Cine y Tv
Cine fuera de la CDMX: Sobredosis de documental
Continuando con la misión de destacar algunas de las mejores actividades cinéfilas y cartelera de cine alternativa de febrero, a la que podemos acceder fuera de la capital, ahora les presentamos una agenda donde el documental ocupa un lugar destacado, en una quincena rica en oferta para ver cine de no ficción.
No es coincidencia que el circuito de exhibición apueste tanto por el documental, género que, además de ser uno de los más realizados en México, cada vez tiene mayor demanda por parte del público, pues hemos sabido quitarnos prejuicios y encontrar en él emociones, perspectivas insólitas y grandes historias del mundo que habitamos.
Eso y más se encuentra presente en las opciones que listamos a continuación, junto a una sana proporción de ficciones y actividades dedicadas no sólo a ver películas, sino a reflexionarlas, compartirlas y realizarlas, pues todo es necesario para seguir construyendo una cinefilia cada vez más plural. Les invitamos a ser cómplices de estos proyectos:
¿QUÉ VER?
MODO PRESENCIAL: en Chiapas y en Puebla.
En estados donde el semáforo epidemiológico lo permite, algunos cineclubes y salas locales realizan funciones con medidas de seguridad sanitaria. Si está en nuestras posibilidades y no representa riesgos, es importante apoyar la supervivencia de los espacios independientes.
Soles negros
La ópera prima de Julien Elie propone una cartografía de la desaparición forzada en este país. Si bien es un tema muy presente en los documentales nacionales, Soles negros es uno de los más exhaustivos que se han realizado: rastreando una serie de casos impunes, logra un retrato enorme de la violencia en México, cuya investigación se extiende hasta el ‘68. Con un acercamiento respetuoso y una muy lograda estética en blanco y negro, se trata de una película crucial para comprender nuestra realidad y que sirve como invitación a revisar otros documentales mexicanos que conjuntan, como éste, el compromiso social y la destreza narrativa.
Se exhibirá del 19 al 21 de febrero a las 18:00 horas en el Foro Cultural Kinoki, ubicado en San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Su oferta cinematográfica también ofrece un ciclo sobre el EZLN con cintas como La rebelión de la dignidad y Un lugar llamado Chiapas. La entrada incluye palomitas y cuentan con restaurante y varios servicios. Revisa sus redes sociales para estar al tanto de la cartelera.
Puedes leer la crítica de Soles negros aquí.
Titixe y el ciclo “Puebla, tierra e identidad”
Hasta al 6 de marzo, el proyecto poblano Cine Inminente presentará gratis una película distinta de este ciclo, que reflexiona varias visiones de la vida en el campo mexicano. El 20 de febrero proyectarán Titixe, de Tania Hernández Velasco, donde tras la muerte de su abuelo campesino, las mujeres de una familia mexicana buscan lograr una última cosecha de frijol. Es una obra muy personal donde la cineasta explora poéticamente el abandono del campo y a través de la tierra busca sanar la ausencia de su abuelo y reconectar con el mundo que él habitó. Se acompañará con el corto Escuela de todos, de Iván Zamora.
El ciclo seguirá con Poetas campesinos, clásica docuficción de Nicolás Echevarría sobre un modesto circo poblano (febrero 27), y las excelentes ficciones recientes La tirisia, de Jorge Pérez Solano (marzo 5), donde dos mujeres se enfrentan a la maternidad en una realidad adversa, y Cría puercos, de Ehécatl García (marzo 6), sobre una mujer mayor que adopta una cerdita tras la muerte de su marido. Ubicado en el Complejo Cultural El Carmen de Tehuacán, Puebla, puedes consultar horarios y próximas actividades en las redes de Cine Inminente.
NOTA: Titixe también estará disponible en línea, en la plataforma FilminLatino, el 24 de febrero, como parte de la Segunda Muestra de Cine en Lenguas Indígenas.
CINE EN LÍNEA
1. Panteras negras
Agnes Varda filmó una película corta durante su paso por Estados Unidos, narrando la movilización de las Panteras Negras tras el arresto de uno de sus líderes. La lucha por el poder negro se enfrenta a la opresión racial norteamericana y la policía que la defiende, mientras ella filma marchas, entrenamientos y entrevistas con miembros de la resistencia. Pronto, la postura de la directora se hace presente al revelar el peso político de las mujeres en el movimiento, la indiferencia mayoritaria de los blancos y la radicalidad en gestos tan cotidianos como el peinado. Un documental que captura el espíritu político de los 60 y se mantiene relevante en el estado social actual.
