Cine y Tv
Las películas más esperadas de 2021 que estrenarán en México

En 2020, la pandemia imposibilitó muchos estrenos cinematográficos en salas comerciales mexicanas y del resto del mundo. Para este año, aunque el panorama permanece incierto, las cosas pintan mejor. Te decimos cuáles son las películas más esperadas de 2021 que estrenarán en México, en salas y en plataformas, y su fecha aproximada.
IMPORTANTE: Las fechas de estreno especificadas están sujetas a cambios (se actualizarán conforme haya nueva información). La siguiente lista está en orden alfabético.
A Quite Place II: (Dir. John Krasinski)
Fecha de estreno: Por confirmar
Distribuidora: Paramount Pictures
Se espera que la secuela (con poquitas dosis de precuela) del éxito de terror Un lugar en silencio llegue al público este año después de su retraso por la pandemia. Esta vez, el mundo se expande: la familia dejará la granja con un bebé en brazos para explorar otros lugares y la cinta nos mostrará todo el potencial de los monstruos cazasonidos.

And Then We Danced (Dir. Levan Akin)
Elenco: Levan Gelbakhiani, Bachi Valishvili
Fecha de estreno: Por confirmar
Distribuidora: Cine Caníbal
Una película que provocó protestas e intentos de boicot por parte de grupos conservadores y nacionalistas en Georgia, su país de origen. Un bailarín, cuyo cuerpo y movimientos no consiguen adaptarse del todo a la danza nacional fuerte y masculina, ensaya para obtener un codiciado lugar en la compañía, al mismo tiempo que descubre un deseo homoerótico que pone en peligro su profesión y todo lo que ha construido hasta ahora en este país sumamente conservador.

Black Widow (Dir.ª Cate Shortland)
Elenco: Scarlett Johansson, Florence Pugh, Rachel Weisz
Fecha de estreno: 29 de abril
Un año después de lo esperado, la cinta en solitario de la Viuda Negra llega (si todo lo permite) finalmente a las audiencias mexicanas. La película muestra el pasado de Natasha Romanoff y nos presenta a nuevos personajes. Aun no se confirma si también será estrenada en la plataforma Disney +.

Blonde (Dir. Andrew Dominik)
Elenco: Ana de Armas, Adrien Brody, Bobby Cannavale
Fecha de estreno: Por confirmar
Distribuidora: Netflix
La cubana Ana de Armas (Entre navajas y secretos) interpreta a la legendaria Marilyn Monroe en esta biopic basada en la novela ficcionalizada y homónima, escrita por Joyce Carol Oates. La película explorará la vida personal del ícono, incluyendo sus matrimonios con Arthur Miller (Adrien Brody) y Joe DiMaggio (Bobby Cannavale).

Candyman (Dir.ª Nia DaCosta)
Elenco: Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris, Vanessa Williams
Fecha de estreno: 27 de agosto
Distribuidora: Universal Pictures
Dirigida por la cineasta elegida para liderar Capitana Marvel 2 –la primera cineasta afroamericana contratada por Marvel–, Candyman retoma el mito instaurado por Bernard Rose en los años 90 y lo traslada al presente, a un Chicago afectado por la gentrificación. Producida y escrita también por Jordan Peele, la cinta utilizará el filtro del terror para hablar sobre los verdaderos espectros de EE. UU: los problemas de raza y clase.

Cherry (Dirs. Anthony Russo, Joe Russo)
Elenco: Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor
Fecha de estreno: 26 de febrero (en algunos cines) 12 de marzo en la plataforma Apple TV+
Distribuidora: Apple TV+
Tom Holland deja por un momento su traje arácnido para interpretar, bajo la dirección de los hermanos Russo (Avengers: Endgame), a un criminal. Basada en una novela semiautobiográfica del mismo nombre, la película sigue a un médico militar que sufre de estrés postraumático y cae en una adicción a los opioides, por lo que empieza a robar bancos.

Cruella (Dir. Craig Gillespie)
Elenco: Emma Stone, Emma Thompson, Emily Beecham
Fecha de estreno: 27 de mayo
Distribuidora: Disney
Después de que Glenn Close le inyectara estilo y gloria a esta villana en los años 90, Emma Stone sigue sus pasos en esta nueva versión, que contará –en acción viva– los orígenes de Cruella de Vil. Ambientada en los años 80, no se sabe mucho más de la trama, pero podemos esperar muchas emociones y comedia, cortesía de elenco y de su director Craig Gillespie (Yo, Tonya).

De repente, el paraíso (Dir. Elia Suleiman)
Elenco: Gael García Bernal, Ali Suliman, Elia Suleiman, Grégoire Colin
Fecha de estreno: Por confirmar
Distribuidora: Interior XIII
Después de ser elogiada en festivales internacionales como TIFF y Cannes, tendrá su estreno comercial en México después de pisar primeramente las salas de FICUNAM en su edición de 2019. Elia Suleiman dirige y protagoniza De repente, el paraíso y retrata en ella una constante búsqueda de financiamiento para poder filmar una película.

Don’t Look Up (Dir. Adam McKay)
Elenco: Leonardo DiCaprio, Chris Evans, Jennifer Lawrence, Timotheé Chalamet, Cate Blanchett, Meryl Streep
Fecha de estreno: Por confirmar
Distribuidora: Netflix
Una de las mayores apuestas de Netflix se desarrollará en el espacio con un elenco espectacular conformado por actores de gran renombre, como Dicaprio y Lawrence. Esta dupla protagonizará la aventura como astrónomos que buscarán alertar a la Tierra del choque de un meteorito.

Don’t Worry Darling (Dir.ª Olivia Wilde)
Elenco: Chris Pine, Florence Pugh, Harry Styles
Fecha de estreno: Por confirmar
Distribuidora: Warner Bros.
Después del exitoso debut en largometraje con La noche de las nerds, Olivia Wilde vuelve a generar expectativa tras la elección de un elenco diverso y un género diferente al de su primera película. Esta vez, a tono del thriller, Wilde convierte los oscuros secretos de un matrimonio en objetos de misterio.

Dune (Dir. Denis Villeneuve)
Elenco: Rebecca Ferguson, Zendaya, Timothée Chalamet, Dave Bautista
Fecha de estreno: 1 de octubre
Distribuidora: Warner Bros.
Es una nueva adaptación de la obra literaria de ciencia ficción más vendida de la historia. Basada en el libro de Frank Herbert, el director de La llegada, representa la vida de Paul Atreides, miembro de la familia encargada de la explotación de Arrakis, el único planeta que permite el acceso a un bien muy preciado.

El ejército de los muertos (Dir. Zack Snyder)
Elenco: Ana de la Reguera, Dave Bautista, Hiroyuki Sanada
Fecha de estreno: Por confirmar
Distribuidora: Netflix
Un grupo de mercenarios cree que el mejor momento para organizar el mayor robo a la ciudad de Las Vegas es durante el apocalipsis zombie. La película marcará el regreso de Zack Snyder no sólo a la dirección tras abandonar la producción de Liga de la Justicia en 2016, sino también al género de los muertos vivientes al que perteneció su ópera prima: El amanecer de los muertos.

Elvis (Dir. Baz Luhrmann)
Elenco: Tom Hanks, Austin Butler, Olivia DeJonge
Fecha de estreno: 5 de noviembre
Distribuidora: Warner Bros.
Aunque cualquiera que haya visto una biopic hollywoodense podría fácilmente adivinar el rumbo de esta película sobre la vida del rey del rock ‘n roll, la realidad es que con Baz Luhrmann… uno nunca sabe qué esperar. Tom Hanks interpreta al controversial Coronel Parker (el manager de Elvis), mientras que Austin Butler (a quien recordarán como Tex en Había una vez… en Hollywood) encarnará al ídolo musical.

