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The Nix y la vida más allá de Franz Ferdinand: Una entrevista con Nick McCarthy
Nacido en Blackpool, Inglaterra, pero criado en Alemania, Nick McCarthy ha sido un extraordinario músico que desde muy joven tomó la iniciativa de estudiar piano en la modalidad de música clásica en el conservatorio de Múnich. Conocido por ser el ex guitarrista estrella y cofundador de Franz Ferdinand, a lo largo de su carrera dentro de la banda escocesa nos regaló extraordinarias e inolvidables composiciones.
No por nada estuvo detrás de grandes rolas como “Love Illumination”, “Take Me Out”, “The Dark Of The Matinée”, “This Fire”, “Do You Want To”, solo por mencionar algunas, y es que la lista sería interminable. Y no solo eso, sino que también le aportaba al grupo una categórica presencia en sus shows en vivo, brindando siempre actuaciones enérgicas y entusiastas.
Nick McCarthy tocando con Franz Ferdinand y Sparks/ Foto: Getty
Sin embargo, la habilidad musical de Nick va más allá de Franz Ferdinand, siendo capaz de crear música multicultural e inclusiva con artistas de todo el mundo, todo esto dentro de su nuevo proyecto como solista.
Conozcamos a The Nix, el nuevo proyecto de Nick McCarthy
En esta ocasión tuvimos la oportunidad de platicar con Nick McCarthy respecto a su proyecto como solista llamado The Nix, proyecto en el cual trabaja junto con su amigo y productor Sebastian Kellig.
Después de formar parte de Franz Ferdinand por aproximadamente 12 años, Nick decidió por temas personales dejar la banda en el 2016, lo que le permitió disfrutar de su familia y descubrir sonidos nuevos que terminarían convirtiéndose en un álbum versátil llamado que para ser honestos, da como resultado una exquisita combinación de sonidos que suenan muy diferentes a lo que nos tenía acostumbrados este musicazo.
Nick McCarthy y Seb Kellig/ Foto: Andy Knowles
Sausage Studio Sessions es el nombre del álbum debut de The Nix, lanzado el pasado 30 de octubre, una extraordinaria colección de 12 canciones que en cada una de ellas cuentan con las participaciones especiales de Laetitia Sadier de Stereolab, Sergio Acosta de Zoé, KT Tunstall, Kwamie Liv, Manuela Gernedel, Philipp Plessmann, Khloe Anna o Vula Malinga de Basement Jaxx.
¿Qué representa ‘Sausage Studio Sessions’?
Este es un disco que Nick McCarthy tenía en mente realizar, después de haber dejado a Franz Ferdinand. El ADN del disco va más allá de un grupo conformado por integrantes específicos, lo cual conlleva a experimentar algunas complicaciones pero que finalmente valdrán la pena, por los que nos comentó:
“Este es un álbum basado más en un grupo abierto de personas en lugar de los cuatro miembros como pandillas como cuando estaba en Franz Ferdinand. Siempre me ha gustado conocer y tocar música con mucha gente diferente, así que este fue un buen momento para basar un disco en esta forma de hacer música. Nos reunimos con muchos escritores y cantantes diferentes, escribimos canciones juntos y luego, cuando todas las canciones estaban listas, juntamos a nuestra banda y grabamos las pistas de acompañamiento”.
“Después de eso, solo tuvimos que hacer que los cantantes volvieran a hacer sus voces. Esta resultó ser la parte complicada. Todos los involucrados fueron, por supuesto, músicos de gira y conseguirlos de nuevo resultó no ser tan fácil y rápido como al momento de escribir canciones. pero llegamos allí al final y, con suerte, nos reuniremos todos por tercera vez para llevar este álbum al escenario”.
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Las colaboraciones son esenciales en este proyecto
Un álbum que de entrada cuenta con colaboraciones en cada una de sus canciones, puede sonar a primera instancia como un disco muy elaborado y complejo en su realización, ya que más allá de los tiempos y de la agenda de cada uno de los artistas, el ensamblar adecuadamente un álbum en el cual está involucrada mucha gente podría parecer un reto algo demandante.
