Cine y Tv
The Stand: ¿Qué esperar de la serie sobre el clásico de Stephen King?

Una vez más nos enfrentamos con una producción generada a partir de un clásico literario de Stephen King. Si bien The Stand, o Apocalipsis como se ha llamado en Latinoamérica, no es muy conocida en el mundo audiovisual, en el ámbito de las letras y las páginas se trata de una de las obras de King más famosas y esperadas por muchos fans. Este año, con un muy atinado estreno en medio de una pandemia, la serie The Stand llega para presentarnos la resistencia de un grupo de sobrevivientes a un apocalipsis literal y espiritual.
Lo que necesitas saber

The Stand fue publicada en 1978 bajo el nombre de La danza de la muerte. Se trató de la cuarta novela de Stephen King y una de sus obras más aplaudidas. Razón de que el autor retomara la historia doce años más tarde para publicar una versión extendida en donde recuperó gran parte de los textos originales que hubo de omitir en pro de la brevedad exigida por los grupos editoriales. Su nueva visión se llamó The Stand: The Complete & Uncut Edition (Apocalipsis) y llegó a las librerías en 1980 con un prólogo y epílogo adicionales, además de varias modificaciones en referencias de la cultura pop, una vez que trasladó la historia de la década de los ochenta a los noventa.
Su gran variedad de personajes y su naturaleza de epopeya de supervivencia en un ambiente místico, permitió que se tratara de un libro extenso, prácticamente imposible de adaptar de una manera satisfactoria que hiciera justicia a la experiencia del lector. En 1994 una miniserie de cuatro episodios fue emitida en la televisión norteamericana, rodada bajo un guion escrito por el mismo King. Su éxito casi nulo y las malas críticas enterraron las posibilidades de un retorno del proyecto para el cine o la televisión. Sin embargo, este año la cadena CBS bajo el mando creativo de Josh Boone (The New Mutants) unieron esfuerzos para traer a la pantalla un nuevo intento de adaptar uno de los clásicos del autor norteamericano.
¿De qué trata?

Tanto la serie The Stand como la novela, sitúan el conflicto en un mundo azotado por una pandemia, una super gripe que arrasa con el ser humano de una forma tan rápida e inesperada que ha recibido el seudónimo de «Capitán Trotamundos». En cuestión de diecinueve días, más del noventa por ciento de la población es liquidada, dejando a los sobrevivientes en un planeta solitario, lleno de cadáveres, automóviles abandonados en la calles y una incertidumbre amenazante y creciente sobre el futuro de la humanidad.
Los sobrevivientes en Estados Unidos están ubicados en diversas partes del país, incomunicados y sin saber qué hacer, pero todos comparten algo: una misteriosa serie de sueños vívidos en donde una anciana negra que se hace llamar Abigail Freemantle les invita a viajar a Boulder, Colorado para unirse a ella en la reconstrucción del mundo. Así una gran variedad de personajes realizan una odisea a través de la nación para llegar hasta ella y fundar la Zona Libre de Boulder en donde reconstruyen una pequeña sociedad democrática que les permitiría empezar de cero.

No obstante, Abigail se convierte también en una líder espiritual cuando es conocido que recibe mensajes de Dios y que su verdadera misión, era juntar a todo este grupo noble de sobrevivientes para plantar la resistencia en contra del Hombre de Negro (o Randall Flagg), un misterioso personaje que por su lado ha reclutado otro grupo de sobrevivientes en Las Vegas, Nevada con intenciones más oscuras que obedecen a la destrucción definitiva del mundo. Este sujeto es el mal encarnado en la tierra y la representación del Diablo haciendo un último esfuerzo durante el Juicio Final.
Así The Stand y la serie presentarán una historia de suspenso, drama y lucha de ideales en donde las pisques de diversos personajes se enfrentan a retos inimaginables, en un mundo devastado en donde la humanidad física y espiritual pende de un hilo.
Otras adaptaciones