Encanto (Dirs. Byron Howard y Jared Bush)
Voces: Por confirmar
Fecha de estreno: 25 de noviembre
Distribuidora: Disney
Lin Manuel Miranda sigue trabajando codo a codo con Disney desde su éxito con Moana. Ahora será el encargado de la música de la primera película animada de Walt Disney Animation Studios situada en Latinoamérica. El anuncio que se dio en diciembre de 2020 señala que la película “nos lleva a Colombia, en donde una familia mágica vive en un hogar mágico”. Prepárense para mucho vallenato con toques del realismo mágico de Gabriel García Márquez.

Èstata la Mano Di Dio (Dir. Paolo Sorrentino)
Elenco: Toni Servillo, Lino Musella, Lubomir Misak
Fecha de estreno: Por definir
Distribuidora: Netflix
La mano de Dios –la clara referencia del mítico gol de Diego Maradona a Inglaterra en el Mundial de México en el 86– será el título en español para esta película “íntima y personal, una historia alegre pero dolorosa sobre la mayoría de edad”, en palabras de su director Sorrentino, quien ganó un Óscar por La gran belleza.

Ghostbusters: Afterlife (Dir. Jason Reitman)
Elenco: Paul Rudd, Finn Wolfhard, Mckenna Grace
Fecha de estreno: 10 de junio
Distribuidora: Sony Pictures
Ivan Reitman dirigió las primeras dos entregas de Los Cazafantasmas, y ahora es su hijo Jason Reitman (Juno, Up in the Air) el responsable de esta secuela directa que no está tomando la tercera parte de la franquicia, que estrenara en 2016, como parte del canon. Aquí dejamos la Gran Manzana para llevar la acción al pequeño poblado de Summerville, Oklahoma, en donde los fantasmas junto con la participación del cast original regresan a la acción con ayuda de nueva sangre.

Godzilla vs Kong (Dir. Adam Wingard)
Elenco: Millie Bobby Brown, Demián Bichir, Eiza González
Fecha de estreno: 25 de marzo
Distribuidora: Warner Bros.
Una de las producciones que, sin duda, tratará aprovechar el tamaño de la gran pantalla de una sala cinematográfica será la tercera parte de la franquicia de Legendary y WB: Godzilla. El rey de los monstruos está por enfrentarse al rey de la selva King Kong en un encuentro que, desde que apareció su trailer hace unos días, no ha hecho más que emocionar a los fans de ambas franquicias y lanzar la pregunta: ¿Eres Team Godzilla o Team Kong?

Gucci (Dir. Ridley Scott)
Elenco: Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto
Fecha de estreno: Por confirmar (21 de noviembre en EE. UU.)
Distribuidora: Por confirmar
En el año 2000, Martin Scorsese mostró interés en llevar a la pantalla la vida de la familia Gucci, pero no tanto sobre la creación de la famosa firma de diseñador sino sobre el asesinato en 1995 de Maurizio Gucci, quien fuera en algún momento el encargado de llevar las riendas de la empresa. Su muerte fue a manos de un sicario contratado por la exesposa de Gucci. Por si la historia no fuera ya de por sí interesante, el reparto está formado por Robert De Niro, Al Pacino, Jared Leto, Adam Driver, y Lady Gaga, estos últimos como el matrimonio Gucci.

Halloween Kills (Dir. David Gordon Green)
Elenco: Anthony Michael Hall, Jamie Lee Curtis, Judy Greer
Fecha de estreno: 15 de octubre
Distribuidora: Universal Pictures
Michael Myers regresa para atormentar a Laurie, y aunque en el mundo ya pasaron tres años y una pandemia, en la película solo han pasado minutos desde la última vez que los vimos porque la acción ocurre la misma noche de los asesinatos de Michael Myers. El escritor Dany McBride señaló que esto les permitió traer de vuelta otros personajes que aparecen en la cinta de 1978 para que todos, de una vez por todas, acaben con la pesadilla de Halloween.
In The Heights (Dir. Jon M. Chu)
Elenco: Anthony Ramos, Leslie Grace, Corey Hawkins, Melissa Barrera
Fecha de estreno: 20 de agosto
Distribuidora: Warner Bros.
Baile y música inundan las calles del barrio de Washington Heights, Nueva York, donde el carismático Usnavi de la Vega sueña con una mejor vida mientras la esperanza y el amor se perciben en cada fibra de la apasionada comunidad latina a la cual pertenece. Basada en la homónima obra musical de Lin-Manuel Miranda, también creador de la aclamada Hamilton.

Juana de Arco (Dir. Bruno Dumont)
Elenco: Lise Leplat Prudhomme, Jean-Francois Causeret, Daniel Dienne, Fabrice Luchini
Fecha de estreno: Por confirmar
Distribuidora: Interior XIII
Las hazañas militares de la Doncella de Orleans, así como su posterior captura y juicio por herejía, son contadas en este largometraje que fue acreedor de una mención especial en el Festival de Cannes 2019. Canciones originales, compuestas por el ícono francés Christophe, aportan a la excepcionalidad de esta continuación de Jeannette: la infancia de Juana de Arco.

Last Night in Soho (Dir. Edgar Wright)
Elenco: Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Diana Rigg
Fecha de estreno: 7 de mayo
Distribuidora: Universal Pictures
Disfrutamos la comicidad de Scott Pilgrim y el ritmo musical de Baby Driver, pero Edgar Wright pretende cambiar las reglas del juego con el título más novedoso de su filmografía; un thriller que ha recibido los calificativos de “intenso” y “claustrofóbico”, versado sobre dos chicas con grandes aspiraciones en un Londres sesentero… y ensombrecido por un lado siniestro.

La verdad (Dir. Hirokazu Kore-eda)
Elenco: Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke
Fecha de estreno: Por confirmar
Distribuidora: Cine Caníbal
En la que resulta su primera película filmada fuera de Japón y en idioma extranjero, el también director de Un asunto de familia y ganador de la Palma de Oro vuelve a explorar la complejidad de los lazos parentales. La historia sigue a una veterana actriz francesa, quien es idolatrada por todos, excepto por su hija guionista. Contendiente al León de Oro en el Festival de Venecia 2019.

Luca (Dir. Enrico Casarosa)
Voces: Por confirmar
Fecha de estreno: 17 de junio
Distribuidora: Disney
Después de mostrarnos el Gran Antes en Soul, la próxima parada de Pixar Animation Studios es una película ambientada en un pueblo costero italiano donde la comida, los paseos y las amistades son atesorados por el joven Luca. Pero alguien por ahí esconde su identidad como monstruo marino… Ópera prima de Enrico Casarosa, realizador del cortometraje animado La luna, nominado al Óscar en 2012.

Matrix (Dir.ª Lana Wachowski)
Elenco: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Jada Pinkett Smith
Fecha de estreno: 22 de diciembre
Distribuidora: Warner Bros.
Aunque Lana Wachowski (quien regresa al universo de Matrix sin su hermana) no ha revelado nada sobre la posible trama, se sabe que el guion fue escrito por ella, Aleksandar Hemon (Proyecto Lazarus) y el autor de Cloud Atlas, David Mitchell, lo cual nos da una buena idea de que al igual que la primera cinta, ésta estará llena de ideas, filosofía y metafísica. Durante años, las Wachowski rechazaron muchas ofertas de armar una cuarta entrega, así que apostamos a que ésta verdaderamente valdrá la pena.

Malcolm y Marie (Dir. Sam Levinson)
Elenco: Zendaya, John David Washington
Fecha de estreno: 5 de febrero
Distribuidora: Netflix
Del creador de la aclamada serie de HBO Euphoria, llega un largometraje filmado en plena pandemia y con únicamente dos actores a cuadro. Ellos encarnan a una pareja de novios que trasnochan en casa a la espera de recibir buenas noticias; mientras tanto, Malcolm y Marie reflexionan sobre el amor, pero revelaciones inesperadas pondrán a prueba su relación.

