Musica
‘Medicine at Midnight’: El décimo disco de Foo Fighters y su antídoto a la pandemia
La música funciona como un excelente paliativo en medio de tiempos adversos, los días y las noches pueden pasarse con nuestra música favorita de fondo. En esta ocasión Foo Fighters llega para hacernos compañía con su décimo álbum de estudio Medicine At Midnight, para seguirnos musicalizando la vida y de alguna forma celebrar el sentirnos vivos a través de esos potentes riffs y la poderosa voz de Dave Grohl.
Más de 25 años de carrera y muchos éxitos respaldan a la banda originaria de Seattle, que en cada entrega demuestra sonidos memorables y emociones al borde del límite. A pesar de los cambios repentinos de planes en el lanzamiento de su nuevo álbum, no dejaron ir la oportunidad para publicar su décimo trabajo de estudio, mismo que en un principio se planeaba lanzar en simultáneo con el regreso de la banda a los escenarios; sin embargo, dicha estrategia tuvo que ser modificada por tristes y obvias razones.
Foto: Getty
Los Foo Fighters se volvieron a colgar los instrumentos
Previo al lanzamiento del álbum, los Foo Fighters lanzaron tres sencillos que nos anticiparon un poco de lo que estábamos por escuchar. Primeramente liberaron “Shame Shame” el 7 de noviembre del año pasado, posteriormente “No Son of Mine” el 1 de enero y por último el 14 de enero “Waiting on a War”, para finalmente dar a conocer Medicine At Midnight, una colección de nueve canciones que deja buenas sensaciones de rock. Todo esto a través de RCA Records.
Un álbum lleno de energía que abre con “Making A Fire”, una canción que como prólogo funciona muy bien, gracias a ese característico coro y al juego de guitarras que suben y bajan de forma gradual. Inmediatamente nos encontramos con “Shame Shame”, el primer sencillo de dicho álbum, un corte que nos ayuda a bajar de la locura provocada por “Making A Fire”, y que al mismo tiempo nos invita a cantar los coros junto con Dave.
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‘Medicine at Midnight’ canción tras canción
“Cloudspotter”’, es la tercera canción que conforma el décimo trabajo de estudio de los Foo, una rola que de nuevo nos hace cantar con Dave esos coros pegadizos, y que nos recuerda por momentos el sonido de la banda en sus inicios, frenéticos y enérgicos. Como si se tratara del medio tiempo de un partido de futbol, llega “Waiting On A War”, una balada que nos hace aterrizar en tranquilidad, pero solo por un momento, ya que la canción en su último minuto crece progresivamente en poder a través de un acelerado final.
En “Medicine At Midnight” nos encontramos con un tema que tiene de todo, tranquilidad, sobriedad y momentos álgidos, emocionantes e inspiradores. Sin duda es un corte que contagia energía a través de la voz de Grohl y todo ese espectacular background muy bien ejecutado de forma instrumental y por supuesto los coros.
Es este preciso momento en que la batería y la guitarra suenan con mucha vida y donde cada acorde es digno de admirar y disfrutar. Foo Fighters en la quinta canción de su más reciente álbum nos acaba de regalar quizá su más reciente hit.
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La propuesta de Foo Fighters sigue más viva y vigente que nunca
“No Son Of Mine” de nueva cuenta nos hace regresar unos años atrás, a la propuesta y a los sonidos característicos de Foo Fighters, rock, energía y desenfreno. Un homenaje a Motörhead, una receta que contiene los ingredientes clásicos de la banda de Seattle.
Si de casualidad te quedaste con ganas de más, no te preocupes que ya llegó “Holding Poison” una canción con acordes elegantes y detalles que de nueva cuenta nos envuelven en una atmósfera rockera y al mismo tiempo relajada.
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Como cuando la fiesta está por terminar, y llegan esos momentos necesarios de tranquilidad después de tanta energía y euforia, así es como suena la majestuosa “Chasing Birds”, que al mismo tiempo transmite alivio con un sabor a John Lennon a través de una esperanzadora melodía que es digna de escuchar más de una vez, pieza que termina con una excelente ejecución de guitarra.
¿Por qué es tan especial ‘Medicine at Midnight’?
Por último y para cerrar Medicine at Midnight, nos encontramos con “Love Dies Young” para aquellos aferrados al rock y a la energía, Foo Fighters nos regala un cierre que nos deja satisfechos, y que sin dudas nos resume un poco de lo que fue todo el disco. Coros pegadizos, ejecuciones elegantes, guitarras enérgicas, una batería destacable y atmósferas esperanzadoras. Su fórmula sigue funcionando, sigue emocionando, sigue motivando, en términos generales sigue viva.
25 años después y 10 discos en su haber, Dave Grohl y compañía demuestran que siguen vigentes, que la transmisión de emociones a través de su música sigue existiendo y que a su vez nos contagian de querer más y más de esta vida, que aunque no es la que probablemente quisiéramos vivir, es la que tenemos y la oportunidad de disfrutarla se diluye día tras día sin darnos cuenta.
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Es por eso que para todo momento una dosis de rock siempre nos vendrá bien y más por la situación tan difícil a la que nos estamos enfrentando. A nadie le cae mal un poco de música nueva y más si es de los Foo Fighters.
Tracklist de ‘Medicine at Midnight’
1.- “Making a Fire”
2.- “Shame Shame”
3.- “Cloudspotter”
4.- “Waiting on a War”
5.- “Medicine at Midnight”
6.- “No Son of Mine”
7.- “Holding Poison”
8.- “Chasing Birds”
9.- “Love Dies Young”
Foto: RCA Records
Por: Salvador Medina
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Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
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“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
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AO
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La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
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Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
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