestos, no hay nada que se escuche como ella. 

La entrada Girl in Red: La sensación salvaje del dream pop que enamoró a FINNEAS se publicó primero en Sopitas.com.

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Paracho: un viaje al corazón de la tradición purépecha

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En Paracho, la guitarra no solo se escucha: se construye, se hereda y forma parte de la identidad de toda una comunidad. Este Pueblo Mágico de Michoacán, reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, resguarda una tradición centenaria de lauderos cuyos instrumentos han alcanzado prestigio internacional. A esa riqueza artesanal se suman atractivos como la Parroquia de San Pedro Apóstol, el Museo de la Guitarra, sus plazas y mercados, los paisajes boscosos de la meseta purépecha y una gastronomía que refleja la esencia de la región.

Del 1 al 9 de agosto, ese legado cobrará aún más fuerza con la edición 51 del Festival Internacional de Guitarra, encuentro que forma parte de la Feria Internacional de la Guitarra y reunirá a concertistas de talla mundial, jóvenes intérpretes, lauderos y visitantes en una celebración donde la música se convierte en el hilo conductor para descubrir la historia, la cultura y las tradiciones de Paracho.

En entrevista con EL INFORMADOR, Abel García Ayala, guitarrista y director artístico del festival, compartió que el encuentro representa mucho más que la continuidad de un evento.

“Siempre ha sido una cuestión de orgullo. Más allá de ahora poder ser parte de la organización, para mí representa identidad. Es un evento que unifica mucho a todos los paracherenses y refuerza una identidad que se ha construido durante más de 50 ediciones en torno a la guitarra, a los usos y costumbres del pueblo y de la meseta purépecha”.

Abel García Ayala. Guitarrista y director artístico del Festival Internacional de Guitarra. CORTESÍA/José Pita Juárez

El director artístico considera que cada edición fortalece el vínculo entre generaciones y mantiene viva una tradición que rebasa el ámbito musical. “Es un momento de refuerzo familiar, cultural y musical que siempre ha sido muy valioso. Esperemos que pueda durar por lo menos otros 50 años”, comentó.

Reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, Paracho mantiene una larga tradición en la fabricación artesanal de instrumentos, aunque García Ayala señala que la industria también ha evolucionado con el crecimiento de talleres y fábricas especializadas. En ese contexto, el festival funciona como un punto de encuentro entre quienes construyen guitarras y quienes las llevan a los escenarios.

“Muchas veces un guitarrista asiste a un concierto de un invitado extranjero y, además de escuchar cómo toca, quiere ver la guitarra que trae. Existe una conversación muy interesante entre los intérpretes y los instrumentos que llegan de otras partes del mundo”, explicó. Además, afirmó que el intercambio fortalece el prestigio de los lauderos de la región.

“Buscamos poner a nuestros guitarreros en el primer escalafón para que sean mejor reconocidos. Además, muchos de ellos son patrocinadores del festival y donan las guitarras que se entregan como premio en nuestros concursos”.

La programación de este año responde a una estrategia que busca equilibrar figuras consolidadas con nuevas generaciones de intérpretes. García Ayala explicó que uno de los objetivos es ofrecer un panorama amplio del presente de la guitarra clásica.

“Queremos traer a un maestro extranjero de gran renombre, alguien importante para el presente de la guitarra y que también haya dejado un legado artístico o pedagógico”.

En esa línea, la edición 2026 contará con la participación del cubano René Izquierdo, considerado uno de los guitarristas más destacados de la actualidad. A ello se suma la presencia de una reconocida concertista originaria de Corea del Sur, cuya trayectoria internacional responde también al interés del festival por ampliar su diversidad artística.

“Hay muchísimas mujeres que tocan de manera impresionante y nosotros estamos intentando que en cada edición participe una de las grandes figuras de la guitarra. También buscamos cubrir distintas regiones del mundo y mostrar la riqueza del panorama internacional”, señaló.

El creador de la emblemática guitarra blanca utilizada en la película animada “Coco”, Germán Vázquez Rubio, recibió un homenaje en su natal Paracho, Michoacán.

El cartel se complementa con el estadounidense Javier Jara y con la presencia de destacados guitarristas mexicanos, entre ellos los ganadores del Concurso Internacional de Guitarra de Paracho del año pasado, quienes regresarán ahora como concertistas.

