Cine y Tv
La historia verdadera detrás de El Padrino
Aquí se postra una historia que no podrás rechazar. La verdadera historia detrás del rodaje de El Padrino. Es una convención usual y aceptada que el personaje de Vito Corleone está inspirado en tal o cual jefe de la mafia de la década de los 70, pero nada puede estar más alejado de la realidad. Especialmente cuando el mismo autor de la novela fuente ha confesado que sus personajes son producto de una investigación de escritorio, de la cual ha vivido arrepentido y avergonzado.
No obstante, Mario Puzo no tendría por qué avergonzarse de nada, salvo quizá de haber cedido los derechos de su novela por una cantidad nimia que no va acorde a la grandilocuencia con la que ahora cuenta una de las mejores (o la mejor, llamada por muchos) películas de todos los tiempos.
La verdadera historia de El padrino nació desde la cuna de las grandes deudas y las amenazas de pago con violencia. Mario Puzo, un italoamericano con aspiraciones a escritor, pero con debilidad por los apuestas y el juego, hasta la década de los 60 había conseguido publicar dos novelas que fueron aceptadas cálidamente por la crítica, pero no así por los lectores.
El fracaso económico de sus novelas y las deudas crecientes que obtuvo a consecuencia de jugadas mal aplicadas en las mesas de juego, y una desfavorecida suerte, le obligaron a escribir una novela sobre gangsters y mafia. Una temática a la que se había rehusado durante mucho tiempo. Cuando llevaba apenas unas 70 páginas del manuscrito, en un acto de desesperación, se presentó ante el ejecutivo de Paramount, Robert Evans, para ofrecerle los derechos de un libro aún sin finalizar sobre el mundo de la mafia.
«¿Estás en problemas», preguntó Evans, y Puzo confesó que, si no conseguía 12 mil dólares para pagar una deuda, probablemente le romperían un brazo. El trato se cerró en 12 mil 500 dólares y con un nulo interés o fe, de parte de ambos, de que algún día el manuscrito terminara en algo sustancioso. Sin embargo, cuando meses más tarde la novela, que en un principio se tituló La Mafia, se convirtió en un éxito de ventas, Evans y Puzo volvieron a cruzar caminos.
La verdadera historia de El Padrino y la bendición de la Mafia
En pleno 2020 Paramount anunció que realizará una serie de televisión que contará lo pormenores que existieron antes, durante y después de la producción de la película dirigida por Francis Ford Coppola y ganadora de tres premios Óscar. Armie Hammer será el protagonista absoluto bajo el papel de Albert S. Ruddy, el productor elegido por el estudio para tomar cargo de un filme al cual todavía no le tenían confianza.
¿La razón? Las películas de mafia no eran exactamente el éxito taquillero que un estudio como Paramount buscaba. En las reuniones previas de los ejecutivos se planteó que la razón de que los filmes sobre el citado tema, no resultaban con gracia, era porque se trataban de obras sobre personajes italoamericanos, plasmadas y desarrollados, sin embargo, por talento detrás de la cámara que no compartía las mismas raíces.
Así se llegó al acuerdo de que se necesitaba talento italoamericano para lograr mejores resultados. Empero, el productor Al Ruddy, un neoyorquino bien parecido, fue elegido porque tenía la experiencia de realizar filmes de manera rápida, eficiente y con poco presupuesto. Al principio a El Padrino se le otorgaron $2.5 millones de dólares de presupuesto, pero a medida que la popularidad de la novela incrementó -y sobre todo la fama de una producción que trató de ser boicoteada por el crimen organizado-, dicha suma aumentó a $6 millones.
Precisamente se dice que la verdadera historia es que El Padrino fue condonada por la mafia y el crimen organizado. Y probablemente sobre ello versará la historia que veremos en la mencionada serie de televisión. Durante la década de los 60 y 70, la palabra «Mafia» se convirtió en el enemigo número uno de los grupos delictivos que hasta entonces no habían recibido un seudónimo o calificativo como tal. Cuando creció el rumor de que el filme de Coppola, basado en la novela de Puzo, se asomaba como una gran película en aras de iniciar su producción, un hombre trató de oponerse ante la idea.
Durante la primavera de 1970, un italoamericano llamado Joseph «Joe» Colombo comenzó una movimiento bautizado como la Liga de los derechos civiles italoamericanos. Luego de que el FBI tomara demasiado interés en sus negocios, que incluían préstamos, robos de joyas, evasión de impuestos y ganancias de $10 millones al año por operaciones de juego, el astuto Colombo declaró que el Buró de Investigación en realidad sólo le discriminaba a él y a toda la comunidad italoamericana de Nueva York a los que perseguía bajo pretexto de negocios turbios.
La Liga de los derechos civiles italoamericanos se convirtió entonces una fachada que logró frenar a las autoridades y perpetuar las actividades no sólo de Colombo sino de otras cuatro prominentes familias dedicadas al crimen organizado que, sin embargo, a través de la mentada institución ejercieron también presión para que la producción de Paramount nunca sucediese.
