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Taquilla Global: Los Croods superan a Tenet

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The Croods: Una nueva era (aka Los Croods 2) puede anotarse en su libretita de logros uno muy grande: en Estados Unidos, superó la recaudación en taquilla de Tenet en su primer fin de semana. Mientras que la animación sumó $9.7 millones de dólares (MDD) de viernes a domingo, la película de Christopher Nolan se anotó $9.35 en esos mismos días. Cabe precisar que el número que se dio a conocer de Tenet fueron $20 MDD, pero ese incluía el estreno en Canadá (el fin de semana previo) y varios días de funciones ‘de pre-estreno. En el caso de Los Croods 2, la cifra se eleva a $14.2 MDD en sus cinco primeros días, pues debutó el miércoles, una noche antes del Día de Acción de Gracias.

En China, lo nuevo de DreamWorks Animation y Universal debutó con $19.2 MDD, rebasando a otro poderoso debut: One Second. Lo mejor de todo es que el público la está recibiendo muy bien: sus ganancias subieron 191% de viernes a sábado y en los sitios locales de evaluación de películas obtuvo buenas calificaciones (9.1 en Maoyan y 8.2 en Douban) lo cual le augura una corrida comercial superior a los $50 MDD. Al sumar otros seis mercados overseas (entre ellos Arabia Saudita, Vietnam y Emiratos Árabes Unidos, en 1er lugar), la animación eleva su total internacional a $20.8 MDD y su total global a $35 MDD.

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Demon Slayer

Demon Slayer concluyó noviembre con más de $285 MDD a nivel global, con lo cual ya es la sexta película más taquillera de 2020. Todo indica que ocupará el quinto sitio, pues Sonic: La Película no se encuentra lejos ($308.4 MDD). De este total, $17 MDD han sido cortesía de pantallas IMAX.

En Japón, la entrega suma $264 MDD, con lo cual ya es el 2o mayor éxito de la historia, dejando atrás a Titanic y no muy lejos del mayor éxito de la historia: El viaje de Chihiro, de 2001, al cual rebasará en el transcurso de diciembre. En Taiwán suma $17.3 MDD, con lo cual ya es –por mucho– la animación más taquillera, rebasando a Frozen 2 ($11.3 MDD) y Minions ($10.3).

En Hong Kong, Demon Slayer The Movie: Mugen Train suma $3.8 MDD, con lo cual es el tercer anime más taquillero de la historia detrás de Stand By Me Doraemon ($6.04 MDD) y muy cerquita ya de Your Name ($4.0 MDD). 

Otras películas en cartelera internacional

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  • Tenet. Finalmente rebasó los $300 MDD en mercados internacionales ($300.4 MDD), los cuales representan el 84% de su recaudación total. Si sumamos EEUU, ese total avanza a $357.8 MDD, y aún le faltan algunos mercados, como Argentina, India, Indonesia y Filipinas.
  • Las Brujas. Presente en 28 países –y en HBO Max– suma $17 MDD, siendo Rusia y México ($57.2 MDP) sus mayores mercados. Este fin de semana debutará en Japón y el siguiente, en Australia. A Francia y Noruega llegará en Navidad… si hay cines abiertos.
  • Freaky: Este cuerpo está para matar. La comedia de horror está en 30 mercados, sumando $11.9 MDD. EEUU contribuye con $7 MDD, y el resto del mundo con $4.87, siendo Australia su mejor mercado ($1.05 MDD). Su llegada a más territorios será en enero. En México suma $6.9 MDP.
  • Sacrifice. La película suma, hasta hoy, $163 MDD en China, con lo cual sacó a Onward (Unidos) del top 10 global de 2020. Otro estreno de este mes en China, Caught In Time, suma $63.6 MDD, con lo cual esta semana botará a Mulán fuera del top 15 global, pues se quedó con $67 MDD.

¿Y en México?

A pesar de su clasificación C y de la reducción de salas (en algunos estados los cines ya no abren de noche) El Baile de los 41 tuvo un descenso menor (un tercio de su audiencia), permaneció en el top 3 y llevó su acumulado a $7.2 millones de pesos (MDP) y 109,300 espectadores en 11 días.

La otra película mexicana en el top 10 durante noviembre fue Nuevo Orden. En su sexta semana sumó $28.2 MDP y 448,400 espectadores, con lo cual ya multiplicó por tres sus números de su primer fin de semana, lo cual quiere decir que quienes la vieron sí la recomendaron.

El resto del top 10 en la última semana del mes ofreció pocas novedades: El día del fin del mundo llevó su acumulado a $32.9 MDP y 555 mil espectadores en 5 días, enfilándose a los $50 MDP como taquilla final. Las Brujas, como ya dijimos, superó esa marca ($57.2 MDP) y en estos días estará alcanzando el millón de espectadores y los $60 MDP.

Estación Zombie 2: Península, también puede presumir que llegó al medio millón de espectadores (506,600) y $27.5 MDP tras 4 semanas en cines, y Venganza Implacable se ubicó un poquito más arriba, con $36.7 MDP y 616,700 boletos vendidos.

Estación Zombie 2

Top 10. Taquilla en México
Fin de semana 47, del 26 al 29 de noviembre de 2020

  1. El día del fin del mundo $10.6 MDP (Diamond Films)
  2. Las Brujas $2.5 MDP (Warner Bros. Pictures)
  3. El Baile de los 41 $2.3 MDP (Cinépolis Distribución)
  4. Estación Zombie 2: Península $2.2 MDP (Corazón Films)
  5. Z $2.2 MDP (Imagem Films)
  6. 100% Lobo $1.4 MDP (ZIMA)
  7. Nuevo Orden $773,900 pesos (Videocine)
  8. Venganza Implacable $662,600 pesos (ZIMA)
  9. Supervillanos $626,100 pesos (Contenido Cinépolis)
  10. Freaky: Este cuerpo está para matar $531,900 pesos (Universal Pictures)

Fuentes: Deadline, @Canacine, @Showbeast

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México

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Conoce la nueva política de fortalecimiento para el cine centrada en un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine.

En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.

Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.

Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.

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El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine

El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.

Detalles técnicos del estímulo

  • Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
  • Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
  • Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
  • Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.

Formatos elegibles:

  • Largometrajes y series de ficción.
  • Largometrajes y series de animación.
  • Largometrajes y series documentales.
  • Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.

Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine

  • Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
  • Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
  • Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.

Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual

Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.

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Descripción y alcance

  • Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
  • Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
  • Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
  • Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.

Infraestructura y formación profesional

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La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.

Educación y capacitación

  • Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
  • Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
  • Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.

Infraestructura

  • Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
  • Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
  • Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.

Impacto social, económico y narrativo

El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.

  • Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
  • Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
  • Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.

El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social. 

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