Cine y Tv
Tamara y la Catarina: ternuras, soledades y abandonos
Un enigmático sujeto toma una decisión. Empaca algunas posesiones, deja dinero sobre la mesa del comedor y sale finalmente de una empobrecida casa, quizá planeando nunca volver. Horas después despierta Tamara (Ángeles Cruz), una mujer con una discapacidad intelectual, quien se extraña ante la ausencia de su hermano y no pasa mucho tiempo antes de que experimente la inquietante soledad. Pero todo da un giro cuando, más adelante, ella encuentra a una bebé solitaria en un puesto de periódicos y decide llevársela consigo… Es así como el drama Tamara y la Catarina (2016), dirigido por Lucía Carreras, pone atención en las víctimas del abandono y en el modo en que éstas pueden brindarse una mutua calidez, aún si esta consiste en una convivencia efímera.
A cuatro años de su premiere mundial y de cara a su estreno en la plataforma MUBI, Cine PREMIERE conversó con la realizadora y guionista de la película, quien nos habló sobre algunos pormenores de producción, la naturaleza de la historia y también sobre sus futuros proyectos fílmicos.
La búsqueda de un realismo sublime
Para el rodaje de Tamara y la catarina, ocurrido a finales de 2015, las locaciones incluyeron exteriores del Estado de México y del Centro Histórico de la CDMX. Sin embargo, más del 50% del guion sucedía dentro de la casa de Tamara, lo cual por sí solo exigía tres semanas de filmación y dificultaba valerse de una vivienda genuina para resolver aquellas escenas en interiores. Por ende, Lucía Carreras aceptó levantar una casa falsa en un foro de televisión, con resultados sorprendentes, aunque ella originalmente no estaba convencida de semejante idea.
«A mí no me latía trabajar en foro. Creo que los cineastas somos muy dados a preferir las locaciones. Es por un tema incluso de sensación. Pero Jay Aroesty, que es el diseñador de producción de la película y que también hizo el diseño de producción de Días de gracia, me decía que no tuviera miedo.
«Él es especialista en espacios, en términos de construcción. Entonces una de las ventajas con la que él me convenció fue: ‘Vamos a poder reproducir la casa que tú quieres, o sea, tal cual la quieres. Como está en tu cabeza, dibújame el plano y yo así la hago’».
La cineasta se inclinó por tener de referente un domicilio del municipio de Naucalpan, cuya búsqueda preliminar no fue sencilla. Para la directora, era importante que la casa elegida fuera de un único piso y de color gris, características difíciles de hallar en barrios coloridos y donde la gente «hace el esfuerzo para seguir construyendo» hacia arriba. Finalmente una fachada cumplidora de tales requisitos fue encontrada y el equipo de Tamara y la Catarina erigió en foro una casa movible y desmontable, que respetaba las dimensiones de aquella vivienda auténtica.
«La ventaja que teníamos [en el estudio] era nada más que la pared interior [la que divide la habitación de Tamara y el comedor] se podía mover. Se podían mover todas, era un rompecabezas la casa, pero lo que hicimos fue no mover las paredes exteriores sino básicamente nada más mover la pared interior para hacernos espacios para filmar. Y el techo tenía aperturas para que la [fuente de] luz no estuviera nunca dentro de la casa sino que entrara siempre desde fuera, y eso le da también una sensación más realista».
Desde que comenzó a escribir el guion, Carreras vaticinaba una película plagada de colores opacos, argumentando un reflejo de «como veo la Ciudad de México». La cineasta comenta que la iluminación contó con filtros a gris durante el rodaje, y ya en posproducción optó por restar saturación cromática al material filmado.
«Las imágenes que tenía [en mente] y creo que se logran recrear en la película son una cosa decadente poética. No es pornomiseria, sino hay una cosa hasta sublime en estas paredes grises, en estas paredes gigantes de casas, y casas y casas grises […] El arte estuvo muy pensado para que fuera todo tirado hacia el gris y se intentó trabajar con pocos colores vivos, básicamente para que los colores vivos que sobresalieran fueran los de Tamara, que son el rojo y el rosa. El rojo, la Catarina, y el rosa porque es su color favorito».