Minari (Dir. Lee Isaac Chung)
Elenco: Steven Yeun, Ye-Ri Han, Yuh Jung Youn, Alan S. Kim
Fecha de estreno: Por confirmar
Distribuidora: Por confirmar
Aclamada en Sundance 2020 y con un gran buzz para la temporada de premios en 2021, esta historia sobre una familia de migrantes coreanos en busca del sueño americano promete ser todo un deleite para los sentidos. Se centra en cómo la vida de esta familia cambia por completo mientras lucha por ganarse un lugar en el sector agricultor de Arkansas.

Morbius (Dir. Daniel Espinosa)
Elenco: Jared Leto, Michael Keaton, Matt Smith.
Fecha de estreno: 18 de marzo
Distribuidora: Sony Pictures
En la cinta de origen alrededor de uno de los villanos más icónicos de Spider-Man, un bioquímico se convierte en vampiro tras infectarse de una extraña enfermedad en la sangre, de la cual no logra recuperarse.

Moxie (Dir.a Amy Phoeler)
Elenco: Josephine Langford, Patrick Schwarzenegger
Fecha de estreno: 3 de marzo
Distribuidora: Netflix
Se trata de la adaptación fílmica de la novela homónima de Jennifer Mathieu y marcará la segunda vez que Phoeler se ponga tras la cámara después de su comedia Wine Country (Entre vino y vinagre). Cuenta la historia de Vivian, una chica de 16 años quien, cansada del constante machismo y sexismo que la rodea, se dispone a crear una revolución en su preparatoria.

My Father’s Dragon (Dir.a Nora Twomey)
Voces: Por confirmar
Fecha de estreno: Por confirmar
Distribuidora: Netflix
Lo nuevo de Cartoon Saloon, el equipo detrás de las aclamadas The Breadwinner y Wolfwalkers. Basada en el cuento infantil del mismo nombre, publicado en 1948 por Ruth Stiles Gannett, versa sobre el plan de Elmer Ascensor y su hijo para salvar a un bebé dragón de una vida que no es para él.
Nomadland (Dir.a Chloe Zhao)
Elenco: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May
Fecha de estreno: 15 de abril
Distribuidora: Disney
Después de The Rider –y previo a Eternals– Zhao vuelve a deslumbrar con un proyecto que suena para arrasar en la temporada de premios. Aquí, conocemos a Fern (McDormand), quien, al perder todo durante la crisis económica de 2007-2008 en Estados Unidos, decide emprender un viaje de descubrimiento como ningún otro.

Noticias del gran mundo (Dir. Paul Greengrass)
Elenco: Tom Hanks, Helena Zengel, Neil Sandilands.
Fecha de estreno: 10 de febrero
Distribuidora: Netflix
En una historia sobre la búsqueda de sus orígenes, un viajero veterano de guerra va de pueblo en pueblo contando historias sobre las noticias del mundo. Pero su viaje se ve interrumpido cuando decide acompañar a una niña que es obligada a regresar a su hogar.

No Time to Die (Dir. Cary Joji Fukunaga)
Elenco: Daniel Craig, Rami Malek, Léa Seydoux, Ana de Armas, Lashana Lynch
Fecha de estreno: Por confirmar
Distribuidora: Universal Pictures
Tras un sinfín de retrasos, el agente 007 está de regreso con la que promete ser su aventura más emocionante y diferente hasta ahora. Bond se enfrentará a Safin, un adversario que no se detendrá ante nada para probar de lo que es capaz. Será la última vez que Craig encarne al espía más famoso del celuloide.

James Bond (Daniel Craig) prepares to shoot in
NO TIME TO DIE,
a DANJAQ and Metro Goldwyn Mayer Pictures film.
Credit: Nicola Dove
© 2019 DANJAQ, LLC AND MGM. ALL RIGHTS RESERVED.
Old (Dir. M. Night Shyamalan)
Elenco: Gael García Bernal, Alex Wolff, Thomasin, McKenzie.
Fecha de estreno: 23 de julio
Distribuidora: Universal Pictures
Basada en la novela gráfica francesa Sandcastle, lo nuevo del director nos presentaría a un grupo de 13 personas que no pueden salir de una playa misteriosa, misma que esconde un secreto oscuro relacionado con el tiempo.
One Night in Miami (Dir.a Regina King)
Elenco: Eli Goree, Kingsley Ben-Adir, Aldis Hodge
Fecha de estreno: 15 de enero de 2021
Distribuidora: Amazon Prime Video
King, quien se llevó el Óscar por su rol en Si la colonia hablara, hace su aclamadísimo debut como realizadora con este drama que retrata una reunión ficticia entre cuatro personajes afroamericanos legendarios: Cassius Clay, Sam Cooke, Jim Brown y Malcolm X. Los cuatro amigos charlan sobre los acontecimientos sociopolíticos y culturales más importantes de los Estados Unidos en 1964. Basada en la puesta en escena homónima, escrita por Kemp Powers.

Promising Young Woman (Dir. Emerald Fennell)
Elenco: Carey Mulligan, Bo Burnham, Emerald Fennell, Alison Brie, Adam Brody.
Fecha de estreno: 19 de febrero
Distribuidora: Universal Pictures
Probablemente se trate de una de las películas más importantes en la carrera por el Óscar. Carey Mulligan no ha parado de recibir elogios y reconocimientos, por lo que quizás Hermosa venganza (si título en español) materialice su primera estatuilla dorada. Aquí da vida a Cassie, una mujer con la vida por delante que de pronto ve truncado su futuro por un incidente que deriva en el suicidio de su mejor amiga. La única forma de seguir adelante será buscar venganza.

Credit: Courtesy of Focus Features
Raya y el último dragón (Dirs. Don Hall, Carlos López Estrada)
Elenco: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Sandra Oh, Benedict Wong.
Fecha de estreno: 4 de marzo
Distribuidora: Disney
Raya es una guerrera solitaria que tiene como misión personal encontrar al última dragón para así lograr dos objetivos: probar que tenía razón en cuanto a su existencia y, con ayuda de la criatura mítica, tratar de salvar el reino de Kumandra de un ejército de monstruos llamados Drunn. La nueva cinta animada de la fábrica de Mickey Mouse, que pretende introducir a una nueva princesa al canon, se estrenará en Disney Plus y en cines de manera simultánea.

Respect: La vida de Aretha Franklin (Dir. Liesl Tommy)
Elenco: Jennifer Hudson, Forest Whitaker, Audra McDonald.
Fecha de estreno: 17 de septiembre
Distribuidora: Universal Pictures
El drama biográfico alrededor de la emblemática cantante de R&B Aretha Franklin seguirá su historia de vida y su trayectoria musical, retratando los altibajos de la artista en el camino a encontrar su voz.

at the 2008 MusiCares Person Of The Year Awards Honoring Aretha Franklin. Los Angeles Convention Center, Los Angeles, CA. 02-08-08
Relic: Herencia Maldita (Dir.ª Natalie Erika James)
Elenco: Emily Mortimer, Robyn Nevin y Bella Heathcote.
Fecha de estreno: 4 de marzo
Distribuidora: Tulip Pictures México
Relic ha sido llamada la nueva Hereditary porque ambas comparten algunos rasgos básicos en su argumento, como los lazos familiares y una historia de terror de fondo. Cuando la abuela desaparece de su casa de campo, su hija y su nieta acuden rápidamente a buscarla, sólo para que ésta aparezca de vuelta sin explicaciones. Más tarde, las tres encerradas en la casa experimentaran una pesadilla colectiva que se manifestará en cada habitación y cada pasillo.

Reminiscence (Dir.ª Lisa Joy)
Elenco: Hugh Jackman, Rebeca Fergusson, Thandie Newton y Daniel Wu.
Fecha de estreno: Por confirmar
Distribuidora: Warner Bros.
Uno de los blockbusters con los que Warner apostará en 2021 es un filme de ciencia ficción que significa el debut de su directora Lisa Joy. En un mundo futurista en el que la mitad de Miami está bajo el agua, Nicolas Bannister es un traficante de una droga que permite al que la consuma revivir cualquier recuerdo.

Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (Dir. Destin Daniel Creton)
Elenco: Simu Liu, Awkwafina, Fala Chen
Fecha de estreno: 8 de julio
Es la primera película del MCU liderada por un héroe de ascendencia asiática. Para darnos una idea de lo que nos espera, es necesario repasar algunos datos: Shang-Chi es un personaje de Marvel Cómics, Maestro del Kung Fu, experto en formas de combate. Los llamados Ten Rings son un grupo terrorista, responsables de secuestrar a Tony Stark en la primera película de Iron Man. Con eso podemos empezar a soñar.
Spider-Man, secuela aún sin título (Dir. Jon Watts)
Elenco: Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch.
Fecha de estreno: 16 de diciembre
Distribuidora: Sony Pictures
Después de una grave acusación en su contra al final de Spider-Man: Lejos de casa, Peter Parker regresará para reencontrarse con Doctor Strange y enfrentarse a nuevos villanos, incluidos Electro y Doctor Octopus.

The Beatles: Get Back (Dir. Peter Jackson)
Elenco: John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison.
Fecha de estreno: 26 de agosto
Distribuidora: Disney
Durante años, el documental Let It Be de The Beatles ha sido objeto de controversia porque mostraba los momentos más tensos de la banda durante la grabación de su último disco. Sin embargo, es la intención de Peter Jackson la de corregir aquello con ayuda de material archivo nunca antes visto y restaurado especialmente para la ocasión. El cineasta rescató más de 56 horas de material filmado para darle forma a algo que veremos tentativamente en la pantalla grande.

The Eternals (Dir. Chloé Zhao)
Elenco: Richard Madden, Angelina Jolie, Salma Hayek
Fecha de estreno: 28 de octubre
Distribuidora: Disney
La suspensión del desarrollo de efectos especiales debido a la pandemia provocó que, una vez más, The Eternals no lograra estrenarse en la fecha estipulada. Esta película de Marvel se centra en la unión de Los Eternos contra los villanos más antiguos de la humanidad: Los Deviantes.

The French Dispatch (Dir. Wes Anderson)
Elenco: Benicio del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Léa Seydoux, Frances McDormand, (y más)
Fecha de estreno: Por confirmar
Distribuidora: Por confirmar
Poco se sabe sobre el nuevo proyecto de Wes Anderson, además de que cuenta con un reparto espectacular como ya es recurrente en cualquiera de los proyectos del director. Si acaso, el cineasta mismo la ha descrito como “una carta de amor al periodismo, ambientada en un puesto de avanzada de un periódico estadounidense en una ciudad francesa ficticia del siglo XX”.

The Green Knight (Dir. David Lowery)
Elenco: Dev Patel, Alicia Vikander, Joel Edgerton
Fecha de estreno: Por confirmar (30 de julio EE. UU.)
Distribuidora: Por confirmar
El cineasta visionario detrás de Historia de fantasmas (2017) escribe y dirige esta reinterpretación osada del poema medieval Sir Gawain y el Caballero Verde. Dev Patel interpreta al temerario y testarudo sobrino del Rey Arturo, quien busca probar su valía ante el reino y su familia enfrentándose a un caballero enigmático de piel esmeralda.

The Many Saints of Newark (Dir. Alan Taylor)
Elenco: Michael Gandolfini, Alessandro Nivola, Jon Bernthal
Fecha de estreno: Por confirmar
Distribuidora: Warner Bros. (aunque podría cambiar)
Casi 15 años después de su controvertido final, Los Soprano regresan, ahora, a la pantalla grande. La precuela coescrita por el creador de la serie David Chase relatará la juventud de Tony Soprano y su ascenso dentro de la mafia durante los disturbios de Newark en los años 60. Michael Gandolfini, hijo del fallecido James Gandolfini, hereda el manto de Tony.

The Suicide Squad (Dir. James Gunn)
Elenco: Margot Robbie, Idris Elba, John Cena
Fecha de estreno: 6 de agosto
Distribuidora: Warner Bros.
Con total libertad creativa, según sus propias palabras, en su película más grande a la fecha, James Gunn pasa de Marvel a tomar el control de la franquicia de antihéroes de DC, con una secuela independiente al filme original de 2016. Acción, comedia y un ensamble coral de personajes excéntricos, incluyendo al General Suárez, encarnado por Joaquín Cosío.

The Unbearable Weight of Massive Talent (Dir. Tom Gormican)
Elenco: Nicolas Cage, Pedro Pascal, Sharon Horgan
Fecha de estreno: Por confirmar (19 de marzo EE. UU.)
Distribuidora: Por confirmar
Nicolas Cage se interpreta a sí mismo en esta meta-comedia, en la cual, dada su precaria situación financiera, accede a aparecer en la fiesta de cumpleaños de un fanático billonario mexicano (interpretado por Pedro Pascal), quien resulta ser un capo de la droga. Una carta de amor a una de las figuras más extravagantes e icónicas del Hollywood contemporáneo.

The United States vs. Billie Holiday (Dir. Lee Daniels)
Elenco: Andra Day, Trevante Rhodes, Garrett Hedlund
Fecha de estreno: Por confirmar (26 de febrero EE. UU.)
Distribuidora: Diamond Films
Tras un paso exitoso por el mundo de la televisión, Lee Daniels (Precious) desea volver a la temporada de premios con un drama biográfico centrado en los claroscuros en la vida y la carrera de Billie Holiday, una de las voces más privilegiadas en la historia del jazz, cuya reputación se vio ensombrecida a causa del abuso de alcohol y otras sustancias.

The Velvet Underground (Dir. Todd Haynes)
Protagonistas: The Velvet Underground
Fecha de estreno: Por confirmar
Distribuidora: Apple TV
El aclamado director de Velvet Goldmine (1998) y I’m Not There (2007) se adentra en el documental para rescatar el legado de una de las bandas de rock más influyentes de la década de 1960. Aunque gozaron de poco éxito comercial en su época, su talento les valió incluso la atención de Andy Warhol, quien fungió como manager de la agrupación.

The Woman in the Window (Dir. Joe Wright)
Elenco: Amy Adams, Gary Oldman, Anthony Mackie
Fecha de estreno: Por confirmar
Distribuidora: Netflix
Basada en la novela de A.J. Finn, la nueva película de Joe Wright (Las horas más oscuras) sigue la historia de una psicóloga agorafóbica (Amy Adams) cuya vecina desaparece repentinamente y envolviendo a la primera en un thriller muy al estilo de Hitchcock. Su estreno original en 2019 fue retrasado tras algunas funciones de prueba y finalmente el nuevo corte del filme fue vendido a Netflix, quien la estrenará (se espera) a mediados de 2021.

Tick, Tick, Boom! (Dir. Lin-Manuel Miranda)
Elenco: Andrew Garfield, Alexandra Shipp, Vanessa Hudgens
Fecha de estreno: Por confirmar
Distribuidora: Netflix
A pesar de lo que podríamos esperar, el debut como director de Lin-Manuel Miranda no será con una obra de su autoría. En su lugar, el creador de Hamilton e In The Heights, llevará a las pantallas de Netflix la adaptación del musical de Jonathan Larson sobre un compositor que se enfrenta a los sueños incumplidos al acercarse a los 30. El filme detuvo su producción por la pandemia durante unos meses, pero logró terminar a finales de noviembre pasado.

Top Gun: Maverick (Dir. Joseph Kosinski)
Elenco: Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly
Fecha de estreno: Por confirmar ( 2 de julio en EE. UU.)
Distribuidora: Paramount Pictures
Luego de un retraso de más un año, una controversia por la exclusión de Kelly McGillis a pesar de que casi todo el elenco masculino fue invitado a regresar y más de tres décadas de la original, volveremos al mundo de la adrenalina y los aviones de combate. En esta nueva aventura veremos a Maverick (quien ya está entrado en años) rehusarse a avanzar su carrera para poder seguir volando. La pregunta aún sin resolver: ¿tendremos otra escena de volibol sin camisas?

