Cine y Tv
Pedro Pascal: Éste es su camino
En un mundo pre-COVID, tuvimos la oportunidad de sentarnos en una mesa redonda con Pedro Pascal. Esto sucedió hace casi un año. La primera temporada de The Mandalorian acababa de terminar en Disney+ y Warner comenzaba con la promoción de Wonder Woman 1984, que estaba programada para el 5 de junio. Después de ver algunas escenas de la película, nos sentamos con otros cinco periodistas en una habitación de hotel, esperando la llegada del actor chilenoestadounidense.
Pedro Pascal entró a la habitación sin hacer mucho alarde, caminando casi sigilosamente. Las estrellas en este tipo de eventos suelen estar vestidas con una sofisticación digna de una premiación; Pedro, por otro lado, detentaba una apariencia más casual, aunque no descuidada: una chamarra de mezclilla y chinos. Se sentó sin hacer ruido, enfrente de la mesa llena de celulares grabando. Para romper el hielo, los tomó uno por uno y se los acercó. Dijo en una voz baja: “Denme todas las grabadoras”, con el mismo tono guasón y hambriento de poder de Max Lord, el villano que interpreta en la secuela de Diana Prince. Después remató con sinceridad “creo que ya arruiné una, lo siento”, mientras las regresaba a su lugar.
Pascal dejó claro que estaba mucho más abierto que sus colegas a reflexionar sobre su vida y carrera en tan corta entrevista. Una simple pregunta sobre su relación con la época de WW84 provocó una reflexión sobre su niñez. “Los 80 me forjaron. Nací en el 75, así que fui un niño y adolescente en los 80. Probablemente mi generación está arruinada y traumatizada por eso, porque tenemos un concepto erróneo de lo que es la realidad.
Todo se trataba del consumo de la cultura popular. Mi hermana y yo nacimos en Chile y crecimos en Estados Unidos. Teníamos cable a los siete años, mi papá nos llevaba al cine tres veces por semana, íbamos a conciertos de rock; eso era lo nuestros padres querían hacer, porque eran muy jóvenes. Siempre le digo a la gente que fui criado por Spielberg y HBO. Todo lo que aprendí y me inspiró vino de ahí”.
Surgió la pregunta inevitable: ¿Es cierto que Hollywood está abierto a talentos latinos? “No, no puedo encontrar trabajo”, respondió con una sonrisa burlona. Desde su papel como Oberyn Martell en Game of Thrones, Pedro ha participado en proyectos como The Mentalist, The Great Wall, Narcos, Kingsman: The Golden Circle y Triple Frontier. No lo sabía en ese momento, pero el actor estaba por cerrar el año con su cara en todos lados, debido a que el retraso de WW84 la haría coincidir con el final de The Mandalorian y el lanzamiento de We Can Be Heroes. “Creo que Hollywood está abierto a lo que sea que funcione. Definitivamente la representación de culturas y personas latinoamericanas es muy importante, porque hay tantos de nosotros.
Lo que se debe aprender es la multidimensión cultural que es Latinoamérica. México no podría ser más diferente que Chile, Cuba o Puerto Rico, pero aun así hay un hilo común y solidaridad que siento con toda Latinoamérica. Realmente no hay límite a lo mucho que se puede representar eso. Lo veo sucediendo, pero falta mucho”.
De víbora a mercenario espacial
De la carrera en cine y TV de Pedro Pascal llama la atención lo diferentes que son varios de sus papeles. Incluso a veces es difícil imaginar a Oberyn Martell debajo del casco de Mando. Cada que se lo quita nos sorprendemos todavía más, pues nos damos cuenta que efectivamente esa voz calmada es la misma que la de la imprevisible Víbora Roja de Dorne. ¿Pero en qué tipo de papel se siente más cómodo? “Esa es una buena pregunta. No lo sé, en realidad. Ambos son desafiantes de distintas formas. Yo tengo una personalidad grande cuando estoy con mis amigos y gente cercana, así que diría que compartir esa parte mía con un personaje, esa parte que está expuesta, es más aterrador, pero también más emocionante. Y luego hay mucho que va detrás de un personaje más serio como Javier Peña en Narcos, en donde aprender a internalizar es un desafío diferente”.
Sin importar de qué papel que se trate, Pascal sabe valorarlo, pues trabajó mucho para llegar hasta donde está. Su camino “Fue indescriptiblemente difícil. Tengo mucha suerte, pero sí… fui mesero como por… ¿10 años?”, responde tomándose su tiempo para hacer el cálculo. Baja su volumen de voz, recordando momentos difíciles: “Me despidieron mucho… Hay años en donde obtienes suficiente para cubrir tu seguro y otros en donde no trabajas nada. Llegué al punto en que, a mitad de mis 30s, empecé a perseguir trabajos en la televisión simplemente como forma de pagar la renta. No fue un compromiso, de ninguna forma, aún era perseguir mi sueño, pero fui realista conmigo mismo en términos de ‘éste es quien soy, esto es lo que hago. No me hará rico, ¿pero cómo sobrevivo?’. Y luego me quedé en Game of Thrones…”. Hay un segundo de silencio en la habitación. “Y eso cambió todo…”.
Pedro Pascal obtuvo el papel que lo lanzó a la fama a los 38 años de edad. ¿Hubo momentos en los que se quiso rendir? “Absolutamente”, nos responde. Poco después confiesa qué lo hizo seguir adelante: “No sabía hacer nada más. Pasé tanto tiempo invirtiendo mi vida en esto que no desarrollé ninguna otra habilidad. Así que estaba atrapado”. Maxwell Lord, el villano que desafía a Mujer Maravilla, dice constantemente “la vida es buena, pero puede ser mejor”. Al igual que su personaje, Pedro anhelaba el éxito, pero sabía que la única forma de conseguirlo era seguir trabajando. No hay atajos o piedras mágicas. Tampoco hay injusticias. “Éste es el camino”, como diría el Mandaloriano.
“Pienso mucho en [qué hubiera pasado si me hubieran descubierto antes]. No sé cómo responder eso, más allá de que el viaje es como debe ser. Probablemente fue muy útil para mí haber estado más listo, ser parte de proyectos grandes y trabajar con gente tan increíble. Si hubiera obtenido un papel que cambiara todo cuando estaba en mis 20s, probablemente no estaría aquí sentado ahora. Habría sucumbido a las drogas y las fiestas, hecho enojar a demasiada gente y arruinado mis relaciones. Estoy bromeando. No tengo idea”.
Los 15 minutos de la entrevista terminan. Su agente lo presiona a irse a la siguiente mesa redonda. Pedro comienza a levantarse, pero no sin antes responder adecuadamente la pregunta, con una sonrisa: “¿Sabes qué? Quizá si me hubieran descubierto antes, sería demasiado importante como para estar aquí sentado”.
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Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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