La fatídica soledad
En la historia de Tamara y la Catarina, no son únicamente los personajes titulares quienes deberán convivir de manera inesperada. Al saber que Tamara resguarda en casa a una bebé abandonada, doña Meche (una vecina, interpretada por Angelina Peláez) decide ayudarle en el cuidado de la pequeña, a la par de brindarle bases de buena madre. Al ser también un personaje solitario, la anciana pronto es absorbida por una insólita dinámica familiar, donde tres generaciones de mujeres no consanguíneas forman un vínculo afectivo. Sin embargo, Lucía Carreras nos dice que en ningún momento planeó dejarse llevar completamente por esa luz de esperanza.
«Yo siempre tuve muy claro que tenía que terminar de una forma realista. No era un ‘And they live happily ever after‘. No es una película de ese corte, es una película realista. Mi intención era hacer una película que se moviera entre dos líneas: lo conmovedor y lo duro, lo doloroso de esta realidad. No podía tener un final esperanzador al cien por ciento».
La directora afirma haber explorado varios finales poco halagüeños para la cinta, buscando al que se llegara «de forma más orgánica». Por otra parte, siempre fue consciente de que Tamara y la Catarina se centraría en los personajes abandonados y no en aquellos que las dejaron solas. Según Carreras, le corresponde al espectador contarse a sí mismo Eeas subtramas invisibles.
«La película habla de soledades y abandonos, porque las tres son abandonadas. A Doña Meche la abandonan los hijos, a Tamara la abandona el hermano y a la niña de alguna manera la abandonan los padres. Y yo quería que la historia fuera de ellas tres. Que los personajes que las abandonan fueran totalmente ausentes, salvo Paco [el hermano], que es el detonante de la historia […] Era importante para mí que el punto de vista fuera de ellas y de lo que vivieron durante esos cinco días».
A cuatro años…
Tamara y la Catarina se presentó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2016, pero no sería sino hasta dos años después que estrenaría comercialmente en México. De acuerdo con Lucía Carreras, aquella ocasión –a finales de 2018– habría sido la última vez en que miró su más reciente largometraje, pues piensa que revisitarlo es algo «bien doloroso».
«No conozco a ningún cineasta que vea y vea sus películas. Es muy difícil porque conforme pasa el tiempo, le empiezas a notar más cosas […] Lo que ves siempre son los errores que cometiste, las cosas que no te convencieron. No ves lo que lograste, sino que ves todo lo contrario«. Entonces no, prefiero no verlas [ninguna de mis películas]».
La realizadora mexicana menciona una escena a la que resultó sumamente complicado disimularle una sombra de micrófono, que se coló durante el rodaje y que ella no puede ignorar. Sin embargo, lo que sí disfruta es recibir retroalimentación del público, como ocurrió en el ReelAbilities Film Festival 2020, constituido por títulos sobre personajes con discapacidad y donde Tamara y la Catarina figuró como cinta inaugural.
«Es muy bonito descubrir las capas que tiene una película en la lectura que los distintos públicos hacen de ella. Yo estoy súper orgullosa de Tamara y la Catarina. Me parece una película muy linda, me parece muy contundente […] Creo que es una película muy bien lograda».
Años atrás, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas concedió a esta producción tres nominaciones al premio Ariel, incluida la de Mejor actuación femenina para Ángeles Cruz, quien no ganó y ello no deja de generar desconcierto en Lucía Carreras. Por otro lado, tanto la directora de 47 años como su actriz principal ganaron algo más valioso que una estatuilla, y fue «una amistad muy intensa, muy fuerte, muy íntima y muy bonita». Asociadas, fundaron la casa productora Madrecine, cuyo objetivo primigenio fue edificar la ópera prima de Cruz, titulada Nudo mixteco, un venidero largometraje donde Carreras debuta en el departamento de producción y que (pospuesto su lanzamiento por el COVID-19) tentativamente iniciará una corrida en festivales el año entrante.
Finalmente, acerca de su próximo largometraje como directora y guionista, la ganadora del Ariel por Mejor guion original (La jaula de oro) comentó a Cine PREMIERE estar a la espera de fondos y adelantó algunos detalles de producción.