La nueva serie que estrenó recientemente en México a través de STARZPLAY, no es la primera de The Stand que aparece en televisión y otros medios. Como se mencionó antes, en 1994 Stephen King escribió un guion para cuatro episodios que fueron dirigidos por Mark Garris. Una consecuencia de la adaptación en dos partes de It (Eso), ocurrida en 1991, que corrió con el éxito de las audiencias. Sin embargo, Apocalipsis no sufrió el mismo destino y aunque la serie aún permanece como culto entre cierto sector de seguidores, la mayoría considera que no se le ha hecho justicia al extenso relato de King.
En dicha serie, fueron varias las estrellas y celebridades de renombre que hicieron apariciones breves y participaciones especiales, sin ocupar precisamente un crédito y sin ser protagonistas. Entre ellos está la actriz Kathy Bates (Misery), Ed Harris (Westworld), los directores cinematográficos Sam Raimi (Spider-Man), Tom Holland (Chucky: el muñeco diabólico), el mismo Mark Garris, John Landis (Un hombre lobo americano en Londres), e incluso el famoso jugador de básquetbol, Kareem Abdul-Jabbar.
La banda Metallica ha dedicado un par de sus canciones al universo ficticio del libros. Su canción «Ride the Lighting» fue creada a partir de una cita específica del libro, según los miembros de la banda. Pero su otra composición «The Stand (Prophecy)» es un homenaje todavía más explícito a la novela de King.

En algunas ocasiones Damon Lindelof (Watchmen, The Leftovers) declaró que todo alrededor de la mítica serie Lost estaba ligeramente inspirado en los mismos principios que The Stand. La influencia de la obra de King en la serie es notoria: un grupo de sobrevivientes abandonados en un lugar aislado y acechado por fuerzas oscuras que no conocen. Deben todos enfrentarse a lo desconocido, a sus pasados y a sí mismos, antes de elegir un bando en una lucha misteriosa entre el bien y el mal que apenas pueden comprender.
Por otro lado la épica de King, que el mismo autor concibió como su propia El señor de los anillos, también fue adaptada al mundo de la novela grafica de la mano de Marvel. La adaptación de Roberto Aguirre-Sacasa con ilustraciones de Mike Perkins y Laura Martin se dividió en seis arcos narrativos que contenían, cada uno, cinco tomos, a excepción del sexto que contenía seis. Fueron publicados desde septiembre de 2008 y hasta enero del año 2012, con la aprobación creativa y producción ejecutiva del mismo King.
¿Dónde ver la nueva serie de The Stand?

La nueva serie de The Stand estrenó en a través de CBS All Access durante el último mes del 2020, sin embargo, en México puede verse a partir de esta semana en la plataforma STARZPLAY. Domingo a domingo llegará un nuevo episodio de los diez que darán forma a lo que se supone será la adaptación definitiva de la aplaudida novela épica de Stephen King.
Además el mismo autor del texto original, se encargó de cerrar la serie con su propia mano adelantando que esta versión de la historia contendrá un nuevo final distinto al que concibiera originalmente 42 años atrás y corrigiera de manera mínima hace 30 años en su versión extendida.
Josh Boone finalmente fue el elegido para dirigir la serie con un elenco espectacular liderado por James Marsden, Whoopi Goldberg, Alexander Skarsgard, Amber Heard. Odessa Young, Greg Kinnear, Nat Wolff, entre muchos otros.
La entrada The Stand: ¿Qué esperar de la serie sobre el clásico de Stephen King? se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.Cine y Tv
La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
ues de anuncios individuales.
Source link
Cine y Tv
Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
ues de anuncios individuales.
Source link
Cine y Tv
Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });
Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });
Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad23 horas agoqué autos pueden circular y cuáles descansan el 13 de junio
-
Actualidad2 días agoEstados Unidos pulsa el botón del miedo con Claude Mythos y Fable 5. Es un apagón con un claro beneficiado: China
-
Actualidad2 días agolos dos faraónicos gasoductos africanos que quieren cambiar el mapa energético
-
Actualidad17 horas agoBYD quiere destronar a Toyota en cinco años. El problema es que primero tiene que arreglar lo que pasa en China
-
Actualidad5 horas agoapps que no venden nada
-
Deportes2 días agoA Canadá le sobran ganas pero le falta fútbol ante Bosnia y Herzegovina (1-1)
-
Cine y Tv1 día agoLa misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
-
Actualidad2 días agoSe suman dos nuevas denuncias contra el cantante francés Patrick Bruel por delitos sexuales