Sin embargo, Nick McCarthy nos contó cómo fue el cuidadoso proceso para elegir a los artistas que participarían y cómo consiguió involucrarlos de lleno. Al final, claramente parece que ya tenía en mente a quién invitar.
“Algunas de las colaboraciones fueron personas que conocí en conciertos y festivales. Pasar largas noches con ellos y salir hasta agotarnos. Es genial trabajar con alguien con quien ya has tenido momentos interesantes. No tienes que hablar demasiado de la música, lo que es bastante bueno.”Y algunas de las otras colaboraciones fueron personas cuya música yo amaba, así que decidí invitarlos y simplemente todo hizo clic. Tuvimos mucha suerte, de esa manera no hubo muchos momentos difíciles”.
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El proceso de grabar un disco tan ambicioso
La realización del álbum se llevó a cabo, como el nombre lo indica, en el Sausage Studio, un estudio de grabación que comparte con su amigo Seb Kellig, mismo que tiene la peculiaridad de estar abierto las 24 horas. Lo que permitió la gran posibilidad que los diferentes colaboradores pudieran trabajar a su respectivo tiempo y que además, todo ese proceso ocurrió justo antes de que conozcamos a la actual pandemia.
“La grabación se hizo antes de que esta pandemia nos golpeara. ahora parece un poco como una mirada a un tiempo diferente. No podrías hacer este tipo de álbum ahora mismo, sería muy complicado. De ninguna manera. Había gente yendo y viniendo todo el tiempo durante la grabación y de eso se trataba exactamente. Supongo que tenemos que tener cuidado de no perder la increíble apertura que estaba presente antes de que apareciera esta enfermedad. Probablemente nos tomó un año armar todo, pero fue intermitente ya que teníamos que esperar a que los cantantes salieran de gira de vez en cuando”.
Foto vía Instagram: @thenixband
Su sentir personal con este álbum
Después de haber participado en algunos otros proyectos como Manuela, Box Codax, FFS y por supuesto Franz Ferdinand, The Nix representa para Nick McCarthy una etapa nueva en su vida y que en palabras propias la describe como una despedida, pero al mismo tiempo es como una nueva kickoff party. Respecto a esto y hablando de su fantástica trayectoria y la evolución de su carrera, puntualiza que en la vida nunca dejas de soñar.
“Lograr metas y sueños en la vida, bueno, eso es lo que intentas siempre, supongo. De alguna manera sigues teniendo nuevos sueños, y aunque no se hagan realidad, hay que seguir adelante. Tengo una habitación llena de instrumentos y material de grabación y ese fue probablemente uno de mis mayores sueños, ¡pero luego te das cuenta de que todo está en tu cabeza! ¡no necesitas nada! es un camino largo y hermoso”.
Nick McCarthy en un show de Franz Ferdinand y Sparks/ Foto: Getty
Y aunque es difícil de elegir, por la naturaleza propia de cada canción que fueron creadas a través de procesos colaborativos y creativos muy cuidadosos, para Nick existen piezas que personalmente desde su punto de vista le generan algo especial. Es muy complicado decidirse por algunas en un álbum lleno de grandes canciones como ‘Shoemonk’, ‘The Highest’, ‘The Strangest Thing’, ‘Full Fathom Five’, ‘Hyena’, ‘Colors’, entre otras, tiene dos favoritas.
“Aunque me gustan todas, por supuesto, estoy especialmente feliz de cómo resultaron ‘The Drop’ y ‘Full Fathom Five’, tienen una magia especial para mí”.
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Aprovechando la pandemia para crear cosas grandiosas
Hablar del tema que nos aqueja desde marzo, puede ser desgastante. Sin embargo, la música nos puede ayudar a encontrar maneras nuevas de sobrellevar la realidad en la que vivimos, descubrir nuevas ideas y dejarse inspirar de maneras en las que probablemente antes no lo hubiéramos hecho, dejar de aprender a valorar lo que tenemos hasta que lo perdemos.