Uncharted (Dir. Ruben Fleischer)
Elenco: Tom Holland, Mark Wahlberg, Antonio Banderas.
Fecha de estreno: 15 de julio
Distribuidora: Sony Pictures
La adaptación cinematográfica de la serie de videojuegos del mismo nombre nos presenta a Nathan Drake y a su mentor Victor Sullivan, quienes viajarán juntos mientras buscan tesoros perdidos y descubren misterios históricos.

Vitalina Varela (Dir. Pedro Costa)
Elenco: Vitalina Varela, Ventura
Fecha de estreno: Por confirmar
Distribuidora: Interior XIII
El portugués Pedro Costa retoma a los personajes de su cinta anterior, Cavalo Dinheiro, y cuenta la historia de cuando la mujer titular, Vitalina Varela, llega a Lisboa para reencontrarse con su esposo luego de 25 años separados… pero se entera de que él murió hace tres días. La película –que fue la selección de Portugal para competir por el Óscar este año– formó parte de la selección oficial de Sundance 2020, del New York Film Festival y se llevó el Leopardo de Oro a la Mejor actriz en Locarno.

West Side Story (Dir. Stephen Spielberg)
Elenco: Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose
Fecha de estreno: Por confirmar
Distribuidora: Warner Bros.
Ver el crédito de Stephen Spielberg es emocionante en sí mismo, pero esta vez adquiere mayor potencia debido al clásico que trae entre manos. Fanático confeso del legendario musical que cautivó a Broadway en 1957, el director de ET, el extraterreste por fin cumple su sueño de hacer su propia versión de la historia de amor entre Maria y Tony y de la rivalidad entre las pandillas Sharks y Jets.

La entrada Las películas más esperadas de 2021 que estrenarán en México se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.Cine y Tv
Latidos a mil por segundo: Cuando el ritmo cinematográfico se convierte en pura taquicardia visual
Apagar las luces de la sala o acomodarse en el sillón con el control remoto en la mano persigue, la mayoría de las veces, el simple deseo de desconectarse por completo de la monotonía cotidiana a través de un espectáculo que nos sacuda la estantería. Sin embargo, no cualquier persecución de autos o intercambio de disparos logra que nos olvidemos por completo de mirar el teléfono celular, el verdadero mérito radica en aquellas producciones que dominan el arte de la tensión cinética ininterrumpida.
El criterio central para dar forma a este exigente listado se basa en dar visibilidad a narrativas de precisión milimétrica donde el peligro se siente real, físico y asfixiante. Tanto las películas como las series de acción seleccionadas ganaron su lugar en este espacio porque logran que el espectador experimente una empatía visceral con los protagonistas, transformando la pantalla en una ráfaga de adrenalina constante que no da tregua ni respiro desde la escena de apertura hasta los créditos finales.
Nitro en las venas y puentes colgantes: La odisea rústica donde el camino es el verdadero infierno
La primera parada de este recorrido nos invita a rescatar a Carga maldita (Sorcerer), una producción salvaje de fines de los años 70´ que llevó al límite físico a su equipo de filmación y que hoy se alza como el monumento definitivo al suspenso rústico sobre ruedas. La trama nos introduce en un rincón miserable y olvidado de la selva sudamericana, donde cuatro hombres prófugos y desesperados de distintas nacionalidades aceptan una misión suicida a cambio de una fuerte suma de dinero y un pasaporte legal. El objetivo consiste en conducir dos camiones desvencijados y cargados hasta el tope con cajas de nitroglicerina en estado líquido a través de kilómetros de rutas destruidas, pantanos densos y condiciones climáticas extremas. El gran problema radica en que el material es tan inestable que cualquier vibración excesiva, una piedra en el camino o un frenazo brusco volatilizará los vehículos en mil pedazos de forma instantánea.
Al revisar el catálogo de las películas de acción que esquivan las fórmulas comerciales de los estudios de Hollywood, esta obra maestra del director William Friedkin destaca por su absoluta negativa a utilizar trucos de magia digital, apostando por un realismo sucio y asfixiante que transmite el peligro real de la filmación. El espectador se convierte en un pasajero invisible atrapado en las cabinas de esos gigantes de metal, sintiendo el crujido de los neumáticos sobre puentes de madera podrecida que se caen a pedazos bajo tormentas tropicales implacables. El guion prescinde de los héroes tradicionales e idealizados para concentrarse en la psicología del miedo primitivo, el desgaste de las máquinas y la fragilidad humana ante la naturaleza salvaje, logrando una descarga de adrenalina pura y física que se clava en la retina mucho después de que se apagan los motores.

Pasillos estrechos y artes marciales: La brutalidad claustrofóbica que llegó del sudeste asiático
Cambiando drásticamente de escala, pero multiplicando los niveles de violencia coreográfica, la segunda recomendación se llama La redada (The Raid) y nos encierra en los departamentos de un edificio multifamiliar controlado por un mafioso implacable en los suburbios de Yakarta. Un escuadrón de policías tácticos de élite ingresa al lugar a primera hora de la mañana con el objetivo de limpiar la estructura piso por piso, pero la misión se sale de control rápidamente al quedar atrapados y sin comunicación en un entorno donde cada inquilino está armado hasta los dientes. Lo que sigue es una demostración de supervivencia pura que utiliza las artes marciales tradicionales de la región como el motor principal de un suspenso asfixiante que no da margen de error.
El impacto que este largometraje indonesio generó en la industria global transformó la manera en que los coreógrafos de todo el mundo diseñan los combates cuerpo a cuerpo en las películas de acción contemporáneas, abandonando los cortes de edición rápidos que esconden las limitaciones de los actores para mostrar tomas largas llenas de dolor y destreza física real. Los protagonistas utilizan desde machetes y armas de fuego cortas hasta los propios muebles rotos de los pasillos para repeler oleadas interminables de agresores en espacios tan reducidos que generan una incomodidad física real en quien mira desde el sillón. La genialidad del libreto radica en que transforma la arquitectura del edificio en un personaje más del relato, convirtiendo cada puerta abierta en una potencial trampa mortal que exige una concentración absoluta.
El contrarreloj de una traición corporativa: El ritmo criminal que devora las calles de Londres
Para aquellos espectadores que prefieren trasladar la descarga de adrenalina al formato de la pantalla chica con narrativas expandidas, una de las grandes sorpresas de los últimos años llegó de la mano de Pandillas de Londres (Gangs of London) un crudo retrato sobre las mafias internacionales que operan en las sombras de las finanzas europeas. El detonante de la historia es el asesinato del líder criminal más poderoso de la ciudad, un evento que rompe el frágil equilibrio de paz entre las distintas bandas de narcotraficantes y lavadores de dinero, desatando una cacería humana implacable donde nadie está a salvo. La serie se enfoca en el hijo del capo fallecido, quien debe asumir el control de la organización mientras intenta descubrir quién dio la orden de ejecutar a su padre en medio de un mar de sospechosos de distintas nacionalidades.
Esta producción británica se alza con orgullo entre las mejores series de acción de la década gracias a la audacia de su realizador, Gareth Evans, quien no teme dedicar episodios enteros a asedios de casas de campo o fugas de prisiones que se sienten como cortometrajes autónomos de suspenso extremo. El guion balancea de forma impecable las intrigas políticas familiares con explosiones de violencia seca y estilizada que dejan al televidente sin palabras al final de cada bloque de transmisión. Ver esta historia en la televisión de casa es confirmar que el formato episódico ha alcanzado una madurez técnica envidiable, capaz de competir de igual a igual con los grandes blockbusters de la pantalla grande en términos de impacto visual y desarrollo de personajes complejos.