“Queremos que los jóvenes vean que es posible vivir de la música. Estudiando, siendo constantes y disciplinados, se puede construir una carrera profesional plena. Nuestros invitados también cumplen esa función de inspirar a las nuevas generaciones”, afirmó.

Aunque el festival tiene como eje la guitarra clásica, la experiencia se extiende mucho más allá de los escenarios. Durante nueve días, la Feria Internacional de la Guitarra convierte a Paracho en una celebración colectiva donde prácticamente todo el pueblo participa.

“Cada día hay un desfile distinto. Participan panaderos, carpinteros, torneros, cazadores, guitarreros, fábricas, taxistas, pescadores… todo el pueblo se involucra. Eso permite conocer los oficios que forman parte de nuestra historia y de nuestra identidad”.

A ello se suman las exhibiciones del concurso de lauderos, donde se presentan más de un centenar de guitarras e instrumentos de cuerda; muestras de globos de cantoya; actividades culturales; concursos; gastronomía purépecha y conciertos que se desarrollan desde la mañana hasta la medianoche. Todas las actividades son gratuitas.

Para quienes visiten Paracho por primera vez, García Ayala recomienda llegar preparados para el clima de la meseta purépecha, caracterizado por las lluvias y las bajas temperaturas, pero sobre todo con disposición para descubrir una comunidad que vive la cultura de manera cotidiana.

“Hay que venir con la mente abierta, con buen apetito y con mucha energía. Paracho tiene una gastronomía muy rica y una cultura muy poderosa. Es una experiencia que vale la pena vivir alguna vez en la vida”, dijo.

Finalmente, extendió la invitación a conocer uno de los encuentros culturales más emblemáticos del país. “Somos un país muy rico en aspectos culturales y geográficos. Paracho es uno de esos lugares que permiten conocer esa riqueza y, al mismo tiempo, sentir orgullo de ser mexicano. Todos están invitados; ojalá sea en esta edición en la que celebramos 51 años haciendo esta actividad”.

Corunda. Un tipo de tamal preparado a base de maíz, típico de la zona lacustre y norte del Estado. ESPECIAL

Lo que tienes que probar

La gastronomía en Paracho es un reflejo de su herencia purépecha y su entorno natural. Algunos de los platillos que debes probar son:

Atápakua: Un guiso tradicional de la región, preparado con chile, masa de maíz y verduras, acompañado de carne.

Corundas: Tamales triangulares envueltos en hojas de maíz, típicos de la cocina michoacana, servidos con crema y queso fresco.

Uchepos: Tamales de maíz tierno que son una delicia dulce y suave, ideales para acompañar con salsa o crema.

Carnitas: Una especialidad michoacana que en Paracho se disfruta con tortillas recién hechas, cebolla, cilantro y salsa.

Enchiladas Morelianas: Tortillas rellenas de papas y zanahorias, bañadas en salsa de chile rojo, acompañadas de pollo y servidas con crema y queso.

Vista aérea de la Casa de la Cultura en Paracho. ESPECIAL

Te recomendamos visitar

Paracho, Michoacán, resguarda un invaluable patrimonio cultural y natural que define el corazón de la Meseta Purépecha. Conoce algunos de sus principales atractivos: 

  • Casa de la Cultura: Inaugurada en 1929 por decreto del presidente Lázaro Cárdenas, este espacio fungió como internado indígena para niños y niñas, donde se les enseñaban artes, oficios y deportes. Hoy en día, sigue siendo un referente cultural en la región.
  • Cerrito Pelón: Una zona natural protegida en la Meseta Purépecha, coronada por una capilla dedicada a la Virgen de Guadalupe. Este lugar ofrece vistas espectaculares de Paracho, además de contar con instalaciones deportivas y áreas recreativas.
  • Centro de Investigación y Desarrollo de la Guitarra: Desde 1994, este centro ha sido el epicentro de la formación de guitarristas locales. Además, es sede del prestigioso Festival Internacional de Guitarra, con una sala de exposiciones y un auditorio diseñado para conciertos.
  • Parque comunal Tata Vasco: Este parque natural, con 17 hectáreas de reserva, es ideal para caminatas, campamentos y paseos en un entorno lleno de biodiversidad. Cuenta con canchas deportivas, cenadores y cabañas para disfrutar de la naturaleza.
  • Monumento a la Guitarra: Ubicado en la entrada sur del municipio, este monumento de cobre, con 10 metros de altura, fue elaborado por artesanos de Santa Clara del Cobre en 2006 como un homenaje a la tradición guitarrera de Paracho.
  • Centro histórico y Parroquia de San Pedro Apóstol, con sus calles coloniales y el ambiente del Pueblo Mágico.
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Aleks Syntek reinventa “Bendito Tu Corazón” con una fusión de cumbia pop