La pandemia sin duda nos ha golpeado muy fuerte a todos, y evidentemente la industria de la música, así como en general a las artes y eventos masivos han sido seriamente afectados. Nick, nos compartió desde su perspectiva como artista su principal desafío para comprender esta atípica y extraña situación.
“Lo único bueno que puedo sacar es que es posible grabar mucho, porque no hay nada más que hacer. Y es un buen momento para probar cosas nuevas. ¡Tiempo de investigación! pero no siempre es fácil ignorar lo que sucede allá afuera. Con suerte, los conciertos podrán volver a ocurrir pronto.”
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Aunque es difícil pensar en esto hoy en día, Nick McCarthy nos contó lo que para The Nix implicaría incorporarse y desarrollarse en la industria de la música en el “mundo post-pandemia”.
“Bueno, espero estar bien en el mundo posterior a la pandemia, pero si no solucionamos esto, será extremadamente difícil llegar a cualquier parte del mundo de la música, excepto en algún tipo de forma digital. Pero eso solo funcionará para unos pocos. Definitivamente necesitaremos algún tipo de concierto para que las cosas vuelvan a funcionar…” evidentemente Nick extraña mucho los conciertos, como todos nosotros.
Considerando el contexto en el que vivimos, recibir música nueva siempre será algo extraordinario y más cuando se trata de un trabajo lleno de talento y mentes creativas, que hacen de Sausage Studio Sessions un álbum multicultural, inclusivo y lleno de diversidad. Es así como pudimos descubrir la cara más real y honesta de Nick McCarthy, más allá de Franz Ferdinand, un músico que sin duda nos ha alegrado nuestros playlist diarios con todas sus obras a lo largo de su carrera.
“Like any other real party, we are all in this together. And we will get through this together”.
Nick McCarthy
Por: Salvador Medina
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Abril marca la vuelta de los Martes Musicales y Miércoles Literarios
La Secretaría de Cultura reactivará durante abril dos de sus programas más representativos: Martes Musicales y Miércoles Literarios, ciclos que buscan acercar al público a la música de cámara y a la creación literaria mediante actividades gratuitas en distintos recintos culturales de la ciudad.
Los conciertos de Martes Musicales se llevarán a cabo en la Sala Higinio Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen, mientras que los encuentros de Miércoles Literarios tendrán como sede la biblioteca del Edificio Arroniz. Ambos programas reunirán a músicos, escritores, ilustradores y especialistas con trayectoria consolidada.
Con más de cinco décadas de historia -sus orígenes se remontan a 1973-, los Martes Musicales se han consolidado como uno de los principales espacios para la difusión de la música académica en Guadalajara. Las presentaciones están programadas para los días 14, 21 y 28 de abril, a las 19:30 horas.
La apertura del ciclo, el 14 de abril, estará a cargo del Ensamble de Metales de la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Integrado por músicos de alto nivel, el grupo combina repertorio universal con obras de compositores mexicanos y jaliscienses, además de promover la equidad de género en la música.
El 21 de abril se presentará Ars Antiqua, conjunto fundado en 1977 y dirigido por Eduardo Arámbula. Dedicado a la investigación e interpretación de música antigua y barroca, el grupo cuenta con seis producciones discográficas y presentaciones tanto en México como en el extranjero, lo que lo posiciona como referente nacional en este repertorio.
El cierre del ciclo, el 28 de abril, estará a cargo de la pianista Catherine Andrea Mendoza González, de 11 años. A su corta edad, ha obtenido reconocimientos en concursos nacionales y latinoamericanos, destacando por su técnica y madurez interpretativa, desarrolladas bajo la guía del maestro Pablo Haro Legaspi en la academia Danubio Azul.
Por su parte, Miércoles Literarios centrará su programación en el libro como herramienta para fomentar la imaginación y el diálogo entre lectores, en el contexto del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, que se conmemora el 23 de abril.