«La intención era filmar este año, pero bueno, ya sabemos qué pasó… Es un proyecto que se llama Póstumo y no he dicho nunca de qué se trata, ni voy a decir nunca de qué se trata, porque es un proyecto donde lo importante son las revelaciones que se van haciendo dentro de la historia y es muy difícil describirlo sin contar las revelaciones. Es un proyecto súper chiquito. Son dos personajes, una locación, un set, una noche. Entonces es muy íntimo, es muy personal […] Está construido a partir de la fantasía o el realismo mágico».
Tamara y la Catarina, escrita y dirigida por Lucía Carreras, está disponible a través de la plataforma MUBI desde el pasado 29 de noviembre.
La entrada Tamara y la Catarina: ternuras, soledades y abandonos se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.
El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) dio comienzo el pasado 17 de abril en el Auditorio Telmex de la ciudad tapatía. Con presencia en casi 30 sedes, la fiesta del cine más antigua de nuestro país está celebrando su edición número 41 hasta el 25 de abril. Así se vivió la inauguración del FICG 41.
El evento estuvo lleno de talento y una emotividad reflexiva ante el panorama actual de la industria. Se hizo énfasis en el futuro y lo que requerirá para seguir fortaleciendo el quehacer cinematográfico.
En la alfombra roja desfilaron personalidades como Kate del Castillo, Diana Bovio, Ana Sofía Gatica y Martín Barba. El equipo presenta en el FICG 41 Zumbido(2026), el cortometraje con el que Kate hace su debut como directora. La obra aborda un caso de violencia doméstica. También estuvieron presentes Cristo Fernández y Paloma Cinco, con su película No se requieren traducciones (2026) que participa en la selección oficial Hecho en Jalisco. Puedes ver nuestra entrevista con ellos aquí.
Asimismo, desfilaron Fernando Eimbcke, director, y Bastian Escobar, actor, de la película Moscas (2026). La reciente ganadora del Premio del Jurado Ecuménico en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y que aquí fue seleccionada como película inaugural.
Homenajes y palabras sobre el futuro
Las figuras homenajeadas no podían faltar: Luisa Huertas, Pablo Larraín, Maite Alberdi y Edgar Ramírez. Entre muchas otras celebridades como Arcelia Ramírez, Manolo Caro y Héctor Trejo.
Durante la ceremonia, conducida por Andrés Zuno y Daniela Schmidt, se proyectaron mensajes de varias autoridades como Karla Planter Pérez (Rectora General de la Universidad de Guadalajara), Michelle Fridman (Secretaria de Turismo del Estado de Jalisco), Juan José Frangie Saade (Presidente de Zapopan) y Vero Delgadillo (Presidenta Municipal de Guadalajara). Delgadillo destacó que Guadalajara pone al cine en un lugar especial, pues es hogar para todas aquellas personas que quieran contar historias, pero también para aquellas que gustan de observarlas en pantalla.
También dieron mensaje el Presidente del Patronato del FICG, Guillermo Gómez Mata, y Estrella Araiza, Directora General del FICG. Araiza posicionó esta edición como un punto de reflexión sobre el futuro de la industria. Recalcó que el poder transformativo del cine radica en su diversidad, la cual requiere que la inclusión sean más que meras palabras, y sean acciones.
Después se recordaron algunos de los programas más recientes que se han incorporado al festival. El FICGames (que inició en la edición 39), cuyo objetivo es incentivar el desarrollo de videojuegos con elementos narrativos. O el Pitch – Género Fantástico, que acerca a creativos con distribuidores o financiadores para sacar adelante su proyecto, que desde hace poco se abre también al público en general.
La ceremonia prosiguió con la entrega de homenajes. El primero fue el Mayahuel de Plata al Cine Mexicano para Luisa Huertas (No nos moverán), quien en su discurso mencionó cómo el cine tiene el poder de plasmar la vida y fijar memoria. Pablo Larraín (Spencer), por su parte, fue acreedor al Homenaje Iberoamericano. En un emotivo gesto, el director le dedicó su premio al chofer que le fue asignado en el festival, pues aseguró que es el esfuerzo de personas voluntarias lo que mantiene funcionando festivales como este.
El Homenaje Internacional se le entregó a Maite Alberdi (El agente topo), quien aseguró que los documentales permiten conectar a las audiencias con personas desconocidas que protagonizan situaciones que de otro modo ignoraríamos. Y, finalmente, Edgar Ramírez (Manos de piedra) recibió otro Homenaje Internacional antes de dar un poderoso discurso sobre la migración en el que afirmó que nadie es ilegal, puesto que solo las circunstancias más extremas llevarían a alguien a abandonar su hogar.
