Cine y Tv
Selena: La serie – La leyenda musical renace en la televisión
La noche del 26 de febrero de 1995, el Astrodome de Houston, Texas, vivía una fiesta inolvidable. El público asistente gritaba de emoción al ver a la estrella más grande de la música latina frente a sus ojos. Una decena de temas llenos de amor, diversión, aventuras y traiciones amenizaron la velada y fueron la antesala perfecta de una despedida inolvidable. Con nada más que un teclado eléctrico, algunas percusiones y la euforia de su gente, Selena comenzó a cantar por última vez “Como la flor”, el himno de su breve pero intenso paso por este mundo. Aquella noche, el mundo se despidió de una voz inigualable pero, desde entonces, ha seguido amando y sufriendo con cada una de sus canciones. Al paso del tiempo, la historia de Selena ha quedado inmortalizada en la mente de sus seguidores. Y parece que, a 25 años de su partida, todo está dicho sobre la reina del Tex-Mex. Hoy, Selena: la serie nos muestra que todavía hay mucho más por contar.
“Yo he admirado a Selena toda mi vida”, nos dice la actriz Christian Serratos, responsable de dar vida en la pantalla chica a este ícono de la cultura hispana. “La he escuchado toda mi vida y siempre la he sentido como alguien que forma parte de mi familia. Pienso mucho en la gente que siente lo mismo y quiero que todos se sientan orgullosos [de lo que hicimos]”.
No debes jugar
No es fácil estar en los zapatos de una estrella inmortal como Selena. “Ella es muy importante para mucha gente. Y soy consciente de ello”, nos dice Christian. “Con esa presión, me aseguré de hacer todo lo mejor e interpretar a una persona a la que la gente ama tanto”.
La primera vez que Christian se miró al espejo y se vio caracterizada como Selena, la reacción de las personas a su alrededor le hizo sentir que estaba lista para esta nueva aventura en su carrera. Portando un bustier y pantalones blancos, la actriz se preparaba para interpretar “Como la flor” frente a un público numeroso. “Recuerdo haber visto a Christina, una de nuestras costureras, muy orgullosa del trabajo que había hecho”, le dijo Serratos a Variety. “Cuando me vio [vistiendo sus prendas], se puso a llorar. Luego inició la canción y, tras la última toma, se hizo el silencio. Toda la audiencia comenzó a llorar en la oscuridad. Fue entonces cuando dije: ‘estoy en ello’”.
La estrella de The Walking Dead, la saga Crepúsculo y del Manual de supervivencia escolar de Ned supo desde ese momento que el legado de Selena es algo con lo que no se debe jugar. La imagen y la voz de la reina del Tex-Mex han sido preservadas con gran amor desde su partida. Tanto, que Christian es apenas la segunda actriz autorizada por los Quintanilla para darle vida a la menor de aquella familia.
“Todos recordamos e idolatramos a Selena en sus últimos años, cuando ella era muy exitosa”, nos dice Christian. “Pero hay muchas cosas que ocurrieron para que ella se convirtiera en ese ícono. Hay mucho trabajo duro, mucha perseverancia y mucho más música. Y la gente verá todo lo que ella logró a tan corta edad, lo que tuvo que vivir para llegar al lugar donde la conocimos. Y el público tendrá mucho más respeto y admiración para ella”.
No me queda más
Selena partió de este mundo con apenas 23 años de edad. Su ascenso a la fama estuvo acompañado siempre por el rigor de su padre y la colaboración del resto de su familia. Con la producción ejecutiva de sus hermanos Suzette y Abraham Quintanilla Jr., Selena: La serie toma como punto de partido los momentos que cimentaron a la leyenda y le da voz, como nunca antes, a la gente que estuvo siempre con ella a su alrededor.
«Lo que amo más de la serie, por sobre todas las cosas, es que pasamos más tiempo con la familia Quintanilla, aprendiendo más sobre ellos”, nos dice Ricardo Chavira, el hombre detrás de Abraham Quintanilla. La estrella de Desperate Housewives confiesa nunca haber visto la famosa cinta de Gregory Nava, protagonizada por Jennifer Lopez en 1997. “Y cuando supe que iba a interpretar a Abraham, no quise verla para alterar las decisiones que iba a tomar para interpretar a este personaje. He oído mucho de ella y de lo que hay ahí y de lo que no. Y aquí conocemos a la perfección a A.B., a Suzette y a Marcela. “Este show es sobre Selena. Pero Selena no sería Selena sin su familia. Y eso es lo que aprenderemos en aquí”.