Las sesiones se realizarán los días 15, 22 y 29 de abril, a las 19:00 horas. El ciclo iniciará con la escritora Cecilia Magaña, quien ofrecerá la lectura en voz alta “Entre lo cotidiano y lo siniestro”, una selección de textos que exploran las tensiones presentes en su obra narrativa.
El 22 de abril participará Alberto Ruy Sánchez, reconocido poeta, narrador y ensayista, cuya obra ha sido traducida a diversos idiomas y galardonada a nivel internacional. Su intervención se centrará en una celebración en torno al libro y su papel en la cultura contemporánea.
El programa concluirá el 29 de abril con el taller “Historias que pudieron ser: laboratorio de finales alternativos”, impartido por el autor e ilustrador José Cruz. La actividad está dirigida a adolescentes y adultos interesados en experimentar con la escritura creativa a partir de relatos.
Cita con el sonido y las letras
Martes Musicales en la Sala Higinio Ruvalcaba (Av. Juárez 638, Centro, Guadalajara), 19:30 horas. Entrada libre.
- 14 de abril: Ensamble de Metales de la Orquesta Filarmónica de Jalisco.
- 21 de abril: Ars Antiqua.
- 28 de abril: Catherine Andrea Mendoza González, piano.
Miércoles Literarios (Zaragoza 224, colonia Centro). 19:00 horas, entrada libre.
- 15 de abril: Cecilia Magaña: entre lo cotidiano y lo siniestro. Lectura de obra narrativa en voz de su autora.
- 22 de abril: Celebración en torno al libro con Alberto Ruy Sánchez.
- 29 de abril: Taller de escritura para adolescentes y adultos. Imparte: José Cruz.
CT
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¡Luto en Enanitos Verdes! El icónico Felipe Staiti muere a los 64 años tras hospitalización
Felipe Staiti, guitarrista y fundador del grupo de rock argentino Enanitos Verdes, murió este lunes 13 de abril del 2026 a los 64 años tras estar internado en un hospital de Mendoza por severas complicaciones de salud, informó su mánager William Ramírez.
¿Qué se sabe de la muerte de Felipe Staiti, el icónico guitarrista de Enanitos Verdes?
“Con profundo pesar lamentamos el sensible fallecimiento de Felipe Staiti, histórico guitarrista de Enanitos Verdes, gran persona y amigo”, escribió Ramíerez en la red social Instagram.
 
“Su talento, entrega y pasión por la música dejaron una huella imborrable en generaciones enteras y en la historia del rock en español”, prosiguió el mensaje.
De acuerdo con medios argentinos, el músico de rock padecía de una enfermedad autoinmune que afectaba su sistema digestivo, principalmente el intestino; sin embargo, hasta el momento no se ha confirmado de manera oficial la causa de su fallecimiento.
 
¿Por qué la muerte de Felipe Staiti se viralizó en redes?
Fundado en 1979, Enanitos Verdes se consagró como un referente del rock latinoamericano, publicando 14 álbumes de estudio y cuatro más en vivo y dejando himnos como “Lamento Boliviano” y “La muralla verde”.
Con la muerte de Staiti, sobrevive el baterista Daniel Piccolo como miembro original de la banda, de la que se retiró en 2009, mientras el vocalista y bajista Marciano Cantero falleció en 2022.
JM
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Zapopan presenta su Sinfonietta: un nuevo eslabón en la formación musical del municipio
La vida musical de Zapopan suma un nuevo capítulo a su programación cultural con la presentación oficial de la Sinfonietta de Zapopan, una agrupación que se integra a la red de orquestas del municipio y que busca establecer una ruta formativa continua para las y los músicos del municipio. La creación de esta nueva orquesta responde a un proyecto con miras al futuro: fortalecer la estructura musical del municipio y abrir un espacio profesional para intérpretes que han transitado por los distintos niveles de formación existentes en Zapopan.
