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¿Qué es la pared de sonido de Phil Spector y cómo cambió la música?

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Este 17 de enero será recordado como un día que la industria musical, pues murió a los 81 años Phil Spector. Un personaje controvertido y que en muchas ocasiones, sus aportaciones en la producción y detrás de las consolas quedaron relegadas por lo caótica que fue su vida privada; sin embargo, hubo algo que él mismo ideó y que dejó como legado para todos aquellos que querían sonar diferente: la pared del sonido. 

En 1955, Spector trabajó con los compositores Jerry Leiber y Mike Stoller, en un período en el que buscaban un sonido más completo usando un exceso de instrumentación. Imagínense que en aquella época, llegaron a grabar hasta cinco guitarras eléctricas y utilizaron hasta cuatro percusionistas para una misma canción, algo que por supuesto no era usual, mucho menos para rolas de pop o rock comercial.

Murió el legendario productor musical Phil Spector a los 81 años

Foto: Getty

¿Qué es la pared de sonido?

Pero antes de continuar, es importante explicar qué es la pared de sonido que hizo famoso a Phil Spector. Esta es una técnica de producción en la que los músicos involucrados tocaban sus partes, a menudo duplicándolas y triplicándolas con otros instrumentos sonando al unísono, creando un sonido más completo y denso, donde el eco y la reverberación se unían para crear el efecto de varias personas tocando en un solo cuarto, como el de una orquesta.

Además de generar esta ilusión sonora, también logró que las rolas que producía bajo este método se escucharan de maravilla a través de las radios AM y en las rocolas“El término ‘Pared de Sonido’ creo que fue la revista Life a quien se lo oí por primera vez… para mi solo era una forma de grabación y el tratar que todo sonara como si lo estuviéramos viendo en vivo o desde la radio PERO ejecutado en un estudio…”, contó en alguna ocasión Spector.

¿Qué es la pared de sonido de Phil Spector y cómo cambió la música?

Foto: Getty

La idea de Phil Spector que revolucionó la música

Es por eso que dos años más tarde, Phil Spector probó la que sería una de las técnicas que cambiaría por completo la producción musical, la pared de sonido. La primera canción en que usó su experimento fue “Don’t You Worry My Little Pet” de su propio grupo, The Teddy Bears. En realidad, lo único que hizo fue utilizar una cinta demo que se reprodujo por los altavoces del estudio para grabar otra toma sobre ella.

El producto final fue una cacofonía con las armonías vocales en capas que apenas se podían oír con claridad, es por eso que Phil se pasó los años siguientes desarrollando y perfeccionando ese proceso de grabación. En la década de 1960, Spector trabajó mucho en los Gold Star Studios de Los Ángeles, famosos porque tenían unas salas de eco excepcionales, y en este lugar consiguió que ese truco tan ambicioso llegara a su punto más alto.

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Perfeccionado la técnica

Para conseguir que el efecto de la pared de sonido sonara espectacular, Phil Spector trabajó con habitualmente con el ingeniero de sonido, Phil Levine y The Wrecking Crew, un grupo de músicos de sesión que tocaba de forma anónima desde la década de 1960 para las bandas y artistas más exitosos del momento. Entre ellos se encontraban Hal Blaine, Earl Palmer y Jim Gordon a la batería, Carol Kaye y Chuck Berghofe en el bajo, Larry Knechtel a los teclados, Glen Travis Campbell a la guitarra y Leon Russell al piano.

La suma de sus esfuerzos daría lugar a lo que el productor británico, Andrew Loog Oldham llamó oficialmente Phil Spector’s Wall of Sound en los anuncios de 1964 del sencillo “You’ve Lost That Lovin’ Feeling” de los Righteous Brothers. Desde entonces, miles de personas detrás de las consolas intentaron imitar y conseguir esta técnica, pero nadie lo conseguía de manera obsesivamente perfecta como el propio Spector. 

¿Qué es la pared de sonido de Phil Spector y cómo cambió la música?

Foto: Getty

El punto más alto de la idea de Spector

Phil Spector se hizo de un nombre dentro de la industria musical gracias a su pared de sonido. La técnica la podemos escuchar en todo su esplendor en rolas como “Sleigh Ride” de The Ronettes,  “Da Doo Ron Ron” de The Crystals, “Be My Baby” de The Ronettes, “The Long and Winding Road” de The Beatles y “That Lovin’ Feeling” de The Righteous Brothers entre muchas otras más. 

Sin embargo, en “River Deep – Mountain High” de Ike and Tina Turner, Spector afirmó que esta canción era la cima de su pared de sonido. Y no exageraba, pues el propio George Harrison dijo que la rola “era perfecta de principio a fin. No se podía mejorar”. Pero otros artistas que no trabajaron con Phil, como los Beach Boys, también usaron este efecto. Brian Wilson reconoció que en discos como Pet Sounds y Smile lo replicaron. 

