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‘Distrito Federal’: Regresa el D.F. en forma de disco del Instituto Mexicano del Sonido

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Desde 2017 nos despedimos del Distrito Federal para mudarnos a una metrópoli bautizada como Ciudad de México, lo que cambió varias cosas de nuestro amado D.F: la imagen del gobierno, el color de los taxis y hasta el nombre de las delegaciones (ahora alcaldías). Poco a poco transitamos del hogar que adoramos a una capital nueva, sin poder dejar de usas esas dos letras para referirnos a este lugar.

La transformación fue el cierre de una época, un cambio de casa, en la que se había originado también uno de los proyectos de música urbana y local que se encuentra impregnado en las calles e identidad de la capital del país: el Instituto Mexicano del Sonido, quien ahora homenajea al lugar que lo vió nacer como proyecto.

El sucesor del Disco Popular (2017) contiene una decena de canciones que le hablan al oriundo del D.F., pero extrañamente es tan local que se vuelve una obra universal, con la que todos pueden relacionar las historias de la calle y el baile urbano. Además, la paleta de sonidos que usa el Mexican Institute of Sound no discrimina ritmos ni instrumentos, y es una clase magistral sobre la cultura del sampleo.

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Un soundtrack de la capital mexicana

Son notables las referencias a la cultura capitalina, y rolas como “Dios” y “Se Compran” son celebraciones en sintetizadores e instrumentos regionales que tienen un valor agregado para quien es mexicano, conoce el DF y sabe que las discusiones sobre su comida no faltan, y tampoco se ausentan quienes diario recuerdan que compran objetos usados o fierro viejo.

La reinterpretación de un clásico de la ciudad, entre capas de sintetizadores y guitarras, nos hace proponerla como reemplazo para la versión gritona que escuchamos día tras día:

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D.F. es un disco habitable, con rutas claras de la ciudad: las baladas (“La Luna de Noviembre”), las cumbias bailables (“El Antídoto”) y los himnos callejeros (“Se Compran”). Camilo Lara reunió a un grupo de colaboradores fascinante y diverso: Dan The Automator, Graham Coxon, La Perla, Duckwrth, Cuco, y La Banda Misteriosa se unen sin tocar la esencia del proyecto local, sumando en la medida precisa la identidad de los invitados.

Sampleos y cumbias de autor

Camilo Lara maquila samples de mundos apartados, como lo escuchamos en la convivencia de bongos con bajos sintetizados y trompetas en la base potentísima de “Vamos”, beats y metales que dan entrada los versos de Duckwrth y BIA en un llamado para tomar las calles como propias.

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Por otro lado, la cumbia (y post cumbia) toma otras dimensiones como género popular cuando interviene el IMS, lo que disfrutamos en la rebajada “El Antidoto”, con ese característico efecto hipnótico de una cumbia oscurona, que tiene una magnitud mayor cuando las percusiones clásicas se montan en un beat pesado y la ideal intervención de La Perla, quien invita al baile para curar cualquier mal.

En ese mismo género nos encontramos con “La Balada de la Aspirina”, que refuerza las propiedades curativas de bailar sin pena, con sintetizadores que crean una atmósfera misteriosa a ritmo de cumbia.

Colaboraciones inesperadas que funcionan

La emblemática guitarra de Graham Coxon abre en un ritmo guapachoso “My America Is Not Your America”, y además, el integrante de Blur se rifa los coros en esta rola que nos identifica como latinos al lanzar el mensaje de que América es un continente y no un país (aunque los gringos opinen distinto), y que somos parte del mismo mundo, independientemente de dónde nos haya tocado nacer.

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Da muchísimo gusto ver a Cuco presente en este disco, en un elegante bolero titulado “Paloma” que también hereda muchísimo de la canción de amor por excelencia que hemos escuchado por décadas, reimaginado con bases sintetizadas y un canto dolido y esperanzado que ha sido constante en nuestra historia musical.

El álbum es un homenajazo a México y en particular a su capital, pero cuenta con canciones que le hablan al latino también, y representa al país hasta en el códice reinventado que presenta como portada. Para este lanzamiento, el IMS preparó edición especial de vinil rosa y un par de serigrafías (que puedes comprar aquí), celebrando el séptimo disco del Instituto fundado por Camilo Lara, esencial para entender la música defeña.

DF: El nuevo disco del Instituto Mexicano del Sonido

Foto: Especial

Tracklist del IMS

01. Se Compran

02. Dios

03. El Antídoto (feat. La Perla)

04. La Luna de Noviembre

05. Vamos (feat. BIA, Duckwrth)

06. My America Is Not Your America (feat. Graham Coxon)

07. La Balada de la Aspirina

08. Cruzando el Río (feat. Joe Crepúsculo)

09. Paloma (feat. Cuco)

10. The Lunatics (feat. Banda Misteriosa)

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Twenty One Pilots lanzará película de su concierto en CDMX

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Twenty One Pilots prepara el lanzamiento de “Más de lo que jamás imaginamos”, una película-concierto filmada en el Estadio de la Ciudad de México que busca llevar la experiencia del directo al formato cinematográfico IMAX. El proyecto fue registrado durante una de las fechas de The Clancy World Tour y documenta un espectáculo que reunió a decenas de miles de personas.

La película no se limita a capturar la ejecución musical sobre el escenario. A través de un despliegue técnico de más de veinte cámaras, el filme construye un relato que alterna entre la actuación de la banda y la experiencia del público, integrando momentos detrás de escena que muestran la preparación y el contexto del concierto.

El enfoque apunta a reproducir la dimensión emocional y colectiva del evento. En ese sentido, la narrativa coloca al público como parte central del registro: cantos, silencios y reacciones que forman parte del mismo acontecimiento. El concierto se presenta así no solo como espectáculo, sino como un espacio de encuentro entre la banda y su audiencia.