“Creo que esa es la belleza de la serie”, complementa Seidy Lopez, el nuevo rostro de Marcella, la madre de Selena. “Ahora tenemos la oportunidad de conocer a esta familia un poco más; sus fortalezas individuales, todas aquellas cosas que probablemente nunca viste a través de entrevistas, la película o cualquier otra cosa que se haya presentado. Y creo que eso es lo que hace tan especial a Selena: La serie. Ver todo el proceso, a mi, me hizo apreciar a todos ellos como familia. A.B., por ejemplo, tuvo que luchar con muchas cosas. Obviamente Selena es nuestra historia y la base de todo, pero, hablando como su mamá [en la ficción], tanto Susette como él son seres humanos hermosos; ambos tienen talentos increíbles y una gran fortaleza también. A mi me hace muy feliz que la audiencia podrá ver también a toda la familia”.
· Lee también: Así lucían los personajes de Selena La serie en la vida real
Fotos y recuerdos
“Estoy realmente agradecida con la familia Quintanilla por dejarnos tener un acceso a esos años formativos [de Selena]”, afirma Christian. “Como su fan, cuando leí el guion de la primera temporada, me tomó por sorpresa ver imágenes de ella [en esta etapa de su vida]. No tenía idea de que ella no lucía como yo pensaba que lo hacía. Ella estaba en constante cambio y evolución. Era una mujer joven que estaba tratando de encontrarse a sí misma. Y estoy muy emocionada de que los fans aprendan mucho más de ella”.
En este viaje de redescubrimiento de una leyenda, el soundtrack que acompaña a Selena: La serie prescinde de los temas inolvidables de este ícono latino y nos permite escuchar, por primera vez en la pantalla, canciones como “Enamorada de ti”, “Ven conmigo” o “Terco corazón”. “Hay mucho más de ella por conocer”, nos cuenta Christian. “Estoy muy emocionada que la gente escuche temas como “Besitos” o “Que creías”. De niña, mi canción favorita de Selena era “Baila esta cumbia”, pero cuando crecí, mi preferida fue “Que creías”. Amo lo poderosa que es. “Si una vez” es igual de poderosa. Me divertí mucho interpretando todas sus canciones y aprendiendo las letras de todas ellas”.
Enamorada de ti
“Mi amor por Selena es personal”, afirma con una enorme sonrisa Noemí González, la actriz detrás de Suzette Quintanilla. “Desde niña, la seguía cuando aparecía en Sábado gigante o en Siempre en domingo. Y ahora trato de devolverle a ella un poco de todo lo que me ha dado. Me siento increíblemente honrada y esta experiencia estará conmigo por siempre”. Gabriel Chavarria, el nuevo rostro de A.B. Quintanilla, coincide y comparte su emoción por ser parte de un “legado enorme”. “Selena es un ícono y la historia que contamos es mucho más profunda, más detallada sobre sus inicios. Mucha gente no sabe más de esta hermosa historia. Vamos a compartir detalles sobre una gran familia que se unió durante momentos realmente difíciles, que hicieron muchos sacrificios, pero que siempre estuvieron juntos. Y el éxito de Selena fue el éxito de la familia entera”.
El amor de los Quintanilla en la ficción se extendió a todo el equipo detrás de cámaras. Los nueve episodios de la primera temporada de Selena: La serie fueron dirigidos por las mexicanas Hiromi Kamata (Historia de un Crimen: Colosio) y Katina Medina Mora (Historia de un Crimen: La Busqueda). “Las amo”, nos dice Christian cuando le preguntamos sobre su trabajo con ambas directoras. “Fue increíble trabajar con ellas. Hiro se convirtió en mi mejor amiga, en mi confidente, en mi terapeuta, en todo. Y no puedo esperar a trabajar con ambas de nuevo. Las dos realmente se ocupan de lo que están haciendo. Y su atención a los detalles es increíble. Y ambas tienen mucho respeto por Selena. Y eso realmente se nota [en la pantalla]”.
Ven conmigo
“Ahora me gustaría dedicar esta canción a todos ustedes, porque ustedes hicieron esta canción un éxito; el primero para nosotros. Aquí en Estados Unidos e igual en México”, dijo Selena aquella noche inolvidable en el Astrodome de Houston, Texas, antes de interpretar “Como la flor” por última vez.
La menor de los Quintanilla nació en un mundo existente entre México y Estados Unidos; un universo que, al no sentirse parte de ninguna de las dos naciones, inventó su propia historia. De todas las figuras que han enaltecido aquella cultura joven, la voz de Selena se ha convertido en un estandarte para una comunidad cada vez más poderosa.
“En esta serie veremos a Selena convirtiéndose en el ícono que todos conocemos hoy”, le dijo Christian Serratos a The Hollywood Reporter. “Creo que es importante saber que a ella, a menudo, se le decía dónde tenía que encajar. Pero ella quería hacerlo todo. Quería cantar en inglés y en español. Quería cantar música tejana con influencia de ambos mundos y géneros. Ella tenía su estilo en moda y belleza y escribía sus canciones también. Ella no tenía indicaciones creativas. Ella lo hacía todo. Y creo que eso es realmente poderoso. Trabajar duro para encontrar tu propio camino es algo con lo que nos podemos identificar fácilmente. Especialmente en lugares donde a la gente de color no se les dan oportunidades”.
«Para ti, como mujer latina, ¿qué tanto ha cambiado la industria desde tus inicios hasta ahora?, le preguntó Variety a Serratos. «Siento un poco de redención», afirmó la actriz. «Por mucho tiempo, deseaba papeles más grandes y más oportunidades; [quería] interpretar protagónicos. Pero, a menudo, me decían: ‘No puedes ser la estrella. [El papel] no es para alguien diverso’. Así que constantemente estaba aburrida; harta de ser ‘la amiga’. Yo quería contar historias más profundas. Pero creo que las cosas han mejorado. Amo que ahora la gente está creando sus historias. Esto ha provocado que la gente moldee sus propios universos. Y eso me encanta».
Hace muchos años, Selena llegó a un mundo muy distinto al que hoy nos rodea. Con cada una de sus letras, sus pasos de baile, la ropa que portaba con orgullo y esa sonrisa que capturaba lo mejor de dos mundos, Selena logró que el mundo comenzara a cambiar al ritmo de su Techno Cumbia…
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El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) dio comienzo el pasado 17 de abril en el Auditorio Telmex de la ciudad tapatía. Con presencia en casi 30 sedes, la fiesta del cine más antigua de nuestro país está celebrando su edición número 41 hasta el 25 de abril. Así se vivió la inauguración del FICG 41.
El evento estuvo lleno de talento y una emotividad reflexiva ante el panorama actual de la industria. Se hizo énfasis en el futuro y lo que requerirá para seguir fortaleciendo el quehacer cinematográfico.
En la alfombra roja desfilaron personalidades como Kate del Castillo, Diana Bovio, Ana Sofía Gatica y Martín Barba. El equipo presenta en el FICG 41 Zumbido(2026), el cortometraje con el que Kate hace su debut como directora. La obra aborda un caso de violencia doméstica. También estuvieron presentes Cristo Fernández y Paloma Cinco, con su película No se requieren traducciones (2026) que participa en la selección oficial Hecho en Jalisco. Puedes ver nuestra entrevista con ellos aquí.
Asimismo, desfilaron Fernando Eimbcke, director, y Bastian Escobar, actor, de la película Moscas (2026). La reciente ganadora del Premio del Jurado Ecuménico en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y que aquí fue seleccionada como película inaugural.
Homenajes y palabras sobre el futuro
Las figuras homenajeadas no podían faltar: Luisa Huertas, Pablo Larraín, Maite Alberdi y Edgar Ramírez. Entre muchas otras celebridades como Arcelia Ramírez, Manolo Caro y Héctor Trejo.
Durante la ceremonia, conducida por Andrés Zuno y Daniela Schmidt, se proyectaron mensajes de varias autoridades como Karla Planter Pérez (Rectora General de la Universidad de Guadalajara), Michelle Fridman (Secretaria de Turismo del Estado de Jalisco), Juan José Frangie Saade (Presidente de Zapopan) y Vero Delgadillo (Presidenta Municipal de Guadalajara). Delgadillo destacó que Guadalajara pone al cine en un lugar especial, pues es hogar para todas aquellas personas que quieran contar historias, pero también para aquellas que gustan de observarlas en pantalla.
