Cine y Tv
¿Donald Trump afectó la imagen de EUA creada por Hollywood?
A lo largo de su historia, el cine ha sido fundamental para generar una percepción de los distintos países del mundo en el imaginario colectivo de la sociedad global. Tal vez el caso más evidente sea el de los Estados Unidos, que aprovechó su titánica industria hollywoodense para construir la imagen de una nación líder y heroica en la defensa de la democracia. Esta visión, sin embargo, se vino abajo durante la presidencia de Donald Trump.
Así lo concluye un estudio [vía] en el que se demuestra que la imagen de la unión americana se ha visto cada vez más afectada desde que el republicano tomó el poder en 2017. En 2020, la percepción positiva tuvo una media del 34% entre los países donde se realizó el estudio, lo que incluye Bélgica (24%), Alemania (26%), Francia (31%), Canadá (35%) y Reino Unido (41%). El único sitio donde se tuvo una imagen mayoritariamente positiva fue en Corea del Sur con un 59%.
La industria norteamericana ha superado muchas crisis políticas a lo largo de su historia. Aun así, hay quienes se preguntan si será capaz de sobreponerse al que ya es visto como uno de los mandatos más infames en toda la historia de los Estados Unidos, uno que amenaza con destruir la imagen que el país se ha esforzado tanto por construir en el cine y la TV.
El presidente como héroe de acción
La figura presidencial ha sido capturada por el cine hasta el cansancio. Muchas de sus exploraciones más importantes se han dado desde el realismo dramático, pero también desde un enfoque netamente fantástico. Este último ha contribuido a construir la imagen de un mandatario cuyo liderazgo y capacidades le permiten sobrellevar todo tipo de adversidades en el terreno político, pero también en el campo de batalla.
La construcción del presidente como héroe de acción no es casualidad, sino que se enmarca en una larga tradición política: 33 de los 45 presidentes estadounidenses han participado activamente en una guerra, el primero de los cuales fue George Washington. Un 73.33% en total. Mandatarios fílmicos como Thomas J. Whitmore de Día de la independencia (1996) o James Marshall de El avión presidencial (1997) se han apoyado en estas bases para justificar el entrenamiento que les permite enfrentarse a toda clase de amenazas y dar así un poco de veracidad a sus respectivas misiones.
Barack Obama y Donald Trump figuran entre las pocas excepciones a la regla. El primero porque el servicio militar era opcional cuando cumplió 18 años, además de que Estados Unidos no estaba involucrado en ningún conflicto relevante en aquel entonces. Aun así, especialistas de imagen consideran que su porte y su físico resultaron determinantes en su victoria, al ser rasgos atractivos para un país en el que el 66% del electorado tenía sobrepeso [vía]. Quizá esto influyó en las bases narrativas de Olimpo bajo fuego (2013) y La caída de la Casa Blanca (2013), en la que el presidente requería ayuda de un tercero, pero aun así era capaz de salir avante frente a los ataques enemigos.
Más polémico es el caso de Trump, quien siempre se ha jactado de su buena condición: «Considero mi salud, resistencia y fuerza entre mis mayores fortalezas», tuiteó en su primera campaña. Tiempo después compartió una imagen de sí mismo en el cuerpo de Rocky. Sin embargo, de joven evitó el reclutamiento para Vietnam con ayuda de un médico de confianza que le diagnosticó espolones óseos que lo hacían no apto para el combate [vía]. Su historia personal ha resultado en una imagen contradictoria: un individuo limitado en caso de necesidad, que rehúye de sus responsabilidades a través del nepotismo y que aun así presume de sus aparentes virtudes. Es una descripción que choca con el concepto histórico de la presidencia norteamericana, así como con la imagen construida por el cine a través de los años.
El presidente como líder
Al parecer, en Hollywood no todas las películas o series son dignas de explorar la presidencia: sólo aquellas que reflejen las peores crisis imaginables, ya que esto contribuirá a la mayor exaltación de los valores norteamericanos. Uno de los grandes ejemplos es Tom Beck en Impacto profundo (1998), quien actúa oportunamente para garantizar la supervivencia de su nación y cuyos esfuerzos se ven coronados por un brillante discurso final en el que asegura que “las ciudades caen, pero se reconstruyen. Y los héroes mueren, pero son recordados. Los honramos con cada ladrillo que colocamos, con cada campo que sembramos, con cada niño que confortamos y luego enseñamos a regocijarnos en lo que se nos ha vuelto a dar”.
Ni qué decir del ya mencionado Thomas J. Whitmore de Día de la independencia, quien invita a la defensa planetaria con un discurso que hace énfasis en el concepto de la humanidad. “Esa palabra debería tener un nuevo significado para todos nosotros hoy”, señala. “Ya no podemos ser consumidos por nuestras pequeñas diferencias. Estaremos unidos por nuestros intereses comunes”.