El tesoro del espionaje setentero: La joya oculta que se cuece a fuego lento en la cartelera
Como bonus track imprescindible para cerrar este recorrido de emociones intensas, resulta obligatorio rescatar del catálogo digital la serie El juego (The game), una producción de época que aborda la violencia urbana desde una perspectiva mucho más sucia, cínica y cercana al thriller policial de la vieja escuela. En este rincón menos transitado del streaming, las persecuciones no involucran autos de lujo último modelo ni superhéroes con trajes de mallas, alejándose por completo de la fantasía digital presente en producciones de la escala de El Hombre Araña 3 para meter los pies en el barro de las conspiraciones políticas y los tiroteos rústicos en callejones húmedos.
El valor fundamental que atesora esta recomendación final radica en su capacidad para demostrar que las producciones que verdaderamente dejan una marca en la retina son aquellas que entienden que el peligro se vuelve mucho más aterrador cuando los protagonistas son personas comunes con recursos limitados. La tensión se construye a partir de los ruidos de los motores viejos, las llamadas telefónicas interceptadas desde cabinas públicas y los enfrentamientos armados donde cada bala disparada cuenta y las heridas tardan capítulos enteros en sanar. Darle una oportunidad a este tipo de relatos menos evidentes enriquecerá por completo tu criterio como cinéfilo, recordándote que la adrenalina más pura no siempre grita ni explota, sino que a veces se esconde en la mirada de un fugitivo que sabe que no tiene un mañana asegurado en la gran ciudad.
ues de anuncios individuales.
Source link
Cine y Tv
Cannes 2026 – Una edición desigual, pero aún llena de grandes obras
La edición 79 del Festival de Cannes estuvo marcada por la controversia. Para empezar, la selección, compuesta por 22 títulos, varios de grandes maestros, no tuvo la calidad que tanto ha deslumbrado en años recientes. Evidentemente, no es de esperarse que cada película de un gran director sea un trabajo excepcional, pero este año coincidió en que los nuevos títulos de realizadores consagrados como Pedro Almodóvar, Asghar Farhadi o Koreeda Hirokazu dejaran mucho que desear.
Por otra parte, el jurado presidido por el cineasta surcoreano Park Chan Wook fue un poco extraño, ya que estuvo conformado por cineastas con una trayectoria sólida como Chloe Zhao, noveles como el chileno Diego Céspedes o bien figuras glamorosas como Demi Moore, que no se caracteriza precisamente por una filmografía cuidada en sus más de cuatro décadas de carrera en Hollywood. De los títulos en competencia, 5 fueron dirigidos por mujeres y una de ellas, la alemana Valeska Grisebach ganó el Premio del Jurado por The Dreamed Adventure.

La Palma de Oro le fue otorgada a Fjord del realizador rumano Cristian Mungiu. Esta es la segunda vez que Mungiu recibe la presea, después de marcar un hito en la nueva ola del cine de su país con la espléndida 4 meses, 3 semanas, 2 días en 2007. Su sexto largometraje, también escrito por él, es el primero en ser ambientado y rodado fuera de Rumania, y cuenta con un reparto internacional encabezado por Sebastian Stan (quien por cierto es originario de Rumania) y la noruega Renate Reinsve, que ha cautivado al público de todo el mundo con cintas como The Worst Person in the World (por el que obtuvo el Premio de Mejor Actriz en Cannes en 2021) y Sentimental Value, ambas de Joachim Trier. Este año se anotó otro gran éxito con Backrooms de Kane Parsons, una cinta independiente estadounidense que ganó más de 350 millones de dólares en taquilla.
Después de haber colaborado juntos en A Different Man (2024) de Aaron Schimberg, Stan y Reinsve se reúnen en Fjord interpretando a la conservadora pareja Gheorghiu que emigra a Noruega. Mihai es rumano pero su mujer es noruega y ambos buscan un futuro mejor para sus cinco hijos en un pequeño pueblo. La familia pertenece a una estricta iglesia evangelista, de manera que los rezos y el estudio de la biblia dominan la rutina familiar. Por contraste, los niños acuden a una escuela pública inclusiva en la que cualquier expresión religiosa está prohibida. Mihai ha conseguido un trabajo técnico en esa misma institución en la que está sobre calificado, pero acepta el sacrificio profesional con el fin de brindarle mejores oportunidades a sus hijos. La familia es vista con extremo recelo por parte de la comunidad que es extremadamente liberal y es de esperarse que pronto los problemas surjan cuando los maestros perciben que hay un posible maltrato físico por parte de los padres hacia los hijos. Los prejuicios, la desconfianza y la barrera cultural y lingüística coloca a los padres en una situación jurídica muy compleja que explota a nivel mediático. A lo largo de su obra, Mungiu ha abordado la migración, el choque cultural entre la Europa oriental y occidental y el autoritarismo, pero en este caso la historia de la familia Ghiurghiu lo lleva a buscar un delicadísimo balance que nunca deja de ser ambiguo sobre la justicia en un caso de alteridad en el marco de un sistema ultra progresista que es completamente intransigente.
El estilo de Mungiu es su precisión y distanciamiento, y en Fjord nos presenta una historia subversiva en estos tiempos en donde una familia rígida y ultra religiosa resulta menos intolerante que la sociedad progresista noruega. Seguramente esta Palma de Oro creará una gran controversia entre el público cinéfilo, ya que podría interpretarse como una apología del autoritarismo, una postura que va precisamente en contra de la ideología que ha mostrado Mungiu a lo largo de su carrera.

El Gran Premio del Jurado fue para el gran cineasta ruso exiliado Andrey Zvyagintsev, que presenta su sexto largometraje, Minotaur, tras una prolongada ausencia de casi una década y después de haberse recuperado de una larga enfermedad. Llama la atención que sea una adaptación de la clásica película francesa La femme infidele (1969) de Claude Chabrol, pero esta historia de infelicidad conyugal, coescrita por Zvyagintsev y Simon Liashenko, le permite expandirse en el vasto paisaje de la Rusia corrupta de Vladimir Putin después de la invasión de Ucrania en 2022. El minotauro/monstruo en cuestión es Gleb, el rico presidente de una empresa de transporte (magníficamente interpretado por Dmitriy Mazurov) que vive en una lujosa casa en una provincia alejada de Moscú. Al igual que otros empresarios de la región, Gleb es convocado por el alcalde que les comunica de la necesidad del gobierno de enviar más hombres al frente de guerra, sin afectar la economía local. Gleb concibe el escalofriante plan de publicar un anuncio prometiendo duplicar el sueldo de catorce camioneros que serán reclutados antes de cobrar siquiera su primer sueldo.
Durante la primera parte de la película observamos la vida ordenada de Gleb, que está casado con una bella mujer, Galina (Iris Lebedeva) y son padres de un hijo adolescente. Durante su matrimonio ha sido infiel y distante, y los consejos que le da a su hijo de cómo responder a un bully en su clase, lo muestran como un hombre emblemático de la Rusia de Putin: déspota, intimidante y con un gran sentido de empoderamiento. Su esposa sólo parece medianamente contenta cuando recibe mensajes en el teléfono, lo que lo hace sospechar correctamente que mantiene un romance. Su rival es Anton, un joven y atractivo fotógrafo. Sólo entonces vemos que Gleb, que ha sido un hombre reservado, empieza a mostrar una pasión desmedida que le hace asesinar brutalmente al amante de su mujer. Sin embargo, después de esta crisis todo vuelve a la normalidad, Gleb no tendrá ningún castigo ya que es cómplice de las autoridades y su esposa ni siquiera lo desprecia, y menos aun se cuestiona su lugar en la sociedad corrupta a la que pertenece.
En Minotaur, Zvyagintsev logra el equilibrio perfecto entre un sofisticado thriller y una denuncia cáustica al estado déspota de Putin y seguramente será uno de los títulos más gustados este año.
El premio de Mejor Director fue compartido por el extraordinario cineasta polaco Pawel Pawlikowski y los debutantes cineastas españoles Javier Ambrossi y Javier Calvo, conocidos en su país por sus exitosas series televisivas como Los Javis, y considerados los herederos de Pedro Almodóvar.

