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Apple adquiere derechos de película de Napoleón, con Joaquin Phoenix

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Reportes iniciales hablaban de 20th Century Studios como la compañía responsable de producir y distribuir la venidera película sobre el mítico emperador francés del siglo XIX, dirigida por Ridley Scott. Sin embargo, la filial de Disney acabó renunciando al proyecto a finales de 2020, dejándolo momentáneamente en el desamparo. Apple llegó al rescate y está semana fue oficializada su adquisición de Kitbag, donde el único y gran Joaquin Phoenix dará vida a Napoleón Bonaparte.

Ridley Scott y Joaquin Phoenix, en el set de Gladiador.

De acuerdo a una exclusiva de Deadline, Apple Studios ha adquirido los derechos del drama histórico Kitbag, comprometiéndose a su financiamiento. Además de dirigir, Ridley Scott fungirá como productor a través de su compañía Scott Free, presidida por Kevin Walsh y con la que previamente Apple ya sostenía un acuerdo televisivo.

«Napoleón es un hombre que siempre me ha fascinado», comentó Scott al medio. “Salió de la nada para gobernar todo, pero mientras tanto estaba librando una guerra romántica con su adúltera esposa Josefina. Él conquistó el mundo para tratar de ganarse su amor, y cuando no pudo, lo conquistó para destruirla. Y se destruyó a sí mismo en el proceso».

El título de la película surge de un conocido dicho en inglés que, traducido al español, expresa: «Hay un bastón de general en la mochila [kitbag] de cada soldado». Bajo ese referente, serán contados los orígenes de Napoleón Bonaparte y su acelerado ascenso hasta convertirse en emperador de los franceses en 1804. De acuerdo a una difundida sinopsis, serán recordadas sus virtudes como estratega militar y visionario de guerra, pero también el modo en que su volátil relación con Josefina de Beauharnais influyó en su carrera hacia el poder.

El ganador del Óscar Joaquin Phoenix asumirá el rol principal de Kitbag, su primera colaboración con Ridley Scott en más de dos décadas, desde Gladiador (2000).

«Ningún actor podría encarnar a Napoleón como Joaquin», dijo el cineasta de 83 años. «Creó uno de los emperadores más complejos de la historia del cine en Gladiador [el trastornado Cómodo] y crearemos otro con su Napoleón. Es un guión brillante escrito por David Scarpa, y hoy en día no hay mejor socio que Apple para llevar una historia como ésta a una audiencia global».

El financiamiento de Kitbag, provisto por Apple, sería similar al del thriller Emancipation, también cobijado por la empresa de la manzana y protagonizado por Will Smith. No obstante, la cifra no estaría ni cerca de la que corresponde a otra ambiciosa propiedad de la marca: el drama Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, cuyo presupuesto traspasa los $180 millones de dólares (vía).

Kitbag comenzará producción a principios de 2022 en Reino Unido. Antes, Ridley Scott tiene pendiente filmar Gucci en la primavera de este año y lanzar The Last Duel el 15 de octubre de 2021.

La entrada Apple adquiere derechos de película de Napoleón, con Joaquin Phoenix se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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