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“La banda es energía eléctrica y siempre ha sido así”: Una entrevista con AC/DC

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El rock no estaba muerto, solo estaba esperando a que AC/DC lo volviera a detonar. La banda australiana regresó este año con Power Up, su decimoséptimo disco de estudio lleno efusividad, energía y la emblemática voz de Brian Johnson quien vuelve a las andadas junto a Angus Young y compañía.

Y es que a pesar de que los años pasan y las generaciones cambian, el sonido del grupo queda latente y poderoso como siempre. Este nuevo material discográfico es la comprobación de que la edad no es impedimento para seguir rockeando y que la inspiración para los miembros de la agrupación puede llegar en cualquier instante.

¡Sopitas.com te regala una guitarra autografiada por Angus Young de AC/DC!

Foto: Getty

Así nos lo platican Angus Young y Brian Jonhson en entrevista. El vocalista y el guitarrista se abren un espacio para charlar con Sopitas.com sobre los detalles de componer un nuevo disco tras ausentarse por un buen rato de la escena musical. La plática estuvo bastante buena, así que démosle una vuelta.

De regreso a la escena

Fueron seis años de ausencia. AC/DC lanzó Rock Or Bust en 2014, evidentemente se embarcaron en una gira y luego vino una larga pausa que en muchos medios hizo eco. Los rumores de una separación definitiva crecían, sobre todo, por un par de sucesos desafortunados: Brian Johnson dejaba la banda en 2016 por cuestiones de salud y, un año después, Malcolm Young perdería la vida.

Dos golpes duros para el núcleo del grupo y séquito de fanáticos. Sin embargo, los señores supieron renacer unos años después con el pulso a tope. Power Up es la nueva batería de un grupo que volvió al estudio para descargar su ímpetu.

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Brian Johnson: Fue algo especial, como puedes imaginar, ya sabes, cuando el mundo creo escribió que la banda había terminado hace unos años. Fue algo maravilloso sentir el vínculo, la amistad y el ruido… trabajando juntos durante todos esos años, para ser exactos 40 años, entrar por la habitación y ver que estaba todo el mundo ahí, era real y podías tocarlo. Había electricidad en ese cuarto ¿sabes? Hablando por mí.

Lo triste fue obviamente que Malcolm no estaba ahí con nosotros, porque no había pasado mucho tiempo [desde que murió]. Cuando empezamos a planear el álbum, desde el principio sabíamos que este iba a ser un tributo para Malcolm, y ese sentimiento creo que contagió a todos en la sala, incluso a Brendan O’Brien, el productor. Y yo tenía esa actitud de ‘hagámoslo, ya sabes, hagamos esto por Malcolm.

Foto: Getty

También puedes leer: ‘POWER UP’: AC/DC HOMENAJEA SU HISTORIA EN SU PRIMER DISCO SIN MALCOLM YOUNG

AC/DC y un título ideal para el nuevo disco

Los nombres de los discos de AC/DC siempre evocan poder, fuerza, energía y otros adjetivos que bien podrían quedar cortos con lo que transmiten desde su obra. Esta vez no es la excepción. Power Up (estilizado PWR/UP) es una re-imaginación de esa vibra enérgica de antaño, pero en el presente.

Para Angus, el título de este material es todo lo que la identidad de la banda significa. Incluso se toma un momento para recordar a su hermano Malcolm, quien al parecer tenía buenas sensaciones con lo que la banda preparaba para su regreso.

Angus Young: Estaba pensando en muchos nombres, hice una lista y solamente pensé…. En la primera canción, “Realize” que es una canción que a Malcolm realmente le gustó, tiene algunas grandes líneas, ¿sabes? Te llena de poder, te hipnotiza y te hace sentir escalofríos en la espina dorsal de arriba a bajo… Eso es probablemente lo que AC/DC es desde el principio, porque AC/DC es energía eléctrica, eso está en la banda y siempre ha sido así. Cuando caminas hacia el estudio, conectas la guitarra y le mueves al amplificador obtienes ese poder, sale ese sonido poderoso. Para mí, ‘Power Up’ es básicamente otro término para describir a la banda, para lo que es AC/DC.

Brian Johnson: Es como si el viejo AC/DC, el nuevo AC/DC, el de ‘Back In Black’, todo lo mezcláramos y estuviera en un solo disco, que encapsulara todo eso y estuvimos de acuerdo con que así fuera.  Es fantástico, creo que Malcolm estaría muy orgulloso de él…

Foto: Getty

Inspiración intacta

Si hay una banda en el mundo que tiene bien definido su estilo, su sello musical y su propia identidad, esos definitivamente son AC/DC. La naturaleza sonora del grupo australiano rebasa cualquier complicación del tiempo y se adapta a los porvenires sin abandonar sus raíces.

El propio Angus señala la importancia de mantenerse fiel a un estilo. En ese sentido, el icónico guitarrista recuerda bien a su hermano quien, a pesar del inminente ciclo de la vida, fue parte fundamental de la inspiración y la realización de este nuevo material.

Foto: Getty

Angus Young: Queríamos ser una banda que si nos escuchaste en la radio, escuchaste una canción o nos escuchaste de alguna manera, que de inmediato supieras al escucharlo qué era, eso es AC/DC, así podría describirlo y ese es el inicio. Eso es lo que siempre quisimos capturar, mantener ese camino. Así que en cada álbum que hemos hecho, la variedad viene en lo que haces con las canciones, en el estilo, cómo se tocan y otra vez, con ese sonido poderoso.

Malcolm y yo pasamos unos buenos años libres y estábamos muy ocupados, simplemente tomamos un pequeño estudio, seguimos produciendo canciones y teníamos tantas, incluso antes de hacer ‘Black Ice’, que simplemente las empaquetamos…. Sólo quería volver y ver en qué habíamos trabajado Malcolm y yo, y lo que tenía que hacer para que estas canciones estuvieran en el álbum. Sabía que teníamos tanto material bueno pero a veces se me olvida, y Malcolm definitivamente quería que esto viera la luz...

Foto: Getty

Entrevista con AC/DC

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Mastodon ficha a YouTuber para sustituir a Brent Hinds

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Lo que necesitas saber:

Brent Hind fue guitarrista y voz en Mastodon por 25 años. El concierto en el que se estrenó Ben Eller se realizó unas cuantas horas después de anunciarse la salida de Hinds.

Por el momento se desconoce si Ben Eller, el YouTuber que sustituyó a Brent Hinds en la reciente presentación de Mastodon, se va a quedar de planta o nomás fue para salir del compromiso.

Desde hace meses, Mastodon tenía agendada fecha en Punta Cana, República Dominicana, donde se presentó como parte de un festival organizado por Tool. Y, tal y como lo aseguró al anunciar la salida de Brent Hinds, la chamba se iba a hacer sí o sí. Y así fue: con Ben Eller echándose todo el set.

Hay que señalar que Eller no es un improvisado (no tanto). Es músico de sesión (algo que algunos conocen como “huesero”) y bastante conocido entre aquellos que “rayan la lira” (no sólo músicos amateurs… sino los propios miembros de Mastodon).

Además, tiene un canal de YouTube conocido como “This is Why You Suck At Guitar”.

Ben Eller, youtuber que tocó con Mastodon
Ben Eller, youtuber que tocó con Mastodon / Captura de pantalla

No se sabe si Mastodon dejará a Eller o buscará a alguien permanente

Además de tocar las partes de Brent Hinds en las canciones, el YouTuber tuvo la difícil misión de echarse sus vocales… esto a lo largo de las 17 canciones que duró el concierto.

Cuatro de ellas, no tocadas desde hace algunos años: “Ember City”, Ghost of Karelia”, “The Motherload” y All the Heavy Lifting”… esta última, desde hace 10 años.

Además de tener su canal de YouTube y de apoyar a bandas en grabaciones (Whitechapel una de ellas), Ben Eller también es parte de una banda tributo a Skankbanger. Y ya… eso le bastó para ser nuevo guitarrista de Mastodon. 

El pasado viernes 7 de marzo, Mastodon hizo oficial la salida de Brent Hinds, quien por 25 años fue guitarrista y vocalista de la banda. 

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Doechii es la Mujer del Año 2025, según Billboard

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Billboard ha decidido nombrar a Doechii la Mujer del Año 2025. Ahora es parte de un selecto grupo que incluye a Taylor Swift, SZA, Lady Gaga y Karol G.

La noticia llega apenas un mes después de que Doechii ganara el Grammy al mejor álbum de rap, siendo la tercera mujer en ganar en esa categoría.

Cuando llegó el momento de dar su discurso de agradecimiento, sus lágrimas fueron inmediatas. “Esta categoría se introdujo en 1989. Dos mujeres han ganado, Lauryn Hill —” dijo, corrigiéndose. “Tres mujeres han ganado. Lauryn Hill, Cardi B y Doechii.”

Ahora será honrada como Mujer del Año en los Premios Billboard a las Mujeres en la Música el 29 de marzo. Otras homenajeadas anteriores incluyen a Madonna, Cardi B, Billie Eilish, Selena Gomez y Ariana Grande.

En 2024, The Associated Press nombró el mixtape de Doechii, “Alligator Bites Never Heal,” como uno de los mejores álbumes del año — una mezcla versátil que oscila entre el romance de su suave R&B y la agudeza de sus rimas.

Lee: ¿Cuáles serán los signos favorecidos este 10 de marzo, según la IA?

Doechii está arrasando en la cultura pop, convirtiéndose este año en la tercera mujer en la historia en ganar un Grammy al mejor álbum de rap, y deslumbrando a los fans de todos los géneros musicales con sus impresionantes actuaciones, letras ultra-honestas y un sonido, estilo y espíritu absolutamente únicos,” dijo Hannah Karp, editora en jefe de Billboard, en un comunicado. “Estamos emocionados de celebrar a Doechii y apoyar su continuo éxito.”

Otros galardonados en los Premios Billboard a las Mujeres en la Música incluyen a aespa, Ángela Aguilar, Erykah Badu, GloRilla, Gracie Abrams, Jennie de Blackpink, Megan Moroney, Meghan Trainor, Muni Long y Tyla.

La ceremonia de premiación se llevará a cabo en el YouTube Theater en Hollywood Park en Los Ángeles, presentada por Laverne Cox.

Billboard Mujeres en la Música se transmitirá en vivo el 29 de marzo a las siete de la tarde hora del Pacífico en VIZIO WatchFree+.

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Conciertos: De la música clásica a Shakira

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Marzo está cargado de oferta cultural y de entretenimiento para Guadalajara; desde exposiciones, talleres y conciertos hasta presentaciones de artistas de talla internacional.

Museos, teatros y foros de la ciudad serán escenarios de eventos que celebran la música, el arte, el feminismo y la historia.

Comenzamos en el Museo Cabañas, que abrirá sus puertas con una serie de actividades que combinan arte, reflexión y aprendizaje. El jueves 13 de marzo, de 17:00 a 19:30 horas, ofrecerá las “Estaciones de Creación”, talleres temáticos abiertos a todas las edades. Entre ellos destacan “Fragmentación de la Musa”, impartido por Daniel Román, y Bordado Antipatriarcal/Feminista, dirigido por Helios Chávez, ambos en el Patio Naranjos.

Ese mismo día, a las 18:30 horas, la Dra. Lizeth Gamboa —conocida como Liz Misterio—, presentará la conferencia “Afectos y Alianzas en el Arte Transfeminista”, seguida, a las 19:30 horas, del concierto de improvisación sonora “No tan cuerdas” (CDMX), un ensamble de cuerdas conformado por Adriana Camacho, Maricarmen Graue, Alda Arita, Shanttal Saad y Alina Maldonado. La jornada culminará con la proyección del documental “She’s Beautiful When She’s Angry” (20:30 horas), de la directora Mary Dore, un documental que explora la historia del feminismo.

El 28 de marzo, a las 11:00 horas, la artista Fabiola Torres-Alzaga impartirá una master class dentro del Proyecto Oleaje, una iniciativa que busca generar espacios de diálogo y formación para artistas emergentes.

