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Netflix distribuirá The Mitchells vs The Machines, cinta animada de Sony

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En tierra de coronavirus, el streaming es el rey. Y es justamente el denominado «rey del streaming» quien nuevamente ha demostrado su poderío al hacerse de los derechos de la próxima película de Sony Pictures Animation, una que originalmente debía llegar a cines en otoño de 2020, pero la crisis sanitaria le resultó un obstáculo infranqueable. Por ello, la ahora titulada The Mitchells vs The Machines (antes conocida como Connected) finalmente verá la luz este año, pero como parte del catálogo de Netflix.

De acuerdo a reportes recientes, desde que Sony descartara el estreno inicial de dicha película —es decir, el 23 de octubre de 2020— la «N» roja persiguió su compra. Y quien persevera, alcanza, pues The Mitchells vs The Machines ya ha caído en manos de Netflix, compañía que tras desembolsar un monto estimado de $110 millones de dólares distribuirá la cinta a nivel global, excepto en China.

La venidera cinta animada sigue la historia de la familia Mitchell, quienes emprenden un viaje en carretera con motivo de mudar a Katie (la hija mayor) a su nueva universidad. No obstante, el trayecto deviene una inesperada aventura cuando un percance tecnológico mundial convierte todo celular y electrodoméstico en una peligrosa amenaza. Las máquinas quieren dominar el planeta en ésta, la ópera prima de Mike Rianda (guionista de Gravity Falls).

«Esta es una película muy personal sobre mi muy rara familia. Estoy muy agradecido con todos los artistas increíbles que volcaron su amor y pasión hacia este proyecto para hacerlo realidad, y con todos en Sony que creyeron en nosotros y estuvieron a bordo para hacer un tipo diferente de película animada», declaró el director en un comunicado (vía). «Estoy muy emocionado de que todos en Netflix hayan estado totalmente sincronizados con nosotros creativamente y estén tan emocionados con la película como nosotros. No solo porque es una historia original con un estilo visual creativo del que estamos muy orgullosos, sino también porque puedo demostrarles a mis amigos que este viaje de cinco años no fue un engaño elaborado de mi parte».

The Mitchells vs The Machines es producida por la aclamada dupla Phil Lord y Christopher Miller, responsables de la ganadora del Óscar Spider-Man: Un nuevo universo.

«Estamos abrumados por el entusiasmo que Netflix ha manifestado por la película con esta adquisición y estamos agradecidos con todos en Sony por hacer una gran película con nosotros y encontrar una gran manera de llevarla al público», expresaron, por su parte, los productores. «Estamos realmente orgullosos de la película que hicimos todos juntos. Además, ¿entendemos que nuestras tarifas de suscripción [en Netflix] se eximen a perpetuidad como parte del trato? No somos abogados, pero nos suena bien».

La película aún no presume una fecha específica de lanzamiento. Su reparto de voces lo componen Abbi Jacobson, Danny McBride, Mike Rianda, Maya Rudolph y Olivia Colman.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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