Primero comenzó con una carta dirigida a los ejecutivos del estudio en donde la liga asentaba que «un libro como El Padrino deja a uno con un sentimiento repugnante». Pero más tarde la petición escaló a las amenazas y éstas, a los atentados. En dos ocasiones las oficinas de Paramount y Gulf & Western tuvieron que ser desalojadas por amenazas de bomba, y en varias ocasiones llamadas telefónicas fueron hechas a varios miembros de la producción con la advertencia de parar la película.
El productor Al Ruddy no encontró otra solución más que asistir a una reunión con Joe Colombo, luego de que incluso balearan su automóvil estacionado afuera de su casa durante la madrugada. A la reunión, convenida irónicamente en el Hotel Park Sheraton -lugar famoso por ser testigo del asesinato de Albert Anastasia (otro líder mafioso)-, acudieron sólo el mencionado productor, Colombo y dos de sus escoltas.
Ruddy se aseguró de que su oponente entendiera que de ninguna manera las intenciones de la película eran menospreciar a la comunidad italoamericana y que el filme más que ser una condena contra el mundo criminal, era la historia de un lazo familiar. Cuando extendió el guion y Colombo comenzó a leer, le preguntó qué significaba Fade-In. «Y allí me di cuenta de que Colombo no pasaría de la página dos», declaró Ruddy.
El asunto se resumió en una cuestión importante: Colombo no quería que la palabra «mafia» fuera mencionada en ningún momento de la película. Y es que desvincular dicha palabra de la comunidad italoamericana de los Estados Unidos eran la finalidad primordial de la Liga. Al Ruddy accedió de inmediato y esa es la verdadera historia de por qué en El Padrino la palabra «mafia» jamás es mencionada, a pesar de que aparecía hasta en tres ocasiones en el guion original.
Antes de cerrar el trato, Colombo pidió una cosa más: que las ganancias del estreno del filme se donaran a la Liga. Ruddy aceptó, pero Colombo pidió que ambos dieran una conferencia de prensa, a la que el productor accedió creyendo que sólo asistirían medios locales e italianos. La realidad fue otra. La fama del filme había crecido tanto que medios de comunicación de todos los tamaños y nacionalidades asistieron, lo que puso a Paramount en una situación incómoda ante titulares que decían que la Mafia había dado permiso para rodar la película.
Al día siguiente la bolsa de valores indicó que las acciones de Paramount se encontraban muy por debajo de lo usual. Los periódicos no hablaban de otra cosa más que del sometimiento de los grupos criminales contra una productora de Hollywood. Los ejecutivos del estudio mandaron llamar a Ruddy y le despidieron en el acto. Sin embargo, su puesto fue salvado, gracias a la defensa de Francis Ford Coppola quien dejó en claro que la realización de la película no habría llegado hasta tal punto y que no llegaría más lejos sin Ruddy dentro del juego.
Así como esa, seguramente más historias se irán deshilvanando en los capítulos de una serie que habrán de mostrar los pormenores detrás de la realización de un filme que ha servido por generaciones para educar en el quehacer del séptimo arte, tanto a espectadores, como a cineastas noveles. Y seguramente también de lo que sucedió en la vida de Al Ruddy durante la concepción de la obra.
A su estreno El Padrino recibió 11 nominaciones a los Premios Óscar y se llevó a casa tres: Mejor película, Mejor actor y Mejor guión adaptado. Precisamente el buen Al Ruddy ganó la estatuilla por su labor como productor de la cinta, al igual que Puzo y Coppola en la categoría de guion; tres hombres que desde su propia trinchera apostaron, se endeudaron, o hicieron tratos con la mafia, en pos de ganar una lucha que tenía como meta principal ver la película resuelta, una que hasta la fecha resulta inolvidable para la meca del cine.
La entrada La historia verdadera detrás de El Padrino se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
ues de anuncios individuales.
Source link
El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });
Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });
Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.
Source link
En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });
Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
La entrada Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Tecnologia2 días agoMeta reforzará seguridad digital para aficionados y jugadores en el Mundial 2026
-
Tecnologia1 día agoChatGPT se convierte en la aplicación más rápida en conseguir mil millones de usuarios
-
Musica1 día agoMiércoles 2×1 en Superboletos: Lista de conciertos en Guadalajara que aplican HOY 3 de junio
-
Deportes2 días agoMundial 2026: Develará David Beckham su estrella en Hollywood durante la Copa del Mundo
-
Actualidad21 horas agoocho portátiles que podrás comprar próximamente con el nuevo chip NVIDIA RTX Spark
-
Actualidad19 horas agoun puente de 4.500 millones sobre el Canal de Panamá
-
Musica1 día agoMuere el cantante Peabo Bryson, conocido por sus duetos en Disney
-
Actualidad2 días agola última película dirigida por uno de los mayores maestros de la historia del cine