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Jon Batiste: El músico que le puso todo el jazz a ‘Soul’ de Pixar

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Este 2020 nos ha traído un montón de sorpresas a pesar de la pandemia y todos los estragos que causó en las distintas industrias. Entre ellas el entretenimiento, pues ante el cierre de las salas de cine en todo el mundo, los estudios más importantes de Hollywood tuvieron que retrasar el estreno de sus películas fuerte del año, entre ellas está Disney, que movió el lanzamiento de la última cinta de Pixar, Soul para su plataforma de streaming. 

Sin embargo, eso no impidió que miles de personas en todo el planeta quedaran encantadas con esta historia, la cual se estrenó en Navidad. En ella conocemos a Joe Gardner, un profesor de jazz que el día en que obtiene la oportunidad de su vida para tocar con una gran artista de este género, muere. Es aquí cuando conoce a 22, una alma a la que tiene que ayudar a encontrar esas chispa que de una vez por todas la haga llegar a la Tierra.

Foto: Disney// Pixar

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Grandes músicos participaron en el soundtrack de ‘Soul’

Además de ser visualmente impresionante y de tener una idea que para ser honestos es sumamente madura y ambiciosa para una película que en papel sería para niños, Soul nos voló la cabeza por lo maravillosa que es la música en ella. Y gran parte de eso se lo debemos a Trent Reznor y Atticus Ross de Nine Inch Nails, quienes participaron en el soundtrack de la cinta y que nos presentaron temas llenos de sintetizadores espectaculares.

Pero a la hora de hablar del jazz, el hombre que le dio ese toque a la película y que de verdad nos hizo entrar en el mood fue Jon Batiste, quien también colaboró con un varios temas en el score original. Pero aunque ustedes no lo crean, además de tener un enorme recorrido dentro de la música, este gran pianista ha pasado por toda clase de proyectos que lo fueron acercando a otras ramas del arte, y acá les contaremos sobre él. 

Jon Batiste: El músