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Esta es la oscura historia que inspiró “One Way or Another” de Blondie

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A través de la música, miles de artistas han expresado lo que sienten y piensan, regalándonos un mensaje con el cual todos nos podamos identificar. Hay canciones que al escuchar la letra sentimos que nos calza como anillo al dedo, pero también existen aquellas que nos encantan pero que definitivamente no tenemos idea de qué hablar. Pero algunas otras bandas prefieren ocultar los temas de sus rolas, como el caso de Blondie

La banda conformada por Debbie Harry, Chris Stein, Clem Burke y compañía es una de las más importantes en la historia de la música. Y no lo decimos a la ligera, pues ellos son una de las piezas clave para entender el new wave y el punk rock que nació en Estados Unidos a mediados de los 70. Su influencia es enorme y eso es gracias a los enormes hits que nos regalaron durante su primera etapa. 

Esta es la oscura historia que inspiró "One War or Another" de Blondie

Foto: Getty

Blondie estaba a punto de llegar al mainstream

En 1978, Blondie se encontraba en uno de los momentos más importantes de su carrera. Durante los dos años previos, lanzaron su álbum debut homónimo y Plastic Letters, además, poco a poco fueron ganando fama no solo en Nueva York, también en gran parte de Estados Unidos. Aunque la bomba estaba a punto de explotar pues en aquel año estrenaron uno de los materiales más importantes de toda su discografía, Parallel Lines. 

En este disco venían incluidas algunas canciones que se convertirían en éxitos y más tarde adquirirían el estatus de clásicos. Entre ellas tenemos “Heart Of Glass” o “Sunday Girl”, pero estamos seguros que la rola que todo el mundo conoce de este álbum es “One Way or Another”; ya que gracias a ella y a los demás sencillos, pasaron de tocar en el CBGB para dar shows en el Estudio 54. Siendo así una de las bandas más exitosas de su generación.

Esta es la oscura historia que inspiró "One War or Another" de Blondie

Blondie en la sesión de fotos para la portada de ‘Parallel Lines’/ Foto: Getty

“One Way or Another” tiene otro significado

Muchos recordamos esta canción porque tiene un sonido sumamente pegajoso y alegre, además de que la hemos escuchado en un montón de series y películas. Sin embargo, detrás de esa melodía juguetona que tiene una de las rolas emblemáticas de Blondie se esconde una historia oscura que no todo el mundo conoce, pues así como sucede en muchas ocasiones, lo que escuchamos no es realmente lo que parece.

Resulta que hace unos años, Debbie Harry contó la verdadera inspiración de “One Way or Another” en una entrevista para Entertainment Weekly. En aquella ocasión, mencionó que para componer este hitazo, se basó en una experiencia sumamente personal que en algún punto la desconcertó, y aunque la letra suena divertida e inocente, en realidad tiene un mensaje oculto que pasó desapercibido para muchos.

Esta es la oscura historia que inspiró "One War or Another" de Blondie

Foto: Getty

Debbie Harry cuenta la historia que inspiró esta rola

Según lo que declaró Harry, esta canción de Blondie se trata de un acosador y de hecho al analizar lo que canta Debbie podrán notar que hay detalles sobre un tipo con malas intenciones, pero gracias a la música tan pegajosa, pasaron prácticamente desapercibidas. Y sí, al analizar la letra todo tiene más sentido, para que se den una idea les mostraremos algunas frases para que noten que hay cosas un tanto creepy. 

“Paso conduciendo al lado de tu casa, y si están todas las luces bajas, miraré a ver quién anda por ahí”.

“Caminaré hasta el centro comercial, me quedaré vigilando en la pared. Desde donde pueda verlo todo, enterarme de a quién llamas. me perderé en la multitud”. 

Sobre su propia historia, Debbie Harry declaró que años antes de componer “One War or Another” un hombre la seguía. Así que decidió tomar esta experiencia y canalizarla en una canción, que sin saberlo se convertiría en una de las más importantes de su carrera: En realidad me acosó un loco, así que surgió de un acontecimiento personal no muy agradable. Intenté inyectarle un poco de ligereza para que fuera más desenfadada. Era un mecanismo de supervivencia”. 