La ceremonia cerró con la proyección de Moscas (2026) presentada por su talento y equipo. No sin antes recordar que el Premio Maguey está cumpliendo 15 años, convirtiéndose en “Queerciañera”. Y con un agradecimiento por parte de Daniel Laguna, Secretario Ejecutivo del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual de Chile, por recibir a su país como Invitado de Honor en esta edición del FICG.
ues de anuncios individuales.
Source link
Ciudad de muertos (2026) es la nueva película del director J.M. Cravioto (Autos, mota y rocanrol). En el FICG 41, la obra está nominada al Premio Mezcal. Conversamos con el director, productor (Eduardo Díaz) y parte del elenco (Jero Medina y Gustavo Sánchez) acerca de los orígenes, la producción y los temas de la película.
Enrique Metinides, el origen
Ciudad de muertos sigue la historia de Enrique (Jero Medina), un fotógrafo especializado en la nota roja. Sin proponérselo, Enrique se involucra con un agente secreto y su investigación de un asesino serial. Es entonces que la percepción del mundo de Enrique se pone a prueba. Comienza a tener visiones extrañas y una enigmática figura parece acecharlo.
La película fue construida como una “adaptación narrativa” del trabajo de Enrique Metinides, legendario fotógrafo mexicano. Su trabajo obtuvo gran reconocimiento por su enfoque único, inspirado en películas de detectives que veía de niño. Precisamente ese subgénero es lo que sirvió de inspiración para el estilo de Ciudad de muertos, que incluso está a blanco y negro:
“Es algo muy meta. Porque estamos haciendo esta película un film noir, como los que le gustaba ver a Metinides. Estamos observando los sucesos como él vería o narraría la vida, como una historia de detectives”, expresó Cravioto.
Y el proyecto tuvo su concepción de una manera bastante curiosa. Tanto Cravioto como Díaz, el productor, se encontraron con el trabajo de Metinides desde mucho tiempo atrás. Las fotografías del periodista han sido publicadas y expuestas en museos gracias a su alto valor artístico, permitiendo a más público encontrarse con ellas.
“Mi novia estaba invitada a una boda en la que yo sabía que iba a estar [Cravioto, el director]. Así que le pedí que me llevara. Cuando me lo encontré, le empecé a platicar que traía la idea de levantar un proyecto alrededor de la figura de Metinides, y lo increíble fue que él me dijo que también había estado pensando en hacer una película sobre él”, nos contó Díaz entre risas.
La manufactura de una historia
En la película se ve reflejado ese cuidado máximo por cada detalle de la fotografía, diseño de producción, vestuario y maquillaje que expresaron los involucrados. Además, la película también se valió de tecnología para transportarnos a una Ciudad de México de los años en que vivió Metinides.
Sin embargo, usar inteligencia artificial requiere de mucha conciencia. Cravioto nos explicó que la tecnología debe usarse en beneficio de la historia, para hacerla avanzar. Y el truco de que su uso sea efectivo es que la audiencia no note que la estás utilizando.
Otro aspecto que a Cravioto le interesa que se exprese en Ciudad de muertos es una narrativa quebrantada. El largometraje es un thriller psicológico en el que el protagonista comienza a navegar entre lo real y lo imposible. Así que la película, en otro momento meta más, empieza a quebrarse junto con la mente de Enrique. Aquí es donde la audiencia demostrará su capacidad para atar cabos e interpretar pistas narrativas.
Los espíritus que nos persiguen
Y claro que un cuidado tan minucioso de la producción debe ser acompañado por un trabajo actoral equiparable. Jero Medina da vida al fotógrafo Enrique, y Gustavo Sánchez a su colega “el cuervo”. Dada la naturaleza tan intensa de la historia, les preguntamos acerca de las huellas que un personaje puede dejar en su intérprete y viceversa.
“Es algo que se tiene que cuidar. No podemos permitir que cada personaje se quede con nosotros porque de otro modo seríamos perseguidos por cada uno”, aseguró Sánchez.
Y no daremos spoilers, pero esa idea de ser atormentados por nuestro trabajo está muy presente en Ciudad de muertos. De hecho, el actor confirmó esa similitud temática con sus palabras.