También dieron mensaje el Presidente del Patronato del FICG, Guillermo Gómez Mata, y Estrella Araiza, Directora General del FICG. Araiza posicionó esta edición como un punto de reflexión sobre el futuro de la industria. Recalcó que el poder transformativo del cine radica en su diversidad, la cual requiere que la inclusión sean más que meras palabras, y sean acciones.
Después se recordaron algunos de los programas más recientes que se han incorporado al festival. El FICGames (que inició en la edición 39), cuyo objetivo es incentivar el desarrollo de videojuegos con elementos narrativos. O el Pitch – Género Fantástico, que acerca a creativos con distribuidores o financiadores para sacar adelante su proyecto, que desde hace poco se abre también al público en general.
La ceremonia prosiguió con la entrega de homenajes. El primero fue el Mayahuel de Plata al Cine Mexicano para Luisa Huertas (No nos moverán), quien en su discurso mencionó cómo el cine tiene el poder de plasmar la vida y fijar memoria. Pablo Larraín (Spencer), por su parte, fue acreedor al Homenaje Iberoamericano. En un emotivo gesto, el director le dedicó su premio al chofer que le fue asignado en el festival, pues aseguró que es el esfuerzo de personas voluntarias lo que mantiene funcionando festivales como este.
El Homenaje Internacional se le entregó a Maite Alberdi (El agente topo), quien aseguró que los documentales permiten conectar a las audiencias con personas desconocidas que protagonizan situaciones que de otro modo ignoraríamos. Y, finalmente, Edgar Ramírez (Manos de piedra) recibió otro Homenaje Internacional antes de dar un poderoso discurso sobre la migración en el que afirmó que nadie es ilegal, puesto que solo las circunstancias más extremas llevarían a alguien a abandonar su hogar.
La ceremonia cerró con la proyección de Moscas (2026) presentada por su talento y equipo. No sin antes recordar que el Premio Maguey está cumpliendo 15 años, convirtiéndose en “Queerciañera”. Y con un agradecimiento por parte de Daniel Laguna, Secretario Ejecutivo del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual de Chile, por recibir a su país como Invitado de Honor en esta edición del FICG.
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Ciudad de muertos (2026) es la nueva película del director J.M. Cravioto (Autos, mota y rocanrol). En el FICG 41, la obra está nominada al Premio Mezcal. Conversamos con el director, productor (Eduardo Díaz) y parte del elenco (Jero Medina y Gustavo Sánchez) acerca de los orígenes, la producción y los temas de la película.
Enrique Metinides, el origen
Ciudad de muertos sigue la historia de Enrique (Jero Medina), un fotógrafo especializado en la nota roja. Sin proponérselo, Enrique se involucra con un agente secreto y su investigación de un asesino serial. Es entonces que la percepción del mundo de Enrique se pone a prueba. Comienza a tener visiones extrañas y una enigmática figura parece acecharlo.
La película fue construida como una “adaptación narrativa” del trabajo de Enrique Metinides, legendario fotógrafo mexicano. Su trabajo obtuvo gran reconocimiento por su enfoque único, inspirado en películas de detectives que veía de niño. Precisamente ese subgénero es lo que sirvió de inspiración para el estilo de Ciudad de muertos, que incluso está a blanco y negro:
“Es algo muy meta. Porque estamos haciendo esta película un film noir, como los que le gustaba ver a Metinides. Estamos observando los sucesos como él vería o narraría la vida, como una historia de detectives”, expresó Cravioto.
Y el proyecto tuvo su concepción de una manera bastante curiosa. Tanto Cravioto como Díaz, el productor, se encontraron con el trabajo de Metinides desde mucho tiempo atrás. Las fotografías del periodista han sido publicadas y expuestas en museos gracias a su alto valor artístico, permitiendo a más público encontrarse con ellas.
“Mi novia estaba invitada a una boda en la que yo sabía que iba a estar [Cravioto, el director]. Así que le pedí que me llevara. Cuando me lo encontré, le empecé a platicar que traía la idea de levantar un proyecto alrededor de la figura de Metinides, y lo increíble fue que él me dijo que también había estado pensando en hacer una película sobre él”, nos contó Díaz entre risas.
La manufactura de una historia
En la película se ve reflejado ese cuidado máximo por cada detalle de la fotografía, diseño de producción, vestuario y maquillaje que expresaron los involucrados. Además, la película también se valió de tecnología para transportarnos a una Ciudad de México de los años en que vivió Metinides.
