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‘McCartney III’: Paul McCartney vuelve con el disco más íntimo de su carrera

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¿Qué podemos decir de Paul McCartney que no se sepa? Ya sea con The Beatles o como solista, es una leyenda viviente. Así que en este punto de su carrera, con años de experiencia, discos que importantes para la historia de la música, tocando por todo el mundo y llenando estadios en cada lugar en el que pisa podríamos preguntarnos, ¿qué sigue para un artista como él? ¿Quedarse disfrutando de esos viejos éxitos o seguir innovando y componiendo rolas?

Afortunadamente, él es de esos músicos que no se quedan quietos y a pesar de contar con una trayectoria envidiable, continúa explorando sonidos y sobre todo, concluyendo proyectos que ha construido a lo largo de los años. Como recordarán, en 1970 y después de la separación de los Fab Four, Sir Paul trabajó rápidamente en el que sería su primer álbum de estudio como solista, McCartney, el cual grabó prácticamente por su cuenta en compañía de su esposa Linda.

'McCartney III': Paul McCartney vuelve con el disco más íntimo de su carrera

Foto: Getty

 Paul McCartney cierra la trilogía con un disco muy especial

Tras el lanzamiento de este disco que incluyó rolas que se convirtieron en clásicos como “Maybe I’m Amazed”, Paul y Linda McCartney formaron otra banda exitosa, Wings. Pero tras la separación del grupo, para 1980 decidió retomar su camino en solitario y así llegó la segunda parte de McCartney, que por supuesto mantuvo la calidad musical a tope y nos dejó ver que a este gran músico no se le iba la capacidad para componer melodías espectaculares.

Sin embargo, casi 40 años desde aquel segundo álbum y tras un montón de discos en su carrera, Paul McCartney cierra la trilogía con el tercer material discográfico titulado como su apellido. El McCartney III lo terminó de grabar en cuarentena y para sorpresa de todos reveló algunos detalles hace unas semanas y anunció que estaría disponible el 18 de diciembre, a unas cuantas semanas de terminar este año tan caótico que hemos vivido.

'McCartney III': Paul McCartney vuelve con el disco más íntimo de su carrera

Esta es la portada de ‘McCartney III’/ Foto: Capitol Records

También puedes leer: ¡CHECA EL PRIMER TRAILER DEL DOCUMENTAL DE PAUL MCCARTNEY CONTADO POR RICK RUBIN!

Sir Paul abre con sus cartas fuertes

McCartney III inicia con “Long Tailed Winter Bird”, una canción donde juega con elementos folk, una batería sobre y un programa de guitarrazos que llegan a rayar en el hard rock. Aunque líricamente es de las cosas más sencillas que ha hecho, con frases como “Do you miss me?” “Do you feel me?” y “Do you touch me?”, describe a la perfección esa sensación que todos experimentamos en cuarentena, el intentar sentir a nuestros seres queridos a la distancia.

Es con la segunda rola del álbum, “Find My Way” donde sale el McCartney que todos conocemos, con melodías alegres dotadas con un toque de melancolía. Y aquí por fin podemos escuchar en todo su esplendor la voz de Sir Paul, que a pesar de la edad se luce por completo, armando armonías vocales poderosas que te contagian de buena vibra desde que hacen su aparición y que combina a la perfección con el outro.

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El álbum entra en una etapa experimental

Las guitarras acústicas se hacen presentes en “Pretty Boys”, donde McCartney nos vuelve a sorprender con la capacidad casi nata que tiene para contarnos toda una historia dentro una rola, la cual por supuesto tiene un poco de nostaliga. Para “Women and Wives”, Paul se sienta al piano para entregarnos un tema donde los arpegios que toca acompañan una letra sobre el futuro y enfocándose en una pregunta que la humanidad se ha hecho por años, ¿qué estamos haciendo con nuestras vidas?

Casi a la mitad del disco, Paul McCartney nos entrega un tema rockero llamado “Lavatory Lil” en el que luce por completo ese riff de guitarra bluesero que suena durante poco más de 2 minutos. Justo después de esta canción llega la parte más experimental del disco, “Deep Deep Feelings”, que para ser honestos se siente como una montaña rusa de emociones, hablando sobre la pérdida de algún ser querido. 8 minutos de capas y capas.

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McCartney mantiene la intensidad

En el momento en que entra “Slidin’”, las cosas cambian por completo, pues Paul McCartney continúa dándonos guitarrazos sólidos a diestra y siniestra, así como momentos en los que grita la letra; esta rola sin problema podría ser prima hermana de “Helter Skelter”. Pero después el ambiente se relaja cuando “The Kiss of Venus” se hace presente con sus primeros acordes, una dulce balada de amor que no raya en lo meloso. 

Entrando en la recta final del disco, McCartney juega con una canción llamada “Seize The Day”, en el que un teclado Rhodes nos da la bienvenida a un tema en el que el músico británico de manera alegre nos invita a pensar y abrir la mente. “Deep Down” llega con unos cuantos sintetizadores sombríos mientras la guitarra acústica va haciendo una serie de figuras de acompañamiento y donde Sir Paul canta un ruego para hablar con una persona especial. 

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Sir Paul se supera con el tiempo

Justo para terminar, Paul deja la instrumentación pesada para regresar a ese estado mental de tranquilidad con “Winter Bird/When Winter Comes”, un tema donde solamente necesitó un par de acordes y su voz para darnos el cierre perfecto, una rola ideal para contemplar por la ventana una mañana soleada y que sin duda, no nos viene nada mal para cerrar el año tan extraño y lleno de momentos complicados que tuvimos que enfrentar.

Con McCartney III, Sir Paul nos deja muy claro una vez más que a pesar de su extensa carrera y siendo considerado como una leyenda de la música, a sus 78 años no pierde esa chispa a la hora de componer. Al contrario, parece que conforme pasa el tiempo, busca superarse y hacer cosas totalmente distintas a las que está acostumbrado. Sin duda, este álbum –además de dejarnos un gran sabor de boca–, podría ser el soundtrack del 2020, pues pasa por todo tipo de emociones, desde la incertidumbre hasta la felicidad, y eso es justo lo que experimentamos en todos estos meses.

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Tracklist

1.- “Long Tailed Winter Bird”

2.- “Find My Way”

3.- “Pretty Boys”

4.- “Women and Wives”

5.- “Lavatory Lil”

6.- “Deep Deep Feeling”

7.- “Slidin’”

8.- “The Kiss of Venus”

9.- “Seize the Day”

10.- “Deep Down”

11.- “Winter Bird/When Winter Comes”

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Conciertos: Alejandro Fernández ofrecerá la serenata más grande del mundo

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Cuando Alejandro Fernández decidió defender el lugar que dejó Vicente Fernández y continuar con la tradición familiar de cantar música mexicana, sintió el peso en la espalda, admite.

Ahora que ha refrendado su posición, mira su carrera y contempla retomar en un disco otros géneros que había dejado en el cajón, como el pop y la balada.

“Mi paso por el pop fue un momento muy importante en mi carrera, el regreso de las rancheras pues era inevitable cuando mi papá decidió retirarse; yo quería esa silla y no quería que nadie me la ganara, entonces creo que hice un buen cambio en el momento justo, en el momento correcto, pero creo que siento que ahorita la gente está como volteando otra vez a las canciones de amor, al romanticismo, a la balada. Tengo algo ya en el horno preparándose”.

Parte de este repertorio pop, más todas las canciones rancheras de su carrera, acompañado de unos 40 músicos, serán parte del concierto gratuito que ofrecerá este jueves 25 en La Minerva, uno de los sitios más emblemáticos de su natal Guadalajara, como parte de los festejos del Mundial de Futbol, y que prevé ser la serenata más grande del mundo.

Será la segunda vez que se presenta en ese escenario; en la primera reunió a unas 200 mil personas.

“Es volverme a presentar aquí en mi casa, con mi gente, con mi público, con el público que me vio nacer. Hay un dicho que dice: ‘Nadie es profeta en su tierra’. Y a mí, gracias a Dios, Guadalajara siempre me ha abierto los brazos y el corazón, y ha sido una de mis mejores plazas. Entonces vamos a dar un gran concierto, no nada más para la gente de Jalisco que me acompañe y sus alrededores, viene mucha gente, me imagino que también del centro de México y turistas”, expresa.

“El Potrillo” contará con invitados como sus hijos: Alex y Camila Fernández, además de Julión Álvarez y otro artista.

“Estamos felices de poder volver a cantar con Alex, con Camila, después de su participación en televisión, donde que les fue súper bien. Creo que van a tener un recibimiento muy cálido aquí en Guadalajara, también”.

Pánico escénico 

Apenas el 11 de junio, Alejandro interpretó por vez primera el Himno Nacional en la inauguración del Mundial de Futbol, en el Estadio Ciudad de México. Primero, dice, vino la emoción, luego los nervios y el miedo… Y después el valor.

“He estado ante audiencias más grandes, pero me empezó a entrar el pánico escénico cuando me dijeron la cantidad de público que iba a estar viendo la televisión”.

Cantar el Himno es una responsabilidad muy grande, comenta, así que ensayó muchísimo.

“Dije: el miedo no existe, esto te lo estás provocando tú solo Alejandro, y siempre había querido tener una oportunidad así de grande, en donde te vieran en todo el mundo. Entonces agarré valor y dije: lo voy a aprovechar, en vez de que me estén temblando las rodillas, voy a tomarlo para mi currículum. Me puse mis audífonos, me olvidé del público y de las televisiones y canté el himno lo mejor que pude”.

El Universal

“El Potrillo” en La Minerva

Alejandro Fernández ofrecerá un concierto gratuito en la Glorieta La Minerva este jueves 25 de junio, a las 21:00 horas, como parte de las actividades culturales del Mundial. 

Al ser un evento libre, el acceso será por orden de llegada, por lo que se recomienda anticipar la llegada para alcanzar un buen lugar.

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Música: Muere Clive Davis, artífice de Carlos Santana y Springsteen

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El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió ayer, en Nueva York, a los 94 años, informó su familia. 

Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”. 

El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times. 

Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.

 

En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.

Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.

El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.

En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.

El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.

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