Por otro lado, Jero expresó lo bonito que le pareció compartir un físico similar al de Metinides. Además de que, cuando obtuvo el personaje, su padre le regaló una cámara fotográfica, tal y como le ocurrió al periodista en la vida real.
“Enrique llega a tomar sus fotografías en el momento justo en el que, si hacemos caso de la metafísica, las almas dejan el cuerpo de las personas que están muriendo. Entonces él captura esas almas en sus fotos”, reflexionó Medina durante la entrevista.
Enrique Metinides, el fin
Cravioto expresó que se siente muy contento de estar acompañado de una selección tan diversa compitiendo por el Premio Mezcal. Celebró que este FICG 41 cuente con esa diversidad de historias, estructuras y voces, pues eso es fundamental para el quehacer cinematográfico.
Ciudad de muertos encaja perfecto en esa diversidad con una propuesta que no vemos muy seguido en el cine mexicano. Un film noir que no teme explorar nuestra identidad cultural y social, siempre confiando en su audiencia para seguir el hilo. Y en un país en el que nuestra relación con la muerte se siente surreal, con un coqueteo infinito que desdibuja los límites entre el aquí y el más allá, Ciudad de muertos no podría encontrar un mejor público.
Díaz expresó su pesar de que Metinides no podrá ver el estreno del largometraje. El periodista falleció el pasado 10 de mayo del 2022, a sus 88 años. Pero luego de ser testigos de lo que se logró con la obra, estamos seguros de que no le habría decepcionado.
ues de anuncios individuales.
Source link
Ya sea que tengas ganas de una historia emotiva, un thriller intenso o puro entretenimiento para desconectarte, los nuevos lanzamientos en la cartelera Cinemex ofrecen opciones para todos los gustos.
Aquí te contamos cuáles son las películas que llegan a la cartelera Cinemex esta semana y la siguiente. Una guía rápida para decidir qué ver, cuándo ir y no perderte los títulos más comentados del momento.
Cartelera Cinemex: estrenos del jueves 21 de mayo de 2026
- La vida es / Dir.a Lorena Villarreal / México / 2026
- Una mujer navega por las complejidades emocionales de la mediana edad mientras afronta desafíos personales y cambios inesperados en su vida. Protagonizan Paulina García y Naian González Norvind. Lee más sobre este estreno.
- Café Chairel / Dir. Fernando Barreda Luna / México / 2026
- Dos personas solitarias se cruzan mientras trabajan en una cafetería. A pesar de tener personalidades opuestas, ambas desean sacar adelante el negocio, que utilizan como vía para sanar sus heridas, aunque no sepan nada de café. Protagonizan Mauricio Isaac y Tessa Ia. Lee más sobre este estreno.
- Los colores del tiempo (La venue de l’avenir) / Dir. Cédric Klapisch / Francia, Bélgica / 2026
- La serie narra la vida de dos primos que heredan una antigua casa en la Normandía rural y siguen los pasos de sus antepasados en el París del siglo XIX.
- El pasajero del diablo (Passenger) / Dir. André Øvredal / EE. UU. / 2026
- Tras presenciar un espantoso accidente de tráfico, una joven pareja pronto se da cuenta de que no abandonaron el lugar del siniestro en paz, ya que una presencia demoníaca llamada el Pasajero no se detendrá hasta reclamarlos a ambos. Lee más sobre este estreno.
- Nada entre los dos / Dir. Juan Taratuto / Uruguay, Argentina / 2026
- Enmarcada en el contexto de una crisis empresarial, esta íntima y encantadora historia de amor explora el deseo, la elección y el frágil equilibrio entre la libertad personal y las expectativas sociales. Lee más sobre este estreno.
- Tú y yo y la Toscana (You, Me & Tuscany) / Dir.a Kat Coiro / EE. UU. / 2026
- Cuando una mujer se instala en una villa italiana deshabitada, haciéndose pasar por la prometida del propietario, descubre un romance inesperado que podría transformar su vida. Lee más sobre este estreno.
- The Mandalorian & Grogu / Dir. Jon Favreau / EE. UU. / 2026
- El malvado Imperio ha caído, pero aún quedan señores de la guerra imperiales dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República se esfuerza por proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, solicitan la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y su joven aprendiz Grogu. Lee más sobre este estreno.