Sin embargo, usar inteligencia artificial requiere de mucha conciencia. Cravioto nos explicó que la tecnología debe usarse en beneficio de la historia, para hacerla avanzar. Y el truco de que su uso sea efectivo es que la audiencia no note que la estás utilizando.
Otro aspecto que a Cravioto le interesa que se exprese en Ciudad de muertos es una narrativa quebrantada. El largometraje es un thriller psicológico en el que el protagonista comienza a navegar entre lo real y lo imposible. Así que la película, en otro momento meta más, empieza a quebrarse junto con la mente de Enrique. Aquí es donde la audiencia demostrará su capacidad para atar cabos e interpretar pistas narrativas.
Los espíritus que nos persiguen
Y claro que un cuidado tan minucioso de la producción debe ser acompañado por un trabajo actoral equiparable. Jero Medina da vida al fotógrafo Enrique, y Gustavo Sánchez a su colega “el cuervo”. Dada la naturaleza tan intensa de la historia, les preguntamos acerca de las huellas que un personaje puede dejar en su intérprete y viceversa.
“Es algo que se tiene que cuidar. No podemos permitir que cada personaje se quede con nosotros porque de otro modo seríamos perseguidos por cada uno”, aseguró Sánchez.
Y no daremos spoilers, pero esa idea de ser atormentados por nuestro trabajo está muy presente en Ciudad de muertos. De hecho, el actor confirmó esa similitud temática con sus palabras.
Por otro lado, Jero expresó lo bonito que le pareció compartir un físico similar al de Metinides. Además de que, cuando obtuvo el personaje, su padre le regaló una cámara fotográfica, tal y como le ocurrió al periodista en la vida real.
“Enrique llega a tomar sus fotografías en el momento justo en el que, si hacemos caso de la metafísica, las almas dejan el cuerpo de las personas que están muriendo. Entonces él captura esas almas en sus fotos”, reflexionó Medina durante la entrevista.
Enrique Metinides, el fin
Cravioto expresó que se siente muy contento de estar acompañado de una selección tan diversa compitiendo por el Premio Mezcal. Celebró que este FICG 41 cuente con esa diversidad de historias, estructuras y voces, pues eso es fundamental para el quehacer cinematográfico.
Ciudad de muertos encaja perfecto en esa diversidad con una propuesta que no vemos muy seguido en el cine mexicano. Un film noir que no teme explorar nuestra identidad cultural y social, siempre confiando en su audiencia para seguir el hilo. Y en un país en el que nuestra relación con la muerte se siente surreal, con un coqueteo infinito que desdibuja los límites entre el aquí y el más allá, Ciudad de muertos no podría encontrar un mejor público.
Díaz expresó su pesar de que Metinides no podrá ver el estreno del largometraje. El periodista falleció el pasado 10 de mayo del 2022, a sus 88 años. Pero luego de ser testigos de lo que se logró con la obra, estamos seguros de que no le habría decepcionado.
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Ya sea que tengas ganas de una historia emotiva, un thriller intenso o puro entretenimiento para desconectarte, los nuevos lanzamientos en la cartelera Cinemex ofrecen opciones para todos los gustos.
Aquí te contamos cuáles son las películas que llegan a la cartelera Cinemex esta semana y la siguiente. Una guía rápida para decidir qué ver, cuándo ir y no perderte los títulos más comentados del momento.
Cartelera Cinemex: estrenos del jueves 21 de mayo de 2026
- La vida es / Dir.a Lorena Villarreal / México / 2026
- Una mujer navega por las complejidades emocionales de la mediana edad mientras afronta desafíos personales y cambios inesperados en su vida. Protagonizan Paulina García y Naian González Norvind. Lee más sobre este estreno.
- Café Chairel / Dir. Fernando Barreda Luna / México / 2026
- Dos personas solitarias se cruzan mientras trabajan en una cafetería. A pesar de tener personalidades opuestas, ambas desean sacar adelante el negocio, que utilizan como vía para sanar sus heridas, aunque no sepan nada de café. Protagonizan Mauricio Isaac y Tessa Ia. Lee más sobre este estreno.
- Los colores del tiempo (La venue de l’avenir) / Dir. Cédric Klapisch / Francia, Bélgica / 2026
- La serie narra la vida de dos primos que heredan una antigua casa en la Normandía rural y siguen los pasos de sus antepasados en el París del siglo XIX.
