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¡Épico! Así fue la primera y última vez que Daft Punk vino a México
Este lunes 22 de febrero, se dio a conocer la noticia de que Daft Punk, el dúo francés conformado por Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, se separa de manera definitiva. Después de 28 años juntos, cuatro discos de estudio, dos giras mundiales, un score, varios himnos y clásicos… después de cambiar la historia de la música, Daft Punk dice adiós de forma definitiva.
Sí, todos estamos en un limbo, y quizá eso se debe porque Daft Punk había estado inactivo desde hace años –alimentando nuestra desesperación con rumores de presentaciones sorpresa o colaboraciones. Pero la realidad es que nadie se esperaba la noticia que anunciara su separación.

Pero seamos realistas. Su último disco, el Random Access Memories, salió en 2013. Hace 8 años que el dúo no se metía a un estudio a trabajar en algo para Daft Punk. Luego, su último concierto en vivo (no presentaciones como los Grammys y demás), fue en 2007 durante la gira del Alive 2007, la cual había llegado a 10 años de su última gira de 1997…
Y fue justamente durante esta gira, que Daft Punk vino por primera y última vez a México en uno de los mejores conciertos que los mexicanos hemos disfrutado y que los franceses dieron en su ahora terminada carrera. Pero acá les contamos más.
También puedes leer: SAMPLEOS MODERNOS: “DIGITAL LOVE” DE DAFT PUNK, LA ROLA QUE NACIÓ DE UNA MELOSA MELODÍA DE 1979
Una noche de Halloween
Hay dos tipos de mexicanos: los que fueron al concierto de Daft Punk el 31 de octubre de 2007 en el Palacio de los Deportes, y los que por alguna razón, se lo perdieron. No hay más. El orgullo no se juega entre clásicos de futbol ni nada de eso, sino entre las personas que se reunieron para ver el único concierto que los franceses dieron en la CDMX y los que no.
Teniendo eso en mente, es momento de recordar esa histórica presentación que como mencionamos, no sólo es uno de los mejores conciertos que se han dado en México gracias a sus proporciones épicas, sino uno de los mejores que Daft Punk dio en su historia.
Era una noche de Halloween y el Palacio de los Deportes se llenaba de fans disfrazados para aprovechar las fiestas. De repente, aparece Sussie 4, la banda seleccionada para abrir el concierto en la Ciudad de México (en esas épocas todavía era Distrito Federal) y el que se dio en Guadalajara.
Sussie 4 había liberado The Red Album en 2006, el cual contó con algunas colaboraciones como la de “Remote Control” junto a León Larregui, una de las más conocidas. Por lo que los tapatíos pusieron el ambiente hasta el momento en que se empezó a ver la icónica pirámide.
Daft Punk en el Palacio de los Deportes
Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter aparecieron en lo que se convirtió en el principio de unos visuales impresionantes una presentación épica en todos los sentidos. Daft Punk arrancó con “Robot Rock” seguido de “Oh Yeah”. La gente estaba eufórica a partir de los visuales donde se hacía lectura de cada una de las palabras: FUCK.
Después de unos 20 minutos, poco más, Daft Punk enloqueció al Palacio con menos de dos minutos de su clásico “Around the World” (el video es cortesía de Michel Gondry) al que le hizo segunda una mezcla de “Harder, Better, Faster, Stronger”. Los colores en el escenario eran los mismos del video animado de la misma rola, la cual forma parte del Discovery.
Después de 40 minutos, unas campanadas: era momento de “One More Time” y los visuales cada vez eran más impresionantes con el sonido de “Aerodynamic” en toda su potencia. En la pirámide, encima de Daft Punk, y detrás, los mismos colores que simulaban un escenario intergaláctico mientras de fondo, se escuchaba el “We’re gonna celebrate… one more time“.
Ya casi para el cierre, de vuelta a sus orígenes, a 1997 con el Homework: “Da Funk” y “Daftendirekt”. Después de una hora de concierto en el que a gente agitó sus pelucas en al aire o cualquier objeto que tuvieran a la mano (muchos parte del disfraz que había sido perfecto en un principio), sonaron estas dos rolas de un concierto que no le pidió nada a cualquier otra de sus presentaciones.