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Aleks Syntek lanzó “Bendito Tu Corazón”, un sencillo que reúne algunos de los elementos más representativos de su repertorio en una nueva versión con influencia de la cumbia pop. En esta colaboración participan Jorge Domínguez y Edwin Luna, quienes se suman al proyecto con el propósito de ofrecer una reinterpretación del tema y acercarlo a nuevas audiencias.

La canción aborda el amor desde la libertad, el respeto y el crecimiento personal, planteando la importancia de permitir que las personas sigan su propio camino sin dejar de acompañarlas.

Esta canción la escribí para ese amor incondicional. Es importante que, cuando uno ama, dé la libertad total del corazón, el dejar ir, dejar ser, dejar crecer a nuestras parejas, hijos, amigos y a quien sea que amemos, porque eso es amar de verdad desde el corazón. En cuanto a colaborar con grandes figuras de la música como Jorge y Edwin, es un gran logro en mi crecimiento como artista; demuestra la versatilidad de la música y cómo, aun así, ella sigue uniendo al mundo”, expresó Aleks Syntek.

Te puede interesar: “Lucky”, la nueva serie de Anya Taylor-Joy llega a Apple TV+

El lanzamiento ya forma parte de distintas playlists de plataformas digitales, entre ellas Novedades Viernes, Cumbia Pop, Éxitos México, La Reina y Viva Latino, lo que amplía su alcance entre públicos de diferentes regiones.

El sencillo llega mientras el cantautor desarrolla el Total Syntek Tour, gira con la que conmemora 35 años de trayectoria artística. El recorrido comenzó en febrero con una presentación con localidades agotadas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y contempla más de 70 fechas en México, Estados Unidos y Europa.

La producción de “Bendito Tu Corazón” estuvo encabezada por el propio Aleks Syntek junto con Pepe G, DíseloPala, Raziel y Nemesiz, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Eugenio Montaño Gómez.

Como parte de esta gira, Guadalajara recibirá al intérprete el próximo 5 de septiembre en el Teatro Diana, donde ofrecerá un concierto a las 21:00 horas. El espectáculo incluirá un recorrido por las canciones más representativas de su carrera, además de esta nueva versión de “Bendito Tu Corazón”.

Lee también: “Toy Story 5” rompe la taquilla en México: este es su récord de millones de pesos

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La canción aborda el amor desde la libertad, el respeto y el crecimiento personal, planteando la importancia de permitir que las personas sigan su propio camino sin dejar de acompañarlas.

Esta canción la escribí para ese amor incondicional. Es importante que, cuando uno ama, dé la libertad total del corazón, el dejar ir, dejar ser, dejar crecer a nuestras parejas, hijos, amigos y a quien sea que amemos, porque eso es amar de verdad desde el corazón. En cuanto a colaborar con grandes figuras de la música como Jorge y Edwin, es un gran logro en mi crecimiento como artista; demuestra la versatilidad de la música y cómo, aun así, ella sigue uniendo al mundo”, expresó Aleks Syntek.

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La producción de “Bendito Tu Corazón” estuvo encabezada por el propio Aleks Syntek junto con Pepe G, DíseloPala, Raziel y Nemesiz, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Eugenio Montaño Gómez.

Como parte de esta gira, Guadalajara recibirá al intérprete el próximo 5 de septiembre en el Teatro Diana, donde ofrecerá un concierto a las 21:00 horas. El espectáculo incluirá un recorrido por las canciones más representativas de su carrera, además de esta nueva versión de “Bendito Tu Corazón”.

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