- El pasajero del diablo (Passenger) / Dir. André Øvredal / EE. UU. / 2026
- Tras presenciar un espantoso accidente de tráfico, una joven pareja pronto se da cuenta de que no abandonaron el lugar del siniestro en paz, ya que una presencia demoníaca llamada el Pasajero no se detendrá hasta reclamarlos a ambos. Lee más sobre este estreno.
- Nada entre los dos / Dir. Juan Taratuto / Uruguay, Argentina / 2026
- Enmarcada en el contexto de una crisis empresarial, esta íntima y encantadora historia de amor explora el deseo, la elección y el frágil equilibrio entre la libertad personal y las expectativas sociales. Lee más sobre este estreno.
- Tú y yo y la Toscana (You, Me & Tuscany) / Dir.a Kat Coiro / EE. UU. / 2026
- Cuando una mujer se instala en una villa italiana deshabitada, haciéndose pasar por la prometida del propietario, descubre un romance inesperado que podría transformar su vida. Lee más sobre este estreno.
- The Mandalorian & Grogu / Dir. Jon Favreau / EE. UU. / 2026
- El malvado Imperio ha caído, pero aún quedan señores de la guerra imperiales dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República se esfuerza por proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, solicitan la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y su joven aprendiz Grogu. Lee más sobre este estreno.
También te podría interesar: Cartelera de Cinépolis – Estrenos de esta semana.
Cartelera Cinemex: películas que aún puedes encontrar
- Aniversario (Anniversary) / Dir. Jan Komasa / EE. UU. / 2025
- Obsesión (Obsession) / Dir. Curry Barker / EE. UU. / 2026
- Los hijos de la costa / Dir. Bruno Bancalari / México / 2026 / Documental
- Enemigo mortal (The Shadow’s Edge) / Dir. Larry Yang, China, 2026
- Un portero muy improbable (Dir. Mike R. Ortiz, México, 2026)
- No dejes a los niños solos (Dir. Emilio Portes, México, 2026)
- En la zona gris (In the Grey) / Dir. Guy Ritchie, Reino Unido, EE. UU., 2026)
- Ella y su hijo (Woman and Child / Zan O Bache, Dir. Saeed Roustayi, Irán, 2025). Lee más sobre este estreno.
- Súper Charlie (Dir. Jon Holmberg, Suecia, Dinamarca, 2025)
- Li cham (Morí) / Dir.a Ana Ts’uyeb / México / 2026 / Documental. Lee más sobre este estreno.
- Mortal Kombat 2 / Dir. Simon McQuoid / EE. UU. / 2026
- Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D) / Dirs. Billie Eilish, James Cameron / EE. UU. / 2026
- O ultimo azul / Dir. Gabriel Mascaro / Brasil, México, Países Bajos, Chile / 2026
- Las ovejas detectives (The Sheep Detectives) / Dirs. Kyle Balda / Irlanda, Reino Unido, Alemania, EE. UU. / 2026
- Undertone / Dir. Ian Tuason / Canadá, EE. UU. / 2026
- El ritual del Nahual / Dir. Carlos Matienzo Serment / México / 2026
- El diablo viste a la moda 2 (The Devil Wears Prada 2) / Dir. David Frankel / EE. UU. / 2026
- Hokum: la maldición de la bruja (Hokum) / Dir. Damian Mc Carthy / EE. UU., Irlada, EAU / 2026
- Clika / Dir. Michael Greene / EE. UU. / 2026
- Bem, un lémur en fuga / Dir. Leopoldo Aguilar / México / 2026
- That Time I Got Reincarnated as a Slime La Película: Lágrimas del mar celeste / Dirs. Yasuhito Kikuchi, Austin Sisk / Japón / 2026
- Un toque de amor (Une pointe d’amour) / Dir. Maël Piriou / Francia / 2025
- Bluey en cines (Bluey at the Cinema: Playdates with Friends Collection) / Dirs. Varios / 2025
- El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) / Dir. Ernesto Martínez Bucio / México / 2025
- Exit 8 / Dir. Genki Kawamura / Japón / 2026
- Michael / Dir. Antoine Fuqua / EE. UU. / 2026
- La familia del barrio: La maldición del quinto partido / Dirs. Sergio Lebrija y Ornella Antista / México / 2026
- Zona de riesgo (Fuze) / Dir. David Mackenzie / Reino Unido / 2025
- El mago del Kremlin (The Wizard of the Kremlin) / Dir. Olivier Assayas / Francia, EE. UU. / 2026
- Invocación (The Surrender) / Dir. Julia Max / Canadá, EE. UU. / 2025
- Boulevard / Dir. Sonia Méndez / España / 2026
