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Sampleos modernos: “Rock The House” de Gorillaz, la rola que nació de un tema de jazz de los 60
Hablar de Gorillaz es referirse a uno de los proyectos musicales más creativos y ambiciosos del nuevo milenio. De la misma manera, podemos decir que la agrupación virtual (nacida del genio conjunto de Damon Albarn y Jamie Hewlett) tiene una mención honorífica dentro de aquellos actos que definieron la industria de los 2000. Mucho de ello, desde luego, tiene que ver con su disco debut.
Y que cuántos discos de la época puedes presumir tantas canciones igualmente emblemáticas… seamos honestos: no hay tantos. De ese material, seguro que muchos recordarán con tremendo cariño rolitas como “Tomorrow Comes Today”, “Clint Eastwood”, “19-2000” y otras más que en definitiva delinearon a una generación.
Gorillaz en el video de “Rock The House”. Foto: Captura de YouTube
Sin embargo, hoy queremos enfocarnos esencialmente en otro tema igual de emblemático que los anteriores; uno que por si solo nos demuestra la brillantez de Albarn y su equipo para derrochar maestría con esta bella técnica del sampleo. Hoy nos adentraremos en “Rock The House”, la canción que nación de una antigua composición de jazz de los 60.
Gorillaz y su incursión en la industria con el álbum debut
En la industria musical, hay ciertos trabajos discográficos que rompen la barrera del tiempo y se mantiene frescos aunque pasen los años. El álbum debut homónimo de Gorillaz, lanzado el 26 de marzo de 2001, es uno de ellos. Ni siquiera parece que el disco este por cumplir 20 años de su lanzamiento al mercado. Pareciera que es una obra hecha a la medida de los años recientes; una prueba intrínseca de que Damon Albarn y su proyecto estaban adelantados a su tiempo.
O quizá son atemporales… no lo sabemos. Lo que es cierto es que, como dijimos, pocos discos tienen la dicha de ser tan emblemáticos, albergar tantas canciones tan icónicas y poder explorar todo tipo de géneros musicales. Y no lo malentiendan: Blur es una banda increíble, pero con Gorillaz Damon realmente ha explorado ese inmenso universo que solo el es capaz de conformar a través del hip-hop, el rock alternativo, el lo-fi, la música dub y electrónica, entre otros.
Portada de ‘Gorillaz’. Foto: Parlaphone
Ahora que hablamos de esa interesante mescolanza musical, resulta curioso el proceso mediante el que Gorillaz expone sus virtudes melódicas y compositivas. Con esto nos preguntamos ¿cómo conviertes una composición de jazz slow tempo en una pieza de rap-indie perfecta? Muy fácil (al menos para Albarn): versos llenos de flow, un beat sencillo pero pegadizo, un instrumento de viento ‘mal tocado’ y un sampleo viejo pero bonito. Esa fue la concepción, por supuesto, de “Rock The House”.
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“Rock The House”
Esta fue la canción que Gorillaz lanzó como el tercer sencillo de su disco debut e inminentemente gozó de una aceptación tremenda del público. Si “Clint Eastwood” ya había mostrado que el rap podía converger con el ingenio minimalista y a la vez infinito de Albarn, “Rock The House” fue la afirmación de que la fórmula no había sido un simple experimento. Iba a funcionar a final de cuentas.
Sin embargo, en esta última la composición es un tanto más curiosa (desde este particular punto de vista). El rap en este track corrió a cargo de Del the Funky Homosapiens -que también participó en los versos de “Clint Eastwood”- quien le imprime un flow calmado pero bastante agradable a la pista, un aspecto que embona perfectamente con el sampleo principal de la canción.
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Ahora sí, el sampleo
La magia en “Rock The House” de Gorillaz está, desde luego, en el pegajoso sampleo. Esa instrumentación de viento que suena junto al beat cuando comienza la canción es nada más y nada menos que una secuencia tomada de un tema conocido como “Modesty Blaise” del jazzista británico John Dankworth.