También te podría interesar: Cartelera de Cinépolis – Estrenos de esta semana.
Cartelera Cinemex: películas que aún puedes encontrar
- Aniversario (Anniversary) / Dir. Jan Komasa / EE. UU. / 2025
- Obsesión (Obsession) / Dir. Curry Barker / EE. UU. / 2026
- Los hijos de la costa / Dir. Bruno Bancalari / México / 2026 / Documental
- Enemigo mortal (The Shadow’s Edge) / Dir. Larry Yang, China, 2026
- Un portero muy improbable (Dir. Mike R. Ortiz, México, 2026)
- No dejes a los niños solos (Dir. Emilio Portes, México, 2026)
- En la zona gris (In the Grey) / Dir. Guy Ritchie, Reino Unido, EE. UU., 2026)
- Ella y su hijo (Woman and Child / Zan O Bache, Dir. Saeed Roustayi, Irán, 2025). Lee más sobre este estreno.
- Súper Charlie (Dir. Jon Holmberg, Suecia, Dinamarca, 2025)
- Li cham (Morí) / Dir.a Ana Ts’uyeb / México / 2026 / Documental. Lee más sobre este estreno.
- Mortal Kombat 2 / Dir. Simon McQuoid / EE. UU. / 2026
- Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D) / Dirs. Billie Eilish, James Cameron / EE. UU. / 2026
- O ultimo azul / Dir. Gabriel Mascaro / Brasil, México, Países Bajos, Chile / 2026
- Las ovejas detectives (The Sheep Detectives) / Dirs. Kyle Balda / Irlanda, Reino Unido, Alemania, EE. UU. / 2026
- Undertone / Dir. Ian Tuason / Canadá, EE. UU. / 2026
- El ritual del Nahual / Dir. Carlos Matienzo Serment / México / 2026
- El diablo viste a la moda 2 (The Devil Wears Prada 2) / Dir. David Frankel / EE. UU. / 2026
- Hokum: la maldición de la bruja (Hokum) / Dir. Damian Mc Carthy / EE. UU., Irlada, EAU / 2026
- Clika / Dir. Michael Greene / EE. UU. / 2026
- Bem, un lémur en fuga / Dir. Leopoldo Aguilar / México / 2026
- That Time I Got Reincarnated as a Slime La Película: Lágrimas del mar celeste / Dirs. Yasuhito Kikuchi, Austin Sisk / Japón / 2026
- Un toque de amor (Une pointe d’amour) / Dir. Maël Piriou / Francia / 2025
- Bluey en cines (Bluey at the Cinema: Playdates with Friends Collection) / Dirs. Varios / 2025
- El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) / Dir. Ernesto Martínez Bucio / México / 2025
- Exit 8 / Dir. Genki Kawamura / Japón / 2026
- Michael / Dir. Antoine Fuqua / EE. UU. / 2026
- La familia del barrio: La maldición del quinto partido / Dirs. Sergio Lebrija y Ornella Antista / México / 2026
- Zona de riesgo (Fuze) / Dir. David Mackenzie / Reino Unido / 2025
- El mago del Kremlin (The Wizard of the Kremlin) / Dir. Olivier Assayas / Francia, EE. UU. / 2026
- Invocación (The Surrender) / Dir. Julia Max / Canadá, EE. UU. / 2025
- Boulevard / Dir. Sonia Méndez / España / 2026
- La posesión de la momia (Lee Cronin’s the Mummy) / Dir. Lee Cronin / EE. UU. / 2026
- Coyotes: terror en la ciudad (Coyotes) / Dir. Colin Minihan / EE. UU. / 2025
- Tú, yo y la Toscana (You, Me & Tuscany) / Dir.a Kat Coiro / EE. UU. / 2026
- Padre, madre, hermana, hermano (Father Mother Sister Brother) / Dir. Jim Jarmusch / Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Francia, Irlanda, Alemania / 2026
- El drama (The Drama) / Dir. Kristoffer Borgli / EE.UU. / 2026
- Instinto implacable (Protector) / Dir. Adrian Grunberg / EE. UU. / 2026
- Super Mario Galaxy: la película / Dirs. Aaron Horvath, Michael Jelenic / Japón, EE. UU. / 2026
- Los extraños, capítulo 3 (The Strangers: Chapter 3) / Dir. Renny Harlin / EE. UU. / 2026 (2 de abril)
- Boda sangrienta 2 (Ready or Not 2: Here I Come) / Dirs. Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett / EE. UU. / 2026
- Proyecto fin del mundo (Project Hail Mary) / Dirs. Phil Lord, Chris Miller / EE. UU. / 2026
¿Qué llegará la próxima semana a la cartelera Cinemex (28 de mayo 2026)?