En el plano televisivo, Jed Bartlet de The West Wing (1999) abordó el lado humano de la política para ofrecernos a un mandatario que cree en la bondad innata del ser humano, y quien lo demuestra en cada una de sus acciones. Desde la creación de millones de empleos hasta convertirse en una pieza clave en los tratados de paz entre Israel y Palestina.
En el caso particular de Donald Trump, un estudio global realizado en 2017 concluyó que la gente alrededor del mundo lo consideraba arrogante (75%), intolerante (65%) e incluso peligroso (62%), pero también un líder fuerte (55%) [vía]. La sorpresa fue mayor cuando esta noción, aunada a la del liderazgo norteamericano en tiempos de crisis global que tantas veces había sido explorada en películas y series, colapsaron con la pandemia y la incapacidad mostrada por su mandatario. “No afecta virtualmente a nadie”, dijo en uno de sus discursos, contribuyendo así a la desinformación y a la inestabilidad. Estados Unidos se convirtió en uno de los países más afectados del mundo por el coronavirus [vía] con cerca de 25 millones de infectados y más de 380,000 fallecidos [vía].
La amenaza externa
La II Guerra Mundial y la Guerra Fría hicieron que la industria cinematográfica de los Estados Unidos encontrara en los alemanes y los soviéticos a los enemigos perfectos en la lucha por el sueño americano. Una tendencia que va de Alexei de Sadeski en Dr. Insólito o Cómo aprendí a no preocuparme y amar la bomba (1964) a Hans Gruber en Duro de matar (1988) y pasando por Christian Szell en Maratón de la muerte (1976), Ivan Drago en Rocky IV (1985) o Irina Spalko de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008). Las tendencias evolucionaron con el paso del tiempo como también lo hicieron las alianzas políticas de la unión americana, lo que resultó en cada vez más adversarios orientales. Corea del Norte suele ser el país más aludido en este sentido, con el propio Kim Jong-un incluido en Una loca entrevista (2014), mientras que China suele ser evitado para esquivar la censura local , pues es una de las taquillas más fructíferas de la actualidad.
Esto no significa que las amenazas internas hayan estado ausentes, pero ni el cine pudo anticipar un ataque contra el Capitolio como ocurrió en enero 2021. Ya fuera desde el realismo o la ficción absoluta, los peligros locales eran atribuidos a individuos aislados, con ansias de aumentar su poder, pero nunca a una población que presuntamente defendería los valores de las barras y las estrellas a toda costa. Esto explicaría que medios como la BBC describieran lo ocurrido como “una película de zombies”, históricamente vinculadas con masas enfurecidas que desatan el caos.
La imagen norteamericana se ha visto tan mermada que hoy día Vladimir Putin de Rusia inspira mejores sensaciones a nivel mundial [vía]. Una ironía, tanto por su polémico mandato, como por la representación histórica de su país desde la pantalla grande. Por su parte, Donald Trump ha tenido que conformarse con las comparaciones con el controvertido Frank Underwood de House of Cards (2013), serie que gozó de enorme éxito en sus primeras temporadas hasta que se vio rebasada por la realidad.
La imagen estadounidense tras Donald Trump
Las películas y series son un reflejo de su contexto y aquellas realizadas durante la presidencia de Donald Trump no son la excepción. Bajo esta premisa, parece casi imposible dar un mínimo de credibilidad a cualquier trama contemporánea que pretenda mostrar a los Estados Unidos como un país fuerte y unido ante la adversidad, y a su máximo gobernante como un líder impoluto e inquebrantable ante los conflictos. Aun así, no hay razón para pensar que la imagen norteamericana ha quedado manchada para siempre.
Tomará tiempo, pero la historia dice que es posible revertir la tendencia. Así lo demuestra el optimismo que tanto caracterizó al cine ochentero tras la oscura década de los 70, marcada por los últimos años de Vietnam y la renuncia de Richard Nixon por Watergate. O la esperanza propia de tantas películas realizadas durante el mandato de Barack Obama, tras la controvertida administración de George W. Bush.
Más interesante será ver cómo reflejan las futuras producciones este periodo de la historia, especialmente cuando buena parte de la industria estadounidense ha manifestado abiertamente su descontento contra Donald Trump. Las primeras críticas no tardaron en llegar, con títulos como American Horror Story: Cult (2017), Guasón (2019) o Chernobyl (2019) y seguramente continuarán llegando por muchos años más. Un recordatorio de una era oscura en los Estados Unidos, pero también de los peligros que implican aquellos líderes que sustentan sus políticas en el odio y la intolerancia.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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