Fatherland fue quizá la película mejor recibida por la crítica en todo el Festival de Cannes, y la que se pensaba que recibiría la Palma de Oro. Pawlikowski añade este título a una serie filmada en un riguroso blanco y negro que se centra en la Europa de la Guerra Fría y que inició en 2013 con Ida y que siguió en 2018 con Cold War, para abordar temas políticos e históricos como trasfondo de dramáticas historias personales. Fatherland, coescrita por Pawlikowski y Henk Handloegten, está ambientada en 1949, año en que el gran escritor alemán Thomas Mann (Hanns Zischler) regresa del exilio en Estados Unidos, y viaja desde Alemania Occidental a la Alemania Oriental, los dos polos ideológicos de la Guerra Fria, acompañado de su hija Erika (Sandra Hüller).
A lo largo de su obra, Thomas Mann observó la incompatibilidad entre el artista y la sociedad y esa es quizá la premisa de esta película, en la que Mann, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1929 y uno de los intelectuales más encumbrados del siglo XX, fue también el jefe de una familia plena de demonios. Para empezar, Mann luchó contra su propia homosexualidad y condenó la vida de excesos de su hijo predilecto Klaus, también escritor y abiertamente homosexual, que además tenía una relación muy estrecha con su hermana Erika. Fatherland inicia justamente en los días previos al suicidio de Klaus, durante el regreso glorioso de Mann a Frankfurt, una ciudad dominada por los Estados Unidos y lo seguimos a Weimar, territorio de los soviéticos, pero también la tierra del genio Johann Wolfgang von Goethe, el dios de las letras alemanas a quien Mann venera sobre todas las cosas.
En sus diferentes discursos, el laureado escritor busca curar el espíritu herido de Alemania y conmina a sus compatriotas a iniciar una rehabilitación espiritual que esté orientada por el pensamiento de Goethe que resistió “al culto romántico de la muerte”. Resulta paradójico que Mann hable con tanta majestuosidad sobre la sanación espiritual cuando su familia está al borde del colapso. Detrás de la fachada imperturbable de Mann, descubrimos gracias a Erika a un hombre moralmente derrotado y perteneciente a otro tiempo. Pawlikowski demuestra nuevamente su enorme maestría al narrar esta historia sobre la fama, el exilio, la identidad y la familia de una manera a la vez íntima y distante, con su característico estilo de brevedad y precisión. Fatherland es una obra sublime que restaura la fe en el arte cinematográfico y seguramente será una de las cintas más premiadas después de su paso por Cannes.