- Amarga Navidad / Dir. Pedro Almodóvar / España / 2026
- Tras la muerte de su madre en diciembre, la directora de publicidad Elsa se refugia en el trabajo para sobrellevar el duelo. Cuando un ataque de pánico le obliga a tomarse un descanso, decide viajar a Lanzarote con su amiga Patricia mientras su pareja, Bonifacio, se queda en Madrid. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Dolly juega conmigo (Dolly) / Dir. Rod Blackhurst / EE. UU. / 2026
- Chase y su novia, Macy, salen de excursión por el bosque cuando se topan con una figura monstruosa y descomunal que secuestra a Macy para criarla como si fuera su propia hija. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Zona de riesgo (Fuze) / Dir. David Mackenzie / Reino Unido / 2025
- Londres sufre una evacuación masiva tras el hallazgo de una bomba sin explotar de la Segunda Guerra Mundial en una concurrida obra en construcción. En medio de la creciente tensión y el caos, se pone en marcha una audaz operación criminal que aprovecha la evacuación como tapadera para un atraco bancario meticulosamente planeado. Mientras las autoridades luchan contrarreloj para contener la crisis, las alianzas se desdibujan y se traspasan los límites morales. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Backrooms / Dir. Kane Parsons / EE. UU. / 2026
- Después de que el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella debe aventurarse en lo desconocido para salvarlo. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- La ladrona del tiempo (The Girl Who Stole Time / Shi Jian Zhi Zi) / Dirs. Kuo Liu, Ao Yu, Tienan Zhou / China / 2025
- El despiadado asesino Shiqi conoce a Qianxiao, una chica alegre de un pueblo de pescadores, y, unidos por la misteriosa rueda del tiempo, se embarcan en un viaje romántico y fantástico en el tiempo, «deteniendo el mundo entero y volviendo atrás en el tiempo para amarte». Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Azul oscuro, azul celeste / Dirs. Carlos Carrera y Carlos Bátiz / México / 2026 / Documental
- La historia reciente del equipo de fútbol Cruz Azul, la cooperativa cementera dueña del mismo y la maldición que los condenó a 23 años sin campeonatos, esconde la cruenta realidad de un quebranto financiero de gran escala a manos de sus directivos, que hoy enfrentan juicios por lavado de dinero y delincuencia organizada.
- Ballena asesina (Killer Whale) / Dir.a Jo-anne Brechin / Australia, EE. UU, Reino Unido / 2026
- Tras una tragedia devastadora, Trish intenta consolar a su mejor amiga, Maddie, llevándola a una aventura espectacular a una laguna privada al otro lado del mundo. Sin embargo, su apacible retiro pronto se convierte en una aterradora lucha por la supervivencia cuando una orca busca venganza por haber vivido en cautiverio.
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad1 día agoUber ha ha gastado en cuatro meses su presupuesto anual para IA porque la IA nos está convirtiendo en adictos a ella
-
Actualidad1 día agoCastilla-La Mancha acusa al Sudeste de “regar a mansalva”, mientras los regantes ven imposible sobrevivir a lo que viene
-
Tecnologia2 días ago¿De verdad acudes con un profesional de la salud?
-
Actualidad2 días agoChina está probando otro camino para superar al número uno de EEUU
-
Musica2 días agoPropietario de la música de “Snoopy” demanda al gobierno de Trump; es es el motivo detrás
-
Actualidad2 días agoAtLAST, el telescopio que destapará las galaxias “emborronadas” del Universo sin gastar ni una gota de combustibles fósiles
-
Actualidad1 día agoLos móviles de Google bajan de precio, los auriculares (casi) más top de Sony en oferta, descuentos en consolas y más. Cazando Gangas
-
Actualidad2 días agoMuerte de la actriz Kim Sae-ron: autoridades revelan fabricación de pruebas en contra del actor Kim Soo-hyun