Connect with us

Cine y Tv

Empleados de Pixar desmotivados por Disney Plus

Published

on

pixar-desmotivados

Una de las primeras grandes compras por parte de The Walt Disney Company hace ya algunos años fue la del estudio de animación Pixar, con el que en un principio habían trabajado únicamente como distribuidor exclusivo para títulos como Toy Story o Bichos, pero después la compra, sin duda alguna Pixar le dio un nuevo aire a las animaciones de Disney que habían ido a la baja a finales del Siglo XX.

Con la llegada del 2020 y el coronavirus a nuestro mundo y realidad, es por todos conocido la extensa lucha que han sostenido los estudios en Hollywood para salir adelante cuando los cines estuvieron cerrados durante mucho tiempo y ahora lentamente comienzan a reabrir para un limitado número de asistentes. En el caso de Disney, algunos de sus títulos tuvieron que ser atrasados mientras que otros llegaron directamente a la recién estrenada plataforma de Disney Plus.

Soul y Luca son los más recientes títulos de Pixar, en el caso del primer título, éste llegó a Disney Plus en diciembre sin costo alguno mientras que Luca lo hará en el verano bajo el mismo modelo: gratis para los suscriptores, a diferencia de Raya y el último Dragón de The Walt Disney Studios que lo hizo bajo el formato de Premium Access donde se les cobraba a los usuarios 30 dólares

Esto ha sido motivo que algunos empleados de Pixar en los estudios ubicados en San Francisco se sientan decepcionados por el poco apoyo que han recibido por parte de TWDC, así lo dejó ver el antiguo director editorial de The Hollywood Reporter Matthew Belloni:

«Acabó de hablar con un amigo en Pixar quien dice que los movimientos de Luca y Soul a Disney Plus han desmoralizado a quienes trabajan en el estudio: ‘Dejemos a un lado estrenar en cines, ¿no somos lo suficientemente buenos para que se cobre por nuestra película?‘».

Si bien el estreno de Soul en Disney Plus el 25 de diciembre de 2020 fue un gran regalo para los suscriptores, el caso de Luca comienza a ser preocupante en Pixar ya que TWDC decidió prestarle mayor apoyo a Raya y el último dragón que es del estudio de animación directo de Disney (responsables de Frozen, por ejemplo).

Pixar Disney Plus

Luca llegará a Disney Plus el 18 de junio de 2021 sin costo extra. Otras producciones de Pixar que se encuentran en desarrollo son Turning Red de Domee Shi (Bao) y Lightyear dirigida por Angus Maclane (Buscando a Dory).

La entrada Empleados de Pixar desmotivados por Disney Plus se publicó primero en Cine PREMIERE.



ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending