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El plan que tiene Ang Lee para salvar al cine

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No ha pasado ni un año desde que la pandemia llegara a nuestras vidas y cambiara muchas cosas de manera drástica. Desde luego, lo que aquí compete es el cine y éste ha sufrido de reveses varios a lo largo de muchos meses en los que las audiencias cada vez son más proclives a ver contenidos desde casa. Muchos son los directores que defienden la experiencia teatral y temen que este nuevo modelo pueda cambiar al cine para siempre, sin embargo, algunos cineastas como Ang Lee ya proponen planes para rescatar las usanzas clásicas y para él la tecnología juega un papel fundamental. 

«Creo que siempre necesitamos el cine. Es nuestra iglesia, nuestro templo», dice Lee. «Es una ceremonia. Está en nuestra naturaleza, la congregación. Pero ahora la televisión es muy conveniente, así que debes pensar en algo que no puedas experimentar en casa. No solo la multitud, no solo el tamaño, sino el efecto ceremonial. Tiene que evolucionar.»

Ang Lee incursionó en las grandes ligas con películas artesanales de acción como El tigre y el dragón y más tarde con dramas mesurados como Secreto en la montaña, por la que obtuvo su primer Óscar como director. Sin embargo, fue a partir de Una aventura extraordinaria -por la que obtuvo su segunda estatuilla- que se enamoró de las posibilidades que ofrecían los avances tecnológicos. Aquel filme rodado en tercera dimensión y configurado con diversos efectos visuales pioneros, aperturó la mente de Lee con respecto a los nuevos recursos.

Una aventura extraordinaria (2012)

Más tarde continuó experimentado con las posibilidades de la tecnología con películas como Proyecto Géminis en donde filmó a 120 cuadros por segundo, superando así por mucho los tradicionales 24. La película protagonizada por Will Smith fue un fracaso con el público y la crítica, pero no eso no desalienta al director de continuar empujando los límites.

«Creo que el siguiente paso, lógicamente, es la inmersión que no se puede hacer con una pantalla de televisión», explica Lee. «Pero, ¿Cómo lograr que [el público] participe, en lugar de simplemente mirar? ¿Cómo involucrarlo? Eso es algo en lo que debemos trabajar para lograr que ellos acudan al cine».

A pesar de que la tercera dimensión tuvo su gran momento a inicios de la década pasada, prontamente bajó el interés a causa del exceso de películas en dicho formato y la poca o nula evolución que ésta llegó a ofrecer realmente. Otros cineastas que innovan con el aspecto visual de sus películas y de igual forma defienden la experiencia cinematográfica son Christopher Nolan o Steven Spielberg, los cuales han obtenido mejores resultados con el público y la crítica.

Para Lee el camino ha sido difícil, ya que tras Una aventura extraordinaria, difícilmente volvió a encontrar la aclamación de las audiencias. Sus intenciones de conjugar el 3D con las velocidades de fotogramas en altas cantidades, todavía no encontraron el proyecto adecuado. No obstante, asegura que continuará en la búsqueda.

Proyecto Géminis (2019)

«A veces aciertas y a veces acertaste en el lugar equivocado», reconoce. «Pero eso es hacer cine. Mantén la frescura, mantén la inocencia, mantén tu curiosidad, mantén tus sueños. Tienes que abrazar a tu audiencia y esperar que te acompañen. Por eso hacemos películas».

Ang Lee ya prepara su próximo proyecto. Una cinta que lleva por nombre Thrilla in Manila y contará la historia de la tercera ocasión en la que Muhammad Ali y Joe Frazer se enfrentaron sobre el ring. El campeonato de peso pesado ocurrió en 1975 y aunque a primera impresión parecería que se trata de un drama más acercado a la biopic, el director ya adelantó que «hay acción en ella».

¿Cómo conjugará Lee el drama deportivo con la acción y las innovaciones tecnológicas? Lo sabremos cuando Thrilla in Manila llegue a las pantallas en algún punto del 2022.

La entrada El plan que tiene Ang Lee para salvar al cine se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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