La Sinfonietta representa así una etapa intermedia entre la orquesta de cámara y una futura orquesta sinfónica profesional, objetivo que las autoridades culturales han planteado como siguiente paso en el desarrollo institucional.
Una orquesta mexicana y comprometida
El anuncio se realizó en una rueda de prensa en la que estuvo presente EL INFORMADOR, en la sala de conciertos del Centro Cultural Constitución, recinto que se ha convertido en uno de los principales puntos de encuentro para la actividad artística en la zona metropolitana. Durante la presentación, el director de la agrupación, el maestro Guillermo Salvador, subrayó el significado simbólico y artístico de este nuevo ensamble. La conformación de la orquesta, explicó, reúne a músicos con formación sólida y compromiso con su práctica artística, lo que permite proyectar un repertorio amplio y exigente.

“Estamos en presencia de una orquesta mexicana. Eso creo que es algo muy importante. Todos quienes estamos aquí, de alguna manera somos mexicanos. En esta formación hemos determinado que todos aquellos que lleguen a esta orquesta no solamente tengan el alto nivel artístico y musical para conformar y para ser parte de ella, sino que además sean músicos comprometidos con su país”, señaló el director.
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¿Quiénes integran la Sinfonietta de Zapopan?
La Sinfonietta de Zapopan está integrada por 35 intérpretes de todas las edades, entre quienes se encuentran músicos con trayectorias consolidadas y jóvenes que han surgido de las propias orquestas formativas del municipio. Esta mezcla generacional permite establecer un diálogo entre experiencia y renovación artística, al tiempo que garantiza la continuidad del aprendizaje musical.
El director general de Cultura de Zapopan, Christopher de Alba, destacó que la creación de esta agrupación responde a la necesidad de construir una ruta clara para quienes deciden estudiar música desde edades tempranas. La intención es que la formación artística deje de ser vista únicamente como una actividad recreativa y se consolide como una opción profesional viable. Explicó que el municipio ha trabajado en la construcción de un sistema escalonado de enseñanza musical que inicia en las escuelas de música y continúa en las orquestas infantiles y juveniles. La Sinfonietta se integra a esta estructura como un espacio profesional donde los músicos pueden desarrollar su carrera sin abandonar su comunidad.

“Muchos de los papás dicen: ‘Bueno, yo meto a estudiar a mi hijo o a mi hija música en Zapopan, pero ¿qué sigue?’. Antes se pensaba que lo hicieran como hobby. Aquí lo estamos buscando como una carrera, como algo que puede continuar y se está abriendo la puerta para todo esto“, expresó el funcionario.
Este planteamiento implica también una visión institucional orientada a la permanencia de los proyectos culturales. Las autoridades señalaron que se trabaja en mecanismos administrativos y presupuestales que permitan asegurar la continuidad de las agrupaciones musicales, independientemente de los cambios de gobierno que puedan presentarse en el futuro.
“Es un proyecto a largo plazo. Estamos a un año de cambio de gobierno. Esto lo estaremos trabajando con nuestra regidora para que se establezca como un acuerdo formal que garantice la continuidad de estas agrupaciones”, dijo de Alba. “Queremos que quede establecida la proyección y, sobre todo, el presupuesto para que la siguiente administración, sea quien sea, tenga candados institucionales que impidan desaparecer los grupos artísticos. Una de las cosas que más afecta a los gobiernos municipales es la falta de continuidad de los programas. Se pierde tiempo y se pierden recursos cuando se eliminan proyectos para empezar otros nuevos”.

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“Nosotros no estamos en una situación en la que podamos permitirnos perder tiempo ni recursos. Así que haremos lo propio para asegurar la permanencia de este proyecto. También será responsabilidad de la sociedad exigir que los buenos proyectos continúen”.
Un conjunto musical versátil
En el plano artístico, la Sinfonietta de Zapopan abordará repertorios que abarcan distintos periodos históricos y estilos musicales. La configuración instrumental del ensamble permite interpretar obras del repertorio clásico y romántico, así como composiciones del siglo XX y música popular adaptada para formato orquestal. El maestro Guillermo Salvador explicó que esta flexibilidad programática permitirá llevar la música a distintos públicos y espacios, desde salas de concierto hasta escuelas, colonias y comunidades del municipio.
