Cine y Tv
Conoce a Chloé Zhao, directora y guionista de Eternals
Con el que será apenas el cuarto largometraje de su carrera, la realizadora china Chloé Zhao dio el enorme salto entre el cine independiente y las megaproducciones de Hollywood, al sumarse a las filas de Marvel Studios y dirigir (nada más ni nada menos) que la sumamente anticipada Eternals. Aunado a que esta venidera película presume dimensiones colosales en comparación a sus trabajos previos, inicialmente se pensaba que Zhao por primera vez no había dirigido con base en un guion de su autoría, por lo que el reto iba al doble para la cineasta de 38 años. Pero tal parece que no es el caso.
Conozcan a continuación más sobre la primera mujer de color que ocupa la silla de dirección para una cinta de la Casa de las Ideas, y sobre su filmografía anterior.
En una conversación sostenida con la periodista Margaret Gardiner y publicado a principios de 2021 (vía), Chloé Zhao afirmó que ella era la guionista de Eternals y aunque los reportes iniciales posicionaban únicamente a la dupla Kaz y Ryan Firpo como responsables del guion, éstos son créditos que «aún no están actualizados», según indicó la cineasta nacida en Beijing. Por ende, ella sí habría tenido (como mínimo) la palabra final respecto a la historia plasmada en papel y subsecuentemente retomada para el rodaje.
«Todavía no sé cómo sería si no escribiera la película [que dirijo], si yo no fuera al menos una gran parte del proceso de escritura«, aseveró la directora. «No he experimentado eso en mi carrera, tengo miedo de eso, si sucede algún día. En el proceso de escritura, ahí es donde vierto mi sensibilidad, eso es una gran parte de ella. Y crear situaciones que permitan que emerja cierto tipo de lenguaje cinematográfico, eso es algo que he aprendido de mis últimas tres películas«.
Cabe decir que aquella triada de largometrajes que antecede a Eternals comparte el enfoque en historias íntimas ambientadas en zonas rurales o desérticas de Estados Unidos. Será muy interesante averiguar cómo la sensibilidad referida por Chloé Zhao fue ahora acoplada a una narrativa sobre humanoides superpoderosos y milenarios cuyo objetivo es proteger al planeta Tierra de amenazas cósmicas.
Si bien Zhao nació y creció en China, ciertamente adquirió una fascinación por la cultura pop occidental. Su formación universitaria tuvo lugar en EE.UU., donde concretó estudios superiores en cine y ciencias políticas. Más adelante se inició como directora mediante cuatro cortometrajes entre 2008 y 2011, antes de lanzar su ópera prima en 2015. Tres años después, habiendo recibido varios reconocimientos dentro de premiaciones y festivales, ella fue elegida por Marvel Studios para dirigir Eternals, cuya preproducción coincidió con el rodaje de la aclamada Nomadland.
Filmografía de Chloé Zhao, previa a Eternals
Nomadland (2020)
¿De qué trata? Después de perderlo todo en la Gran Recesión de EE.UU. en 2008, una mujer llamada Fern (Frances McDormand) se embarca en un viaje a lo largo del oeste estadounidense y vive como una nómada moderna dentro de una furgoneta.
Este drama ha acumulado una cuarentena de galardones desde su premiere mundial en la última edición del Festival Internacional de Cine de Toronto. Desde ahí se le vaticinaba una exitosa corrida en festivales, siendo que Chloé Zhao obtuvo el premio del público, pero fue el Festival de Venecia 2020 el que confirmó a Nomadland como una de las mejores producciones cinematográficas de aquel año, habiéndola reconocido con el León de Oro y otros dos galardones otorgados a su directora. En resumen, el tablero está puesto para que Zhao tenga fuerte presencia en la próxima entrega del Óscar.
En México, Nomadland tendrá su estreno teatral y comercial en algún punto del 2021. Entren aquí para ver un trailer oficial, difundido por 20th Century Studios LA.
El jinete (2017)
¿De qué trata? Después de sufrir una lesión en la cabeza casi fatal, un joven vaquero emprende la búsqueda de una nueva identidad y lo que significa ser un hombre en el corazón de Estados Unidos.
Titulado originalmente The Rider, este drama con tintes western debutó mundialmente en el marco del prestigioso Festival de Cannes 2017, donde obtuvo un premio por parte de la Confederación Internacional de Cines de Arte (CICAE, por sus siglas en francés). Un años después estuvo seleccionado para las respectivas ediciones de los Spirit Awards y el Festival de Palm Springs, además de que —como ocurriría con Nomadland— llegó a suelo mexicano como parte del Festival Internacional de Cine de Morelia.
El jinete está disponible a través de las siguientes plataformas digitales: Amazon Prime Video (compra), Clarovideo (alquiler y compra), Cinépolis Klic (compra), YouTube (compra), iTunes (compra) y Google Play (compra).
Songs My Brothers Taught Me (2015)
¿De qué trata? Dos hermanos, radicados en la reserva india Pine Ridge, deberán separarse tras la muerte repentina de su padre. Johnny opta por migrar a Los Ángeles, aunque ello signifique dejar atrás a la pequeña Jashaun con quien sostiene un fuerte vínculo fraterno.
La ópera prima de Chloé Zhao tuvo su premiere mundial en el Festival de Sundance 2015, donde estuvo nominada al gran premio del público. Aquel mismo año llegó a Cannes y ahí contendió dentro de la categoría Cámara de Oro, para posteriormente permitir que su directora compitiera por primera vez en los Spirit Awards.
Cortometrajes
- Benachin (2011) – La cena anual del festival de primavera chino se complica un poco cuando el único hijo de la familia trae a casa a su novia senegalesa.
- Daughters (2010) – Cuando Maple, una niña callada de 14 años que vive en una zona rural de China, se ve obligada a contraer matrimonio arreglado, toma un camino peligroso en aras de liberarse.
- The Atlas Mountains (2009) – Mientras pasa la Navidad sola en casa, una mujer infelizmente casada entabla una breve pero apasionada relación con un callado trabajador inmigrante que viene a arreglar su computadora en una fría noche de diciembre.
- Post (2008) – Un drama fantástico en blanco y negro, y el primer proyecto fílmico de Zhao como realizadora.
De los cuatro títulos anteriores, sólo Daughters parece figurar en un catálogo digital: el de la plataforma académica ClickView. Dicho cortometraje fue galardonado en el ShortFest de Palm Springs en 2010.
Eternals, dirigida y escrita por Chloé Zhao, llegará a cines el 5 de noviembre de 2021, como parte de la Fase 4 del MCU. Entre su exquisito reparto destacan los nombres de Angelina Jolie, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Kit Harington y Salma Hayek. ¿Emocionados?
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Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
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Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
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Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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