De esta pieza se conocen dos versiones: una totalmente instrumental realizada totalmente en una base de jazz de Johnn y su orquesta. La segunda incorpora las voces de los interpretes David & Jonathan en una composición más ‘easy listening’ que el propio Dankworth compuso como tema principal de la comedia británica de espionaje Modesty Blaise de 1966.
John Dankworth. Foto: Getty
Damon Albarn utilizó íntegramente la tonada principal de la canción de John para “Rock The House” sin modificarla. Sin embargo, en el sencillo de Gorillaz también se escucha un flautín repitiendo los patrones de aquella sección de “Modesty Blaise”, aunque con algunas variaciones en la ejecución.
Así, una vez más, descubrimos la magia del sampleo ahora de la mano de Damon Albarn y Gorillaz. A continuación les dejamos las dos versiones del tema de John Dankworth para que les des una escuchada. ¡Y que las disfruten!
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Spotify, ‘Tu fiesta del año’: Conoce la primera canción que escuchaste en la app
Este 2026, la plataforma de streaming musical Spotify celebra su 20 aniversario y, como parte de los festejos durante mayo, ha lanzado una experiencia especial dirigida a todos los usuarios de la aplicación
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La interfaz interactiva se llama “Tus Años en Modo Fiesta” (o “La Fiesta del Año”), la cual funciona como una “cápsula del tiempo” personalizada que recopila tu historial musical desde que creaste tu cuenta, mostrando tu artista más escuchado, primera canción y más.

El lanzamiento de esta experiencia representa un hito cultural para los usuarios que han crecido junto a la aplicación. A diferencia del tradicional resumen anual Wrapped, esta función actúa como una verdadera cápsula del tiempo que permite a los oyentes reconectar con sus distintas etapas de vida a través de la música.
Al mostrar datos inéditos como el primer día de uso, la primera canción reproducida y generar una lista con las 120 canciones más escuchadas de todos los tiempos, Spotify apela a la nostalgia, reforzando el vínculo emocional y la lealtad de su comunidad tras 20 años de historia compartida.
¿Qué puedes ver en “Tu fiesta del año”?
Resumen Histórico/Cápsula del Tiempo: Te revela de la fecha exacta de creación de la cuenta y un minijuego para adivinar cuál fue la primera canción reproducida. Además, contabiliza el número total de canciones únicas escuchadas a lo largo de los años.
Playlist Personalizada: Al finalizar el recorrido, la plataforma genera automáticamente una lista de reproducción denominada ‘”All-Time Top Songs”. Esta playlist exclusiva recopila tus 120 canciones más escuchadas en la historia, incluyendo un contador exacto de cuántas veces se reprodujo cada tema, permitiendo guardarla permanentemente en la biblioteca personal.
Y también genera imágenes de tus resultados para que puedas compartirlos en tus redes sociales.
¿Cómo acceder a esta función especial?
Puedes encontrarlo directamente en la aplicación de Spotify o visitando el siguiente enlace spotify.com/20. Si quieres acceder desde tu dispositivo móvil es necesario que tengas actualizada la última versión de la aplicación, para que te aparezca en tu inicio de la plataforma.

Como aclaración; esta función especial es independiente del Spotify Wrapped tradicional que se publica a fin de año.
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Bonnie Tyler: Actualizan estado de salud de la cantante tras haber entrado en coma
Este martes, el equipo de la cantante británica Bonnie Tyler (1951) de 74 años de edad informó su estado de salud tras haber entrado en coma la semana pasada. De acuerdo con la información, la artista “gravemente enferma aunque estable”. Así mismo, se denunció que su familia está “muy decepcionada” por los “numerosos rumores sensacionalistas y falsos que circulan” sobre su salud.
Esto dice el comunicado sobre la salud de Bonnie Tyler
“A fecha de esta mañana, Bonnie sigue gravemente enferma, aunque estable, ingresada en un hospital de Faro; no obstante, sus médicos siguen confiando en que se recuperará por completo“, indicó el comunicado publicado en la página web de la cantante.
Tyler, de 74 años, fue ingresada la semana pasada en un hospital del sur de Portugal días después de haberse sometido a una cirugía intestinal. Tras conocerse la noticia, la prensa local informó que se encontraba en un coma inducido.