Y para cerrar, entre imágenes extrañas de naturaleza como plantas y flores, seguida de personas y sus rostros, sonaba “Human After All”. Nunca hubo un instante de silencio, pues llegaron los aplausos del dúo, de la gente y la despedida que tiene un regreso.
Daft Punk volvía al escenario del Palacio por segunda vez en la noche, pero última vez en su la historia en ellos y México. Se le dio vuelo a “Together” con “Human After All” de fondo, la segunda vuelta de “One More Time” para darle fin, ahora sí, con “Music Sounds Better With You”.
Ver en YouTube
Setlist
Encore
Estos son los 5 mejores conciertos en la historia de Daft Punk
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Conciertos: Alejandro Fernández ofrecerá la serenata más grande del mundo
Cuando Alejandro Fernández decidió defender el lugar que dejó Vicente Fernández y continuar con la tradición familiar de cantar música mexicana, sintió el peso en la espalda, admite.
Ahora que ha refrendado su posición, mira su carrera y contempla retomar en un disco otros géneros que había dejado en el cajón, como el pop y la balada.
“Mi paso por el pop fue un momento muy importante en mi carrera, el regreso de las rancheras pues era inevitable cuando mi papá decidió retirarse; yo quería esa silla y no quería que nadie me la ganara, entonces creo que hice un buen cambio en el momento justo, en el momento correcto, pero creo que siento que ahorita la gente está como volteando otra vez a las canciones de amor, al romanticismo, a la balada. Tengo algo ya en el horno preparándose”.
Parte de este repertorio pop, más todas las canciones rancheras de su carrera, acompañado de unos 40 músicos, serán parte del concierto gratuito que ofrecerá este jueves 25 en La Minerva, uno de los sitios más emblemáticos de su natal Guadalajara, como parte de los festejos del Mundial de Futbol, y que prevé ser la serenata más grande del mundo.
Será la segunda vez que se presenta en ese escenario; en la primera reunió a unas 200 mil personas.
“Es volverme a presentar aquí en mi casa, con mi gente, con mi público, con el público que me vio nacer. Hay un dicho que dice: ‘Nadie es profeta en su tierra’. Y a mí, gracias a Dios, Guadalajara siempre me ha abierto los brazos y el corazón, y ha sido una de mis mejores plazas. Entonces vamos a dar un gran concierto, no nada más para la gente de Jalisco que me acompañe y sus alrededores, viene mucha gente, me imagino que también del centro de México y turistas”, expresa.
“El Potrillo” contará con invitados como sus hijos: Alex y Camila Fernández, además de Julión Álvarez y otro artista.
“Estamos felices de poder volver a cantar con Alex, con Camila, después de su participación en televisión, donde que les fue súper bien. Creo que van a tener un recibimiento muy cálido aquí en Guadalajara, también”.
Pánico escénico
Apenas el 11 de junio, Alejandro interpretó por vez primera el Himno Nacional en la inauguración del Mundial de Futbol, en el Estadio Ciudad de México. Primero, dice, vino la emoción, luego los nervios y el miedo… Y después el valor.
“He estado ante audiencias más grandes, pero me empezó a entrar el pánico escénico cuando me dijeron la cantidad de público que iba a estar viendo la televisión”.
Cantar el Himno es una responsabilidad muy grande, comenta, así que ensayó muchísimo.
“Dije: el miedo no existe, esto te lo estás provocando tú solo Alejandro, y siempre había querido tener una oportunidad así de grande, en donde te vieran en todo el mundo. Entonces agarré valor y dije: lo voy a aprovechar, en vez de que me estén temblando las rodillas, voy a tomarlo para mi currículum. Me puse mis audífonos, me olvidé del público y de las televisiones y canté el himno lo mejor que pude”.
El Universal
“El Potrillo” en La Minerva
Alejandro Fernández ofrecerá un concierto gratuito en la Glorieta La Minerva este jueves 25 de junio, a las 21:00 horas, como parte de las actividades culturales del Mundial.
Al ser un evento libre, el acceso será por orden de llegada, por lo que se recomienda anticipar la llegada para alcanzar un buen lugar.
CT
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Música: Muere Clive Davis, artífice de Carlos Santana y Springsteen
El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió ayer, en Nueva York, a los 94 años, informó su familia.
Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”.
El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times.
Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.
En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.
Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.
El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.
En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.
El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.
CT
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Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”.
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Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.
En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.
Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.
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En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.
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