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La elección del formato IMAX responde a esa intención. La escala de la imagen y el sonido busca amplificar la sensación de inmersión, trasladando al cine la intensidad física de un concierto en vivo. Más que sustituir la experiencia presencial, la propuesta apunta a conservarla como memoria y documento cultural.

El hecho de que la película haya sido filmada en la Ciudad de México también adquiere relevancia dentro del proyecto. La respuesta del público local, caracterizada por su participación activa, se integra al relato como un elemento narrativo fundamental, subrayando el papel de la audiencia latinoamericana en la trayectoria reciente de la banda.

ESPECIAL/IG/@twenty one pilots 
ESPECIAL/IG/@twenty one pilots 

“Más de lo que jamás imaginamos” se suma así a una tendencia creciente de conciertos concebidos para la pantalla grande, pero con una apuesta particular: registrar no solo un show, sino una experiencia colectiva que, al pasar del estadio al cine, busca mantenerse vigente más allá de su carácter efímero.

“Twenty One Pilots: Más de lo que jamás imaginamos” llegará a IMAX y cines de todo el mundo el 26 de febrero por tiempo limitado, con funciones previas exclusivas en IMAX a partir del 25 de febrero y los boletos estarán a la venta el 15 de enero.

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Música: Arena Guadalajara: esta es la cartelera de conciertos en enero 2026

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La Arena Guadalajara, es un novedoso recinto de espectáculos con capacidad de hasta 20 mil personas.

Este foro multifuncional abrió sus puertas en octubre del año pasado, para su inauguración se llevó a cabo un concierto de la emblemática banda Maroon 5, el cual fue un momento clave para convocar a la comunidad tapatía, quienes tuvieron que esperar durante meses la apertura de este recinto.

Para iniciar con toda la actitud este año nuevo 2026 su escenario central, contará con una serie de conciertos de destacados artistas de talla nacional e internacional, a continuación te informaremos sobre los eventos que ya se encuentran confirmados.

¿Dónde se encuentra ubicada la Arena Guadalajara? 

Este recinto se encuentra en el Periférico Norte, Ricardo Flores Magón Oriente #401, en la colonia El Verde (cerca del Planetario y el Zoológico), en Guadalajara, Jalisco, siendo un recinto moderno para eventos masivos, fácilmente accesible en transporte público por las rutas del Macrobús y en automóvil por las principales avenidas.  

¿Cómo llegar en transporte público?

Este foro musical se encuentra muy cerca de la estación del Macrobús – Independencia Norte, además de conectar con las siguientes rutas alimentadoras: C01, C02 y C03.

¿Cómo llegar en automóvil?

La Arena fue construida en una zona estratégica, esto la vuelve accesible para todo aquel que quiera asistir, si cuentas con automóvil particular te recomendamos llegar desde el centro de Guadalajara y Zapopan, cerca de la Calzada Independencia. 

¿Quiénes se presentarán en enero 2026 en la Arena Guadalajara? 

De acuerdo con el sitio web del foro, la programación de la Arena Guadalajara para este mes es la siguiente:

La Única e Internacional Sonora Santanera 

  • Los precios para este evento oscilan entre 440 y dos mil 322 pesos.
  • Día: 30 de enero de 2026. 
  • Horario: 21:00 horas. 

Chelo “El adiós de una grande”

  • Los precios para este evento oscilan entre 565 y cuatro mil 14 pesos.
  • Día: 31 de enero de 2026. 
  • Horario: 20:30 horas. 

Si te encuentras interesado en alguno de los conciertos mencionados anteriormente, puedes acceder a la boletera oficial dando click AQUÍ.

CT 

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Música: El alma de Amy Winehouse vuelve a sonar en México

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Miembro del llamado Club de los 27 y protagonista de una vida marcada por contrastes entre la gloria artística y el infierno personal, la cantante británica Amy Winehouse dejó este plano hace casi 15 años; sin embargo, su música permanece viva y continúa retumbando con fuerza entre amantes del soul, blues, rock y R&B alrededor del mundo.

Con una voz profunda, desgarradora y honesta, Winehouse redefinió el sonido contemporáneo al fusionar lo clásico con lo moderno, dejando un catálogo musical breve pero contundente que hoy es considerado de culto. Álbumes como Frank y, especialmente, Back to Black, no sólo la consagraron como una de las artistas más influyentes de su generación, sino que también marcaron a toda una industria que volvió la mirada hacia las raíces del soul.

Por ello, la agrupación original que la acompañó en su camino musical ha decidido mantener vivo su legado sobre los escenarios. The Amy Winehouse Band continúa presentándose en vivo y llegará a México el próximo 20 de marzo, ofreciendo un concierto que promete ser profundamente emotivo en el centro de espectáculos La Maraka, en la Ciudad de México.

“La banda llegará para ofrecer un concierto encabezado por los músicos originales que acompañaron a Amy Winehouse durante los años más intensos y creativos de su carrera”, explicó la promotora del evento a medios de comunicación. Más que un simple espectáculo, se trata de un homenaje respetuoso que busca revivir la esencia, la energía y el sentimiento que caracterizaban a la cantante británica sobre el escenario.

Durante la velada, el público podrá reencontrarse con temas emblemáticos como “Rehab”, “Back to Black”, “Love Is a Losing Game” y “You Know I’m No Good”, interpretados con arreglos fieles a los originales, evocando la intensidad emocional que Amy imprimía en cada nota.

A casi 15 años de su partida, Amy Winehouse sigue siendo una figura irrepetible. Su voz, su estilo y su honestidad artística continúan inspirando a nuevas generaciones, demostrando que, aunque su vida fue breve, su legado es eterno.

CT

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