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En los últimos días también habían circulado otras informaciones, como que había sufrido un paro cardíaco, en las que se citaba a un “amigo” de la artista.
Frente a esto, su equipo dejó claro que ellos son la fuente oficial.
“Cuando haya más noticias sobre el estado de Bonnie, emitiremos otro comunicado, pero pedimos a los medios de comunicación que dejen de especular o publicar rumores descabellados, que solo sirven para perturbar a su familia, amigos y muchos admiradores, y solicitamos nuevamente privacidad y decencia en este momento difícil”, concluye el escrito.
¿Quién es Bonnie Tyler?
Tyler, nacida como Gaynor Hopkins, saltó a la fama a finales de la década de los 70 con canciones como ‘It’s a Heartache‘, pero alcanzó el estrellato internacional en los años 80 con el icónico ‘Total Eclipse of the Heart‘ (1983).
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Conciertos: Voces universitarias llenan el Degollado
El Teatro Degollado se llenó la noche de ayer de voces jóvenes, familiares expectantes y fragmentos de algunas de las óperas más emblemáticas del repertorio clásico. Más de 120 artistas subieron al escenario para presentar “Grandes Oberturas y Coros de Ópera”, concierto organizado por la Universidad Panamericana como parte de la clausura de su ciclo académico 2026 y del inicio de las celebraciones rumbo al 60 aniversario de la institución.
Desde minutos antes de comenzar, los pasillos del Degollado estaban ocupados por padres, amigos, alumnos y ex alumnos que buscaban sus lugares entre conversaciones, flores y teléfonos listos para registrar la noche.
El recinto lucía prácticamente lleno para un concierto -que forma parte de las actividades del Festival de Mayo- donde el protagonismo no recaía en figuras internacionales o compañías visitantes, sino en estudiantes, jóvenes e intérpretes que por meses prepararon un repertorio colorido y lleno de vida construido alrededor de Verdi, Puccini, Donizetti, Bizet y Borodin.
El programa reunió al Coro de la Universidad Panamericana junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan, el Coro Municipal de Guadalajara y el coro de la Preparatoria Número 2 de la Universidad de Guadalajara. El resultado fue un escenario ocupado por decenas de talentos jóvenes vestidos de negro frente a un público que reaccionó ante las piezas corales de la noche.
La velada abrió con el preludio del primer acto de “La Traviata”, seguido por el “Coro de gitanillas y toreros”, también de Verdi. A partir de ahí, el concierto transitó entre distintos momentos de la ópera italiana y rusa: el intermezzo de “Cavalleria Rusticana”, el delicado “Coro a boca cerrada” de “Madama Butterfly”, la obertura de “Don Pasquale” y la “Marcha de los Toreadores” de “Carmen”. Después del intermedio, el concierto continuó con el “Coro de gitanos” de “Il Trovatore”, la obertura y el célebre “Va, pensiero” de “Nabucco”, una de las piezas que despertó una de las ovaciones más fuertes de la noche. El cierre llegó con las “Danzas polovtsianas” de “El príncipe Ígor”, interpretadas por la orquesta y los coros reunidos.
Más allá del repertorio, la noche estuvo marcada por el carácter colectivo del concierto. Varias de las voces que aparecieron en escena pertenecían a alumnos y ex alumnos de la Universidad Panamericana que regresaron para integrarse al montaje junto con músicos y coros invitados. Durante la ceremonia previa al concierto, autoridades universitarias y representantes culturales destacaron precisamente esa dimensión comunitaria del proyecto. El director de Arte y Cultura de la universidad, Ignacio Acosta, señaló que la música permite ampliar la sensibilidad y la comprensión humana, además de recordar el papel que el arte ha tenido dentro de la institución.
Al final, el público permaneció de pie entre aplausos, ovaciones y teléfonos grabando a los jóvenes intérpretes. El concierto, parte del Festival Cultural de Mayo, alternó momentos íntimos -como el coro de Puccini interpretado casi en susurro- con potentes explosiones corales que llenaron el Teatro Degollado.
CT
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