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Fotógrafo de Nomadland reprende a Tarantino por su aversión al digital

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Joshua James Richards, el fotógrafo de Nomadland, arremetió contra los comentarios que ha realizado Quentin Tarantino contra la filmación en digital y todos aquellos que han decidido convertir a la industria a dicho formato. Su aversión deviene de una idea que versa sobre la muerte del cine como se ha conocido a lo largo de la historia, o al menos ese es el argumento del director de Bastardos sin gloria

Con anterioridad Tarantino comentó sobre el formato digital y las diferencias que existen entre éste y filmar en celuloide. Siendo un fiel devoto de la cinta y carrete, el cineasta en una conferencia de prensa en el Festival de Cannes del 2014, a propósito de la presentación de Pulp Fiction en celuloide, afirmó que: «En lo que a mí respecta, la proyección digital es la muerte del cine. El hecho de que la mayoría de las películas no se presenten en 35 mm significa que el mundo está perdido. La proyección digital es solo televisión en el cine ”. creampie Mia B

Con respecto a sus comentarios, Richards charló con The New Yorker y condenó las opiniones de Tarantino. Sobre todo porque argumentó que en ocasiones el digital es una oportunidad para que muchos cineastas puedan realizar sus películas con presupuestos moderados que de otra forma no podrían llevar a cabo.

Desde luego el fotógrafo se refiere a su experiencia con la directora Chloe Zhao ahora ganadora del Globo de Oro por su filme Nomadland. Una de las características de dicho filme es su presupuesto moderado y el contar con un elenco sobre todo de desconocidos o no profesionales de la actuación, salvo su protagonista Frances McDormand. La película que comenzó como un proyecto independiente, ahora se perfila como la gran ganadora del Óscar.

Con esa seguridad, entonces reprendió la forma de pensar de Tarantino contra aquellos que como él, eligen el formato digital. Así lo expresó:

«Tarantino dice que lo digital es la muerte del cine. Vete a la mierda, hombre. Chloé no pudo obtener respaldo porque es una mujer china. Con lo digital, podríamos hacer nuestras propias películas por cien mil dólares al nivel que podrían mostrarse como cine ”.

La relación de trabajo entre Joshua James Richards y Chloe Zhao comenzó con la ópera prima de la directora, Songs My Brother Taught Me; después continuó con The Rider, la cinta independiente con la que Zhao empezó a cobrar notoriedad dentro de la industria. Su colaboración se corona con Nomadland, una película por la que Richards podría ganar el Óscar en la categoría enfocada a su labor. A pesar de que las nominaciones todavía no son anunciadas, los expertos auguran no sólo la mención, sino incluso su victoria.

Nomadland se convirtió el día de ayer en la gran ganadora de Los Globos de Oro y su directora Chloe Zhao se llevo premio a la Mejor Dirección. La siguiente película de la cineasta será un mega proyecto con Marvel. Eternals promete llegar al finales de este año con la visión de una directora independiente y un elenco multiestelar.

El día de mañana (2 de marzo) serán anunciados los nominados del Gremio de Directores de Fotografía, en donde es muy probable que Joshua James Richards sea mencionado. Puedes mantenerte al tanto de la temporada de premios y las fechas clave, donde clic aquí.

La entrada Fotógrafo de Nomadland reprende a Tarantino por su aversión al digital se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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