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Así fue la filmación de Malcolm y Marie

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Zendaya estaba a punto de ganar el Emmy gracias a su interpretación en Euphoria, pero mientras le llegaba esa oportunidad, recibió una idea interesante de parte del creador de la aclamada serie, Sam Levinson: hacer una película. Pero ¿cómo lo lograrían en plena etapa de confinamiento? En entrevista con Entertainment Weekly, el creativo, la actriz y su coprotagonista, John David Washington, hablaron sobre el proceso de filmación de Malcolm y Marie, que llegará a las pantallas a través del streaming.

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Zendaya en la película Malcolm y Marie.

“Definitivamente, esto se alejaba especialmente de cualquier cosa de la que había sido parte”, comenta la intérprete.

Además, más adelante, agregó:

“Ese proceso de vivir dentro de algo todo el tiempo y ser parte de ello en cada aspecto puede ser emocionante y aterrador por igual. Es un gran compromiso creer en ti de esa manera, y puede ser tenebroso”.

Y es que, como lo destacan en el portal, este es un proyecto que no sólo se filmó completamente durante la pandemia, sino que, además, resulta bastante intimista en su narrativa, pues relata como “la relación de un director y su novia se pone a prueba después de que regresan a casa tras el estreno de su película y esperan las respuestas de los críticos” (vía).

Ante esta premisa, el siguiente reto sería encontrar a un estelar que pudiera capturar una química natural con la protagonista que ya estaba a bordo. Así, Levinson quiso reclutar a Washington, quien estaba involucrado con Tenet, de Christopher Nolan. Sobre el hecho de obtener el rol, el actor comentó:

“Tenía preocupaciones. Y no sobre la pandemia. Estaba [en una etapa] tan baja. Pensaba que esta película que tenía, una película que se suponía debía estrenarse en cierta fecha, una película de la cual estaba orgulloso –¡si es que se estrenaba en algún momento!– Y esta era una oportunidad para escapar de mi realidad”.

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John David Washington en la película Malcolm y Marie.

Por su parte, durante la filmación de Malcolm y Marie, Levinson estaba consciente de que lo que se estaba intentando era algo diferente, pero aún con ese obstáculo –que incluía trabajar con todos los protocolos de higiene, encerrados en una casa en Carmel, California–, las cosas salieron adelante:

“[Quería] crear lo que esperamos sea un nuevo paradigma para estructurar películas, y cómo las personas involucradas pueden adueñarse de ella”.

Malcolm y Marie llega el 5 de febrero a la plataforma de la “N” roja.  

La entrada Así fue la filmación de Malcolm y Marie se publicó primero en Cine PREMIERE.



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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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