Una de las grandes sorpresas de esta edición del Festival de Cannes fue la presencia de La bola negra, una segunda cinta española producida por Pedro Almodóvar y dirigida por sus seguidores Javier Calvo y Javier Ambrossi. Se trata de una adaptación de la obra teatral La piedra oscura de Alberto Conejero e hilvanada en tres tiempos no lineales sobre tres hombres íntimamente ligados por el deseo, el amor clandestino y la herencia del dolor. Lo que los une es el primer texto abiertamente homosexual del gran escritor español Federico García Lorca que permaneció oculto durante décadas.
La bola negra es un gran mosaico maximalista donde confluyen todo tipo de tonos y estilos sorprendentes, excesivos, para presentar la historia de Sebastián (el cantante Guitarricadelafuente en su debut), un joven provinciano que es obligado a unirse como soldado raso al bando franquista. En estas circunstancias le toca vigilar en un hospital a Rafael (Miguel Bernardeau), un atractivo republicano, futbolista y hombre de teatro, personaje real que corresponde a Rafael Rodríguez Rapún, última pareja del gran poeta andaluz que para entonces ya había sido brutalmente asesinado. Rafael está malherido y sabe que lo mantienen vivo para torturarlo con el fin de denunciar a sus compañeros. Pronto se establece un romance entre ambos, lo que hace que Rafael le confíe el secreto de donde está escondido el manuscrito de Lorca.
Después de la muerte inevitable del republicano, Sebastián recupera el texto, pero éste desaparece durante décadas. La otra parte de la historia se ubica en 2017 y nos presenta a un joven historiador, Alberto (Carlos González), que vive alejado de su madre (Lola Dueñas) y que recibe una extraña herencia por parte de su abuelo materno. Este regalo será lo que une de manera misteriosa a los tres hombres. Penélope Cruz tiene un papel pequeño, pero muy lucidor, en el que interpreta a una atrevida cantante de cabaret que inspira al joven soldado Sebastián a seguir sus impulsos, en tanto que Glenn Close interpreta a una académica especializada en Lorca en el final de la historia, a la que toca autentificar el manuscrito perdido de Lorca.
La bola negra es una película única en muchos sentidos por su enfoque excesivo, melodramático, post-almodovariano, de un tema poco visto en el cine español y que aborda la represión sexual en el régimen franquista. Será una cinta sumamente atractiva para los espectadores que buscan una nueva sensibilidad en la representación de temas LGBT en un cine clásico que aspira a la monumentalidad.
Estos fueron los premios principales en una edición del Festival de Cannes que estuvo marcada por la polémica, pero que como siempre, muestra el espíritu inquebrantable y siempre renovado del cine proveniente de todos los rincones del planeta. Una razón para mantener el optimismo en estos tiempos difíciles.
Daniela Michel Desde 2003 es directora del Festival Internacional de Cine de Morelia, del cual es fundadora. Ha sido jurado de festivales como el de Cannes –en su sección Una Cierta Mirada y en la Semana de la Crítica–, el Venecia, Sundance, Locarno, San Sebastián y Berlín.
ues de anuncios individuales.
Source link
Cine y Tv
ARIEL 2026: Lista completa de nominados
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) continúa con su objetivo de promover e impulsar la calidad del cine en nuestro país, es por eso que este 2026 celebra una nueva edición de los Premios Ariel.
Desde su resurgimiento en 1972, el Ariel no para de reconocer públicamente a los mejores profesionales del cine en México. Para su 68ª edición, este no deja de ser su propósito; así que entérate aquí sobre quiénes son los nominados en las 25 categorías que premia la AMACC este 2026.
Rumbo al Ariel 2026
Aunque para la edición de este año se recibieron 151 películas, 67 largometrajes, 84 cortometrajes y 10 películas iberoamericanas, la lista oficial consta únicamente de 49 películas nominadas, mismas que se podrán ver a lo largo del ciclo de exhibición “Rumbo al Ariel 2026”.
Durante este ciclo, las películas se presentarán de forma gratuita, incluyendo las transmisiones de los cortometrajes de ficción, animación y documental en los canales que conforman la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México. Asimismo, pensando en las preferencias del público, también se podrán disfrutar en funciones diarias a través de la plataforma de streaming, FestivalOpen!
¿Cuándo se celebrará la ceremonia del Ariel 2026?
La ceremonia de entrega del premio Ariel 2026 se llevará a cabo el próximo 3 de octubre.
Nominaciones por categoria
Actor
- Andrés Catzín | Cosmos
- Ernesto Rocha | Adiós, amor
- Hoze Meléndez | Cocodrilos
- Mauricio Isaac | Café Chairel
- Osvaldo Sánchez | En el camino
Actriz
- Ángela Molina | Cosmos
- Diana Sedano | Juana
- Emma Dib | La eterna adolescente
- Mónica del Carmen | Las mutaciones
- Natalia Reyes | Aún es de noche en Caracas
Coactuación femenina
- Arcelia Ramírez | Cocodrilos
- Margarita Sanz | Juana
- Ángeles Cruz | Las locuras
- Ruth Ramos | La eterna adolescente
- Teresita Sánchez | Cocodrilos
Coactuación masculina
- Bernardo Gamboa | El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)
- Héctor Kotsifakis | Pérdida total
- Manuel Cruz Vivas | Cocodrilos
- Mariano López Sosa | En el camino
- Roberto Sosa | Las locuras
Cortometraje animación
- Azulesepia | Dir. Luis Manuel Villarreal Dávila
- Desdoblándome | Dir. Natalia Pájaro
- Te prometo violencia | Dir. Juan María León Piña
- Teatro Secreto | Dir. Diego Martínez Gutiérrez
- Wing Shop | Dir. Andrea León Gutiérrez, Gabriela Rojas Bustos, Sascha Schmit
Cortometraje documental
- La mar | Dir. Jean Chapiro Uziel
- Las voces del despeñadero | Dir. Victor Rejón, Irving Serrano
- Mácula | Dir. Mariana Xochiquétzal Rivera García
- Mujer de barro | Dir. Concepción Vásquez
- Toda la vida para siempre | Dir. Sebastián Molina Ruiz
Cortometraje ficción
- Azul | Dir. David Karlak
- Crónica menor | Dir. Francisco Usiel
- Oc ni temiki (sigo soñando) | Dir. Misael Alva
- Techiq | Dir. Missael Sánchez Arce
- Una torreta en llamas | Dir. Humberto Flores Jáuregui
Dirección
- David Pablos | En el camino
- Ernesto Martínez Bucio | El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)
- Gabriel Mascaro | O último azul
- Lucía Gajá | Vidas en la orilla
- Pablo Pérez Lombardini | La reserva
Diseño de arte
- Belén Estrada | En el camino
- Christian Alfredo Galindo García, Consuelo Ileana Martínez Ruiz | Autos, mota y rocanrol
- Daniela Rojas | Juana
- Ezra Buenrostro | Aún es de noche en Caracas
- Salvador Parra | Vainilla
Edición
- Alfonso Gastiaburo, Ana García, Lucía Gajá | Vidas en la orilla
- Ernesto Martínez Bucio, Karen Plata, Odei Zabaleta | El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)
- Jonathan Pellicer | En el camino
- Jorge Marquéz | Gerry Adams: El hombre de Ballymurphy
- Omar Guzmán, Sebastián Sepúlveda | O último azul
Efectos especiales
- Arturo Vázquez | Contraataque
- Gerardo Muñoz, Omar Israel Ayala de la Peña | Un cuento de pescadores
- José Martínez «Josh» | Mujeres del alba
- Luis Ambriz | Cocodrilos
- Ricardo Arvizu | Aún es de noche en Caracas
Efectos visuales
- Amet Ramos | Un cuento de pescadores
- Gaston Alvárez | Autos, mota y rocanrol
- Jorge Palma Bermúdez | En el camino
- María José Straffon | Soy Frankelda
- Paula Siqueira, Raúl «Ratón» Luna | Aún es de noche en Caracas
Fotografía
- Germinal Roaux, Inti Briones | Cosmos
- Guillermo Garza | O último azul
- Juan Pablo Ramírez | Aún es de noche en Caracas
- Moritz Tessendorf | La reserva
- Ximena Amann (AMC) | En el camino
Guión adaptado
- Javier Peñalosa, Mariana Chenillo | Los dos hemisferios de Lucca
- Jimena Montemayor Loyo | Mujeres del alba
- Jorge Hérnandez Aldana | La sombra del catire
- Jorge Ramírez-Suárez | Las mutaciones
- Mariana Josefina Rondón García, María Teresa Ugás Castro | Aún es de noche en Caracas
Guión original
- David Pablos | En el camino
- Ernesto Martínez Bucio, Karen Plata | El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)
- Gabriel Mascaro, Tibério Azul | O último azul
- Germinal Roaux | Cosmos
- Pablo Pérez Lombardini | La reserva
Largometraje animación
- La gran historia de la filosofía occidental | Dir. Aria L. Covamonas
- Soy Frankelda | Dir. Arturo Ambriz Rendón, Rodolfo Ambriz Rendón
Largometraje documental
- Brigada 2045 | Dir. Olivia Luengas Magaña
- Gaza, la franja del exterminio | Dir. Rafael Rangel
- La libertad de Fierro | Dir. Santiago Esteinou
- Llamarse Olimpia | Dir. Indira Cato Cortes
- Vidas en la orilla | Dir. Lucía Gajá
Maquillaje
- Adam Zoller | En el camino
- Alejandra Velarde | Vainilla
- Gerardo Muñoz | Un cuento de pescadores
- Karina E. Monroy | Autos, mota y rocanrol
- Karina Rodríguez | Aún es de noche en Caracas
Música original
- Andrea Balency-Bearn | En el camino
- María Giménez Cacho Goded | Juana
- Memo Guerra | O último azul
- Yolihuani Curiel Balzareti | Brigada 2045
- YOM | La reserva
Ópera prima
- Cocodrilos | Dir. J. Xavier Velasco
- El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) | Dir. Ernesto Martínez Bucio
- Juana | Dir. Daniel Giménez Cacho
- La reserva | Dir. Pablo Pérez Lombardini
- Vainilla | Dir. Mayra Hermosillo
Película iberoamericana
- Belén (Argentina) | Dir. Dolores Fonzi
- La misteriosa mirada del flamenco (Chile) | Dir. Diego Céspedes
- Los domingos (España) | Dir. Alauda Ruiz de Azúa
- Manas (Brasil) | Dir. Marianna Brennand
- Un poeta (Colombia) | Dir. Simón Mesa Soto
Revelación actoral
- Aurora Dávila | Vainilla
- Carolina Guzmán | La reserva
- Donovan Said | El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)
- Laura Uribe Rojas | El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)
- Victor Miguel Prieto Simental | En el camino
Sonido
- Alex de Icaza, David Montero | Autos, mota y rocanrol
- Antonio Porém Pires, Lena Esquenazi, Nayuribe Montero | Aún es de noche en Caracas
- Arturo Salazar, Liliana Villaseñor, María Alejandra Rojas, Vincent Sinceretti | O último azul
- Carlos Cortés Navarrete (C.A.S.), Miguel Mata, Odín Acosta Ascencio | Brigada 2045
- Denis Sechaud, Ivan Dumas, Raphaël Sohier | Cosmos
Vestuario
- Brenda Gómez | Aún es de noche en Caracas
- Felipe Criado | En el camino
- Felipe Criado | Cosmos
- Gilda Navarro | Vainilla
- Gilda Navarro, Joanna Nogueiras Yankelevich | Autos, mota y rocanrol
Película
- El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) | Mandarina Cine, Dir. Ernesto Martínez Bucio
- En el camino | Animal de Luz Films, Dir. David Pablos
- La libertad de Fierro | Javier Campos López, Santiago Esteinou, Dir. Santiago Esteinou
- O último azul | Cinevinay, Desvia, Dir. Gabriel Mascaro
- Vainilla | Huasteca CC, Redrum, Dir. Mayra Hermosillo
Te invitamos a que no te pierdas la transmisión de este evento, en el cual este año se galardonarán con el Ariel de Oro al documentalista Demetrio Bilbatúa y la actriz Rosita Arenas.
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad2 días agoqué autos pueden circular y cuáles descansan el 18 de julio
-
Actualidad1 día agohace más de 2.000 años ya los usaban en Grecia
-
Tecnologia2 días agoBailar este género reduce los síntomas depresivos en jóvenes adultos
-
Tecnologia2 días agoBailar este género reduce los síntomas depresivos en jóvenes adultos
-
Tecnologia2 días agoEl Estadio Azteca estrena un viaje en el tiempo a través de Google Earth
-
Tecnologia2 días agoBailar este género reduce los síntomas depresivos en jóvenes adultos
-
Actualidad9 horas agoLos países con más multimillonarios del mundo, reunidos en un gráfico con un sorprendente ganador
-
Actualidad9 horas agoLos países con más multimillonarios del mundo, reunidos en un gráfico con un sorprendente ganador