- La posesión de la momia (Lee Cronin’s the Mummy) / Dir. Lee Cronin / EE. UU. / 2026
- Coyotes: terror en la ciudad (Coyotes) / Dir. Colin Minihan / EE. UU. / 2025
- Tú, yo y la Toscana (You, Me & Tuscany) / Dir.a Kat Coiro / EE. UU. / 2026
- Padre, madre, hermana, hermano (Father Mother Sister Brother) / Dir. Jim Jarmusch / Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Francia, Irlanda, Alemania / 2026
- El drama (The Drama) / Dir. Kristoffer Borgli / EE.UU. / 2026
- Instinto implacable (Protector) / Dir. Adrian Grunberg / EE. UU. / 2026
- Super Mario Galaxy: la película / Dirs. Aaron Horvath, Michael Jelenic / Japón, EE. UU. / 2026
- Los extraños, capítulo 3 (The Strangers: Chapter 3) / Dir. Renny Harlin / EE. UU. / 2026 (2 de abril)
- Boda sangrienta 2 (Ready or Not 2: Here I Come) / Dirs. Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett / EE. UU. / 2026
- Proyecto fin del mundo (Project Hail Mary) / Dirs. Phil Lord, Chris Miller / EE. UU. / 2026
¿Qué llegará la próxima semana a la cartelera Cinemex (28 de mayo 2026)?
- Amarga Navidad / Dir. Pedro Almodóvar / España / 2026
- Tras la muerte de su madre en diciembre, la directora de publicidad Elsa se refugia en el trabajo para sobrellevar el duelo. Cuando un ataque de pánico le obliga a tomarse un descanso, decide viajar a Lanzarote con su amiga Patricia mientras su pareja, Bonifacio, se queda en Madrid. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Dolly juega conmigo (Dolly) / Dir. Rod Blackhurst / EE. UU. / 2026
- Chase y su novia, Macy, salen de excursión por el bosque cuando se topan con una figura monstruosa y descomunal que secuestra a Macy para criarla como si fuera su propia hija. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Zona de riesgo (Fuze) / Dir. David Mackenzie / Reino Unido / 2025
- Londres sufre una evacuación masiva tras el hallazgo de una bomba sin explotar de la Segunda Guerra Mundial en una concurrida obra en construcción. En medio de la creciente tensión y el caos, se pone en marcha una audaz operación criminal que aprovecha la evacuación como tapadera para un atraco bancario meticulosamente planeado. Mientras las autoridades luchan contrarreloj para contener la crisis, las alianzas se desdibujan y se traspasan los límites morales. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Backrooms / Dir. Kane Parsons / EE. UU. / 2026
- Después de que el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella debe aventurarse en lo desconocido para salvarlo. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- La ladrona del tiempo (The Girl Who Stole Time / Shi Jian Zhi Zi) / Dirs. Kuo Liu, Ao Yu, Tienan Zhou / China / 2025
- El despiadado asesino Shiqi conoce a Qianxiao, una chica alegre de un pueblo de pescadores, y, unidos por la misteriosa rueda del tiempo, se embarcan en un viaje romántico y fantástico en el tiempo, «deteniendo el mundo entero y volviendo atrás en el tiempo para amarte». Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Azul oscuro, azul celeste / Dirs. Carlos Carrera y Carlos Bátiz / México / 2026 / Documental
- La historia reciente del equipo de fútbol Cruz Azul, la cooperativa cementera dueña del mismo y la maldición que los condenó a 23 años sin campeonatos, esconde la cruenta realidad de un quebranto financiero de gran escala a manos de sus directivos, que hoy enfrentan juicios por lavado de dinero y delincuencia organizada.
- Ballena asesina (Killer Whale) / Dir.a Jo-anne Brechin / Australia, EE. UU, Reino Unido / 2026
- Tras una tragedia devastadora, Trish intenta consolar a su mejor amiga, Maddie, llevándola a una aventura espectacular a una laguna privada al otro lado del mundo. Sin embargo, su apacible retiro pronto se convierte en una aterradora lucha por la supervivencia cuando una orca busca venganza por haber vivido en cautiverio.
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