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Desde entonces, se convirtió en el sello característico de Spector y ha sido replicada un montón de veces, cambiando por completo la forma en que se graban el pop y el rock a finales de los 60 y casi todos los setenta. Sin embargo, aún podemos escuchar la pared de sonido en la actualidad, demostrando que sobrevivió a la prueba del tiempo e influenciando a aquellos que se quieren dedicar a la producción musical. 

Si quieren conocer un poco más sobre la pared de sonido de Phil Spector, así cono algunas canciones donde se puede notar esta técnica de grabación, les recomendamos que escuchen completito el episodio de #TuttiFruttiXSopitas dedicado completamente a este truco espectacular. Pueden escucharlo a continuación: 

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Talent Alert: Víctor Rosas, canción de autor, experimentación sonora y artes escénicas

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Originario de Culiacán, Sinaloa, Víctor Rosas, mejor conocido artísticamente como ROSAS, ha construido una propuesta que transita entre la canción de autor, la experimentación sonora y las artes escénicas. Actor, autor, músico y cantante, el artista ha encontrado en la música un territorio propio para unir sensibilidad, búsqueda estética y una narrativa profundamente personal.

Aunque sus raíces están en el norte del país, gran parte de su camino creativo se ha consolidado en Guadalajara, ciudad desde la que ha fortalecido un proyecto individual que nace de su experiencia en el teatro, el performance y las artes escénicas. ROSAS define su sonido como cancionista, neo-trova, trip-hope o simplemente pop experimental, una mezcla que le permite dialogar con distintos géneros sin perder el peso de la palabra y la interpretación.

Víctor Rosas, canción de autor, experimentación sonora y artes escénicas. ESPECIAL/ @rexilectric
Víctor Rosas, canción de autor, experimentación sonora y artes escénicas. ESPECIAL/ @luck_el_tiporaro

Su universo musical toma inspiración de figuras como Luis Alberto Spinetta, Björk, Juana Molina, Julieta Venegas y Juan Gabriel, referentes que se perciben en una obra donde conviven lo íntimo, lo melódico y lo arriesgado. Si bien ROSAS es un proyecto solista y de cantautor, sus presentaciones en vivo suelen expandirse con un ensamble de músicos que da forma a los paisajes electrónicos y acústicos de sus canciones.

Julieta Venegas y Víctor Rosas. ESPECIAL/ Teatro Diana

Recientemente, ROSAS formó parte de uno de los momentos más especiales de los conciertos de Julieta Venegas en el Teatro Diana de Guadalajara, realizados el 20 y 21 de junio. Además de presentarse como telonero, el sinaloense fue invitado por la cantautora a subir al escenario para interpretar juntos “Volver a Ti”, encuentro que reafirmó la fuerza de su propuesta y su lugar dentro de una nueva generación de creadores mexicanos.

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Miércoles 2×1 en Superboletos: Lista de conciertos en los que aplica la promoción HOY 1 de julio

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Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del primer miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 1 de julio. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 8  conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Puebla y Querétaro. 

En este listado verás TODOS los conciertos que se encuentran al 2×1 a través de Superboletos. Para poder procesar tu compra dentro del miércoles 2×1 en Superboletos va a ser necesario que cuentes con un perfil en el portal, un correo electrónico disponible y una tarjeta bancaria de cualquier tipo para poder realizar el pago de los boletos. ¡Alista todo y anímate a comprar tus boletos!

Se recomienda proceder de la siguiente manera:

  • Identifica el evento y zonas marcadas con la etiqueta 2×1
  • Selecciona tus lugares en cantidades pares
  • La promoción se aplicará antes de pagar
  • Paga con Amex y disfruta de hasta 6 meses sin intereses

Lee: Colombianos presumen el transporte público de Guadalajara en redes sociales

Lista COMPLETA de conciertos al 2×1 en Superboletos

Fecha  Artista  Recinto
5 de junio al 3 de julio Koktel Evolution Il Canto Polaco
4 de julio Pop Legends Showcenter Complex
12 de julio  Todo es metáfora Teatro Melpomene
8 de agosto Kapo en concierto Arena CDMX
9 de agosto Morir siendo mártir Teatro Melpomene
13 de agosto Kapo Afro Rosa Tour Auditorio Josefa Ortiz
25 de agosto No te va a gustar Showcenter Complex
30 de agosto Noche romántica Arena CDMX

Te puede interesar: Martes y Miércoles del Campo en Soriana: Estas son las ofertas de hoy y mañana

¿Cómo aprovechar la promoción?

Todos los conciertos enlistados se pueden comprar en modalidad 2×1. Sin embargo, para poder apartar tus boletos en el Supermiércoles de Superboletos deberás generar una cuenta en la plataforma para lograr realizar la compra del evento que deseas. Así mismo, revisa promociones adicionales de acuerdo a la zona que elijas en el recinto que alojará a tu artista preferido.

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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan

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Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.

Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.

La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.

Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.

Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.

Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.

La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.

CT

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