Podrá verse en el marco de Afrovisiones, ciclo en línea de Ambulante dedicado a las trayectorias de la negritud estadounidense y que concluirá el 28 de febrero. Con charlas, largometrajes y cortos, el programa se encontrará gratis en Filminlatino, ofreciendo una cartelera donde también destaca un foco a la cineasta Madeline Anderson a través de dos de sus películas más destacadas. Consulta más detalles aquí.
OTROS CICLOS
- El amor y las circunstancias: El ciclo en línea con cine sobre relaciones amorosas que trae la Filmoteca de la UNAM continuará los viernes, sábados y domingos que restan de febrero, con películas como Rabioso sol, rabioso cielo (Dir. Julián Hernández), la francesa Un encuentro (Lisa Azuelos) y Muchachas de uniforme (Alfredo Crevenna), entre varias más. Cada una estará gratis por 24 horas y la cartelera se encuentra en su sitio web.
- La lengua materna y nuestras raíces. También por parte de la Filmoteca UNAM, llegará este ciclo conmemorativo del Día Internacional de la Lengua Materna, con títulos como Tote_Abuelo (María Sojob), Tecuani, hombre jaguar (Isis Ahumada y Nelson Aldape) y Sueño en otro idioma (Ernesto Contreras). En total son 10 películas que podremos ver gratis tanto en el sitio de la Filmoteca como en FilminLatino, del 21 al 28 de febrero. Ingresa aquí para conocer más.
Experiencias
Seminario permanente CITACINE: Con el apoyo de la UACM y FACINE Tijuana, el Centro de Investigación en Teoría y Análisis Cinematográfico (CITACINE) llevará a cabo en línea su seminario permanente de investigación, donde ocho ponentes abordarán distintos problemas teóricos del audiovisual contemporáneo. Puede sonar muy técnico, pero la teoría de cine no es exclusiva de crítica, cineastas y academia, sino que también es una herramienta muy útil para que, como público, reflexionemos y nutramos nuestras lecturas de las películas que vemos.
¿Cómo se nos acerca la violencia a través de las películas? ¿Cómo se redefine la narrativa del cine a partir de las imágenes de Internet, el streaming y las series? Estos y más temas serán parte de una oferta de ponencias que se extenderá de marzo a junio en sesiones gratuitas vía Zoom. El seminario arranca el miércoles 3 de marzo a las 19:30 con la participación de Aliber Escobar y el tema Cómo concebir una teoría “encarnada” entre las imágenes de una obra cinematográfica, que tomará como punto de partida el cine de Christian Petzold. Para el programa completo puedes consultar sus redes y es necesario inscribirse al correo citacineuacm@gmail.com previo a la sesión.
Convocatorias
Voluntariado en DOQUMENTA: El festival queretano de cine documental está en los últimos días de recepción de voluntarias y voluntarios para ser parte de su equipo. Ofrecen la oportunidad de conocer desde dentro cómo funciona un festival de cine, acceso exclusivo a las películas y actividades que serán parte de su programación, merch oficial y otros beneficios, además de ser una oportunidad ideal si estás buscando realizar tu servicio universitario o prácticas profesionales a distancia, pues por prevención, el voluntariado será en línea. La campaña cierra el 21 de febrero y puedes consultarla aquí.
Cine y mujer: Este proyecto de divulgación cinematográfica tiene convocatoria abierta para las artistas audiovisuales veracruzanas que deseen formar parte con sus cortometrajes de una muestra local con perspectiva de género, que se realizará en Xalapa durante el 8M y en el sitio web de Cine y mujer durante el mes de marzo. Más información en sus redes sociales y al correo atravesdelcinematografo@gmail.com.
Industria FICG. El Festival Internacional de Cine de Guadalajara abrió cuatro convocatorias para distintos tipos proyectos en desarrollo que deseen formar parte las actividades de industria de su próxima edición, contemplada para octubre. Si tienes un largometraje documental en proceso de edición, un proyecto fílmico en desarrollo para México o Iberoamérica o una serie en vías a producirse, puedes participar en distintas actividades dedicadas a concretar nuevos proyectos. Consulta las bases y apoyos que se otorgarán para cada caso en este enlace.
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El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.
La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.
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