Después de pensar en este momento incómodo, la cantante de Blondie cuenta que el título y la idea de la canción se le ocurrieron durante un ensayo. A partir de ahí, junto al bajita Nigel Harrison y su pareja y compañero de banda, Chris Stein comenzó a escribir cada una de las frases, pero sobre todo entre los tres le dieron tal sentido a la rola que jamás se nos vendría a la mente el verdadero trasfondo. 

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El legado de “One Way or Another”

El 14 de mayo de 1979, Blondie la lanzó como el último sencillo de Parallel Lines junto a la rola “Just Go Away” y por supuesto que de inmediato logró entrar en las listas de popularidad. Pero en aquella época y sin saber lo que la líder de la banda había pasado, muchos pensaban que el mensaje era muy diferente, que se trataba de una canción que hablaba sobre alcanzar un objetivo a toda costa, pero estaban totalmente equivocados.

“One Way or Another” se volvió sumamente popular a través de los años. La hemos escuchado en bandas sonoras de toda clase de películas como Little DarlingsCarpool, Beverly Hills NinjaDonnie BrascoCoyote Ugly, Mean Girls y Seed of Chucky. Aunque también ha aparecido en series del tamaño de Los Simpson, Sugar Rush, Veronica Mars, The A-Team; y hasta en videojuegos populares como Driver: Parallel Lines. 

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Transformar un momento personal en un hit

Desde entonces, “One Way Or Another” tiene el reconocimiento de la cultura popular, que la ha incluido en cada oportunidad que se le presenta, aunque también medios especializados en música han valoran la importancia de este rolón de Blondie en diversos rankings. Para que se den una idea, la revista Rolling Stone la colocó en el puesto número 298 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. 

Y aunque pasan los años y parece que esta canción sigue sonando igual de fresca que en 1978, es interesante analizarla conociendo lo que en realidad quiere comunicarnos. Debbie Harry logró transformar una vivencia desagradable en una rola que hasta el día de hoy podemos escuchar en la radio, y ese es el mérito que le debemos dar, porque durante mucho tiempo todos nos dejamos llevar por el sonido y no le prestamos atención a la letra.

Esta es la oscura historia que inspiró "One War or Another" de Blondie

Foto: Getty

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La mítica banda de Pulp recurre al amor para reconectar con el mundo

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“¿La gente ha perdido contacto con la realidad?”, se cuestiona Candida Doyle, tecladista de Pulp, banda británica irrumpió hace 48 años en la escena del brit pop.

Con casi medio siglo de recorrer el mundo, ella y sus compañeros Jarvis Cocker, Nick Banks y Mark Webber han visto y vivido diferentes momentos sociales y políticos del mundo, por lo que el actual contexto de inestabilidad no les sorprende.

Ante el panorama mundial, en el que se consuman guerras y políticas migratorias como las de Estados Unidos, que rozan la inhumanidad, Candida considera que hace falta amor, pero no en términos románticos.

“El amor ahora es necesario en el mundo más que nunca, a los hermanos, la sociedad, la naturaleza, al mundo, el amor, la diversidad, el amor es grande, no estoy hablando sólo del romántico, sino del amor a la vida, a que podemos estar vivos en este momento, aunque parezca ser un momento difícil en la historia”, dice en entrevista.

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Pulp propone volver a la naturaleza

Con ocho discos de estudio, siendo el más reciente “More”, la agrupación además ha presenciado la evolución tecnológica que también ha tocado a la industria de la música. Desde el lanzamiento del primer celular y la irrupción de internet hasta la llegada de la inteligencia artificial, Doyle considera que estos adelantos que prometen conectar a las personas realmente los separan.

La artista propone un retorno a la naturaleza como la solución, tanto de los problemas del mundo a gran escala como de la gente en su individualidad.

“La historia ha tenido momentos difíciles repetidamente, cuanto más cercanos estemos a la naturaleza, más felices somos y mejor para el planeta”, reflexiona.

“La gente ya no está tan cerca de la naturaleza, como cuando me levanté, caminé a un jardín… Estuve en un parque, vi a los árboles, escuché canciones de pájaros en lugar de coches de policía, no sé por qué ha pasado”.

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“Escuchar al corazón”

Para la tecladista de la banda fundada en 1978, la vida es mucho más sencilla cuando se deja de escuchar a la cabeza y se le presta atención al corazón.

El hecho de no encajar en la sociedad afirma, suele ser una carga para las personas, pero para ella es precisamente por pensar que todos deben ser iguales o recortarse hasta encajar en el molde aceptado, ahí es en donde Pulp da voz a aquellos que desde su rareza se convierten en seres auténticos en canciones como “Mis-Shapes”.

“Tienes que amarte a ti mismo, considerarte a ti mismo y sentir las cosas más de tu corazón que de tu cabeza; es sentir las cosas y mostrar quién eres, ser sincero con quién eres”.

En este regreso al país, el grupo ofrecerá un concierto esta noche en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, en el que desea compartir su filosofía de vida.

“Es encontrar una forma de vivir la vida como quieras, en lugar de como vive su vecino la vida o cómo los políticos quieren que vivas la vida”.

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Música: Rod Stewart: canciones para seguir “Forever Young”

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Durante más de cinco décadas, la voz rasposa de Rod Stewart ha acompañado rupturas amorosas, carreteras nocturnas, estadios llenos y generaciones enteras que crecieron entre canciones convertidas en clásicos. 

Desde el folk y el rock hasta el soul y el cancionero estadounidense, el músico, compositor y productor británico construyó una trayectoria improbable: la de un cantante capaz de mantenerse vigente durante décadas sin perder identidad, con himnos como “Maggie May”, “Sailing”, “Forever Young” o “Da Ya Think I’m Sexy?” instalados ya en la memoria colectiva.

Con más de 250 millones de discos vendidos, dos ingresos al Salón de la Fama del Rock & Roll y el reconocimiento como “Sir” otorgado por la corona británica en 2016 por sus contribuciones a la música y la beneficencia, Stewart llega a una etapa distinta: la despedida. 

A sus 81 años, el músico anunció “The Final Run”, la gira con la que pondrá fin a su carrera sobre los escenarios. Más que una sucesión de conciertos, el tour funciona como un cierre simbólico de una era, una última oportunidad para reencontrarse con un repertorio que atravesó generaciones y convirtió a Stewart en uno de los artistas en vivo más importantes de su tiempo.

La gira ya ha recorrido ciudades de Estados Unidos como Las Vegas, Cleveland y Virginia, y continuará por Europa con presentaciones en festivales y arenas emblemáticas, entre ellas Rock in Rio Portugal y el Roig Arena, en España, antes de llegar a México.

El paso del cantante por el país tendrá tres escalas. La gira arrancará en Monterrey el 9 de septiembre en el Estadio Borregos; continuará el 11 de septiembre en Zapopan, donde encabezará el concierto inaugural del Coliseo GNP Seguros; y concluirá el 13 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México

Para muchos seguidores, serán noches atravesadas inevitablemente por la nostalgia y la sensación de asistir a una despedida histórica.

La relación entre Rod Stewart y México tiene además un peso simbólico. En 1989, el británico protagonizó uno de los conciertos masivos más recordados en el país, en un momento que ayudó a consolidar a México como una parada obligada para las grandes giras internacionales.

Tras décadas de escenarios, premios y reinvenciones -incluido el reciente álbum “Swing Fever”, grabado junto a Jools Holland y su Rhythm & Blues Orchestra-, Stewart parece haber decidido que el cierre debe ser a la altura de su historia: frente a miles de personas, rodeado de canciones que sobrevivieron al tiempo y con una gira que, desde su nombre, anuncia algo definitivo: el último recorrido.

10 momentos esenciales

  • 1945: Nace una futura estrella. El 10 de enero nace Roderick David Stewart en Londres, Inglaterra.
  • 1967: El salto con Jeff Beck Group. Se integra como vocalista de Jeff Beck Group, banda con la que consigue proyección internacional y consolida el estilo rasposo que lo distinguiría.
  • 1969: Debuta como solista y entra a Faces. Lanza su primer álbum, “An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down”, al tiempo que se suma a Faces, agrupación de rock británico de los setenta.
  • 1971: “Maggie May” lo vuelve una estrella global. El álbum “Every Picture Tells a Story” alcanza el número uno y “Maggie May” se convierte en un éxito internacional.
  • 1975: Inicia su consolidación como solista absoluto. Tras el fin de Faces, Stewart enfoca su carrera individual y multiplica éxitos comerciales durante la segunda mitad de la década.
  • 1978: “Da Ya Think I’m Sexy?” domina las listas. El sencillo lo posiciona en una nueva etapa de enorme popularidad global.
  • 1994: Ingresa al Salón de la Fama del Rock & Roll. Es incorporado como solista al Rock & Roll Hall of Fame, reconocimiento a una trayectoria consolidada.
  • 2002: Reinvención con “The Great American Songbook”. Sorprende al reinterpretar estándares clásicos estadounidenses, etapa que revitaliza su carrera y amplía su público.
  • 2012: Segundo ingreso al Salón de la Fama. Regresa al Rock & Roll Hall of Fame como integrante de Faces, reafirmando el peso histórico de la banda.
  • 2016: Se convierte oficialmente en “Sir Rod Stewart”. La monarquía británica lo nombra caballero por sus aportaciones a la música y la beneficencia.
  • 2021: Publica el álbum “The Tears of Hercules”. Material que marcó su regreso tras un periodo de pausa, luego de someterse a tratamiento por cáncer de próstata.

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Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial: fechas, ARTISTAS, lugar y todo lo que tienes que saber del esperado festival musical

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El Coca-Cola Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial. Los organizadores de este festival revelaron finalmente a los artistas que formarán parte de la próxima edición del festival, programada para realizarse el 28 y 29 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México.

LEE: ¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez para el Flow Fest?

La edición de este año reunirá a algunas de las figuras más importantes del reggaetón, el trap latino y los sonidos urbanos actuales. Durante la presentación oficial del cartel, Samuel Vargas, CM Manager de Coca-Cola Flow Fest, retomó el lema de la campaña “La calle nos llama” para una nueva edición del festival.

Anuel AA y Tito Double P lideran el sábado

La jornada del sábado 28 de noviembre estará encabezada por Anuel AA y Tito Double P, dos de los nombres más populares del panorama urbano actual.

El primer día también contará con las presentaciones de Chencho Corleone, Manuel Turizo, Ñengo Flow, Zion y El Bogueto, además de otros exponentes como Tokischa, Kevin Roldán, Ken-Y y Uzielito Mix.

Uno de los anuncios que más llamó la atención fue la presencia de Grupo Frontera como invitado especial para cerrar las actividades de la noche, una apuesta que amplía la propuesta musical del festival que desde hace varios años está experimentando con meter nuevos sonidos al cartel.

Ozuna y Kali Uchis encabezan el domingo

Para el domingo 29 de noviembre, el Flow Fest apostará por una combinación de artistas consolidados y propuestas internacionales.

Los actos principales estarán a cargo de Ozuna y Kali Uchis, quienes liderarán la segunda jornada del encuentro.

A ellos se sumarán nombres como Trueno, Tito El Bambino, J Álvarez, Farruko, Dei V y FloyyMenor, en una programación que busca representar distintas generaciones y estilos dentro de la música urbana.

Entre las presentaciones más esperadas destaca Yandel Sinfónico, un espectáculo que llevará algunos de los temas más reconocidos del cantante puertorriqueño con el duo Wisin y Yandel a un formato acompañado por arreglos orquestales.

LEE: Lorena Villarreal y Natalia Plascencia hablan de “La vida es”

Además, Justin Quiles y Lenny Tavárez compartirán escenario con el proyecto especial denominado Superarte, uno de los actos anunciados para el cierre del festival.

Los organizadores informaron que la venta de entradas se realizará mediante el sistema habitual de fases a través de las plataformas oficiales de Ticketmaster.

La preventa bancaria exclusiva comenzará el próximo 4 de junio, por lo que recomendaron a los asistentes mantenerse atentos a los canales oficiales del festival para conocer horarios, costos y detalles de acceso.

JM

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