El domingo 30 de marzo, a las 10:00 horas, Circe Rangel Franco impartirá el Taller de improvisación teatral para atravesar la menopausia, diseñado para dignificar esta etapa a través del teatro y la creatividad. El sábado 29, de 17:00 a 20:00 horas, se celebrará “Sónica”, una tardeada de música, baile y arte organizada en conjunto con Cultura GDL y La Colmena San Juan de Dios.

Además, durante todo el mes, el museo ofrecerá recorridos comentados sobre los muralistas, incorporando la investigación de la Dra. Dina Comisarenco para destacar el papel de las mujeres en el arte mural. También habrá un mini taller de dibujo basado en un boceto de María Izquierdo.

Entre las Estaciones de Creación que estarán disponibles en el museo se encuentran talleres como “Pop Up Poético”, un ejercicio de escritura en estructuras de papel; “Parche Antipatriarcal/Feminista”, donde los participantes diseñarán parches con mensajes de lucha y empoderamiento; “Para soltar”, un espacio de reflexión sobre las imposiciones de género a través del collage, y “Sintaxis Visual”, en el que se crearán composiciones poéticas con la técnica de blackout poetry.

Entre el rock y el reggaetón

El 21 de marzo Los Bunkers ofrecerán un concierto en formato MTV Unplugged, en el Teatro Diana, donde brindarán una interpretación más íntima de sus grandes éxitos. Por su parte, CD9 se presentará el 20 de marzo en el Auditorio Telmex.

Para los amantes del rock progresivo, Tool debutará en Guadalajara con un esperado concierto el 18 de marzo en Calle 2, mientras que el 27 de marzo, Miguel Bosé volverá a los escenarios tapatíos con su gira “Importante Tour”, en el Auditorio Telmex.

El reggaetón también tendrá su espacio en la ciudad. Don Omar llegará con su “Back to Reggaetón Tour” el 28 de marzo, prometiendo un recorrido por sus mayores éxitos en Calle 2. Al día siguiente, el 29 de marzo, Alejandro Fernández rendirá homenaje a su padre con la gira “De Rey a Rey”, en la Plaza de Toros Nuevo Progreso.

Además, la cantautora colombiana Shakira se presentará el 16 y 17 de marzo, en el Estadio Akron como parte de su gira “Las mujeres ya no lloran World Tour”, con boletaje agotados para ambas fechas.

Por su parte, Rüfüs Du Sol traerá su música electrónica al Estadio 3 de Marzo el 12 de marzo, como parte de su gira mundial “Inhale / Exhale”.

Don Omar se presentará este 28 de marzo en Calle 2 para desatar toda su potencia reggaetonera. ESPECIAL

Martes Musicales: un recorrido por distintos géneros

La Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de la Dirección de Desarrollo Cultural y Artístico, ofrecerá el ciclo Martes Musicales en la Sala Higinio Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen.

El 11 de marzo, el Sexteto The Gallos interpretará clásicos del jazz, incluyendo “Fly Me to the Moon” y “New York, New York”, además de un homenaje a Ennio Morricone con “The Good, the Bad and the Ugly”.

El 18 de marzo, Cuauhtémoc García (flauta) y José Guadalupe López (guitarra) presentarán un repertorio de piezas clásicas como la Sonata y Polonesa Op.2 de Niccolò Paganini y la Fantasía Brillante, basada en la ópera Carmen de Bizet.

El ciclo cerrará el 25 de marzo con el Coro de Infantes de la Catedral de Guadalajara, dirigido por Aurelio Martínez Corona, quienes interpretarán obras de Vivaldi, Bach, Debussy y Händel, culminando con el Tango a Álvaro Bitrán de Eugenio Toussaint.

Literatura y reflexión

Diversos eventos musicales, literarios y pictóricos se realizarán en Guadalajara en conmemoración del Día Internacional de la Mujer, con el objetivo de promover la sororidad, la inclusión y el empoderamiento femenino.

Como parte de estas actividades, los Miércoles Literarios del 12, 19 y 26 de marzo contarán con la participación de autoras jaliscienses en el Ágora del Ex Convento del Carmen, donde compartirán sus obras con el público a partir de las 19:00 horas.

CT

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