“Las posibilidades artísticas y musicales se presentan de una manera mucho más amplia. No solamente nos vamos a limitar a un género musical. Como ha sido históricamente con los grupos artísticos de Zapopan, hacemos música popular, hacemos conciertos didácticos, hacemos conciertos masivos, hacemos todo tipo de música. Las posibilidades y la capacidad de la orquesta permiten llegar a otros espacios”, indicó.
El programa inaugural de la Sinfonietta de Zapopan refleja esta diversidad estilística. La primera presentación incluirá obras representativas del repertorio europeo, así como piezas de tradición popular latinoamericana. La selección musical busca ofrecer una experiencia accesible para el público general sin renunciar a la calidad interpretativa. La apertura del concierto estará a cargo de la Danza Húngara Número 1 de Johannes Brahms, pieza que destaca por su vitalidad rítmica y su carácter festivo. A esta obra seguirá una obertura de Felix Mendelssohn y la Sinfonía Clásica de Sergei Prokofiev, composición que combina el lenguaje neoclásico con una escritura orquestal ágil y transparente.
El programa concluirá con dos piezas de carácter popular: el tango “La Cumparsita”, en un arreglo orquestal realizado por Mariana Rosales, y un danzón, género que forma parte de la tradición musical latinoamericana. Esta combinación de estilos busca establecer un puente entre la música académica y las expresiones populares, una línea de trabajo que el municipio ha impulsado en sus agrupaciones artísticas.
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“Quiero mencionar que todos los que forman parte de esta orquesta son profesionales. Ese es un requisito importante. Son músicos que han realizado sus estudios y que son remunerados a lo largo del año”, dice de Alba. “Con esta conformación, que denominamos sinfonieta —que es el paso previo a una orquesta sinfónica como tal—, ya realmente el repertorio sinfónico es el que se está abordando. Nosotros estamos muy contentos porque estamos generando el cambio a través del arte, a través de la cultura”.
“Quiero destacar una cosa bien interesante. No sucede normalmente en todo México lo que está sucediendo en Zapopan. Hicimos investigación y encontramos que no hay ninguna orquesta sinfónica municipal profesional en todo México. Es decir, esta sería la única en todo el país”.

Además de su actividad en la sala de conciertos del Centro Cultural Constitución, la Sinfonietta tendrá presencia en distintos puntos del municipio. Las autoridades culturales han señalado que uno de los objetivos principales es acercar la música a comunidades que tradicionalmente han tenido menor acceso a la oferta cultural. La estrategia contempla presentaciones en espacios públicos, escuelas y colonias, así como conciertos didácticos dirigidos a niñas, niños y jóvenes. Estas actividades buscan fortalecer el vínculo entre la música y la vida comunitaria, al tiempo que fomentan el interés por el aprendizaje artístico.
La creación de la Sinfonietta de Zapopan se inscribe en un contexto más amplio de crecimiento de la infraestructura cultural en el municipio. En los últimos años, el Centro Cultural Constitución se ha consolidado como sede de múltiples agrupaciones musicales y como un espacio de formación artística para la población local. La presentación oficial de la nueva orquesta marca así un momento significativo en la evolución del proyecto cultural de Zapopan, que apuesta por la profesionalización de sus artistas y la expansión de la oferta musical en la región.
Inauguración de la Sinfonietta de Zapopan
El concierto inaugural de la Sinfonietta de Zapopan se realizará el próximo miércoles a las 20:00 horas en la sala de conciertos del Centro Cultural Constitución, recinto que abrirá sus puertas al público para escuchar por primera vez a esta nueva agrupación. Con ello, el municipio busca consolidar un modelo de desarrollo musical que combine formación, profesionalización y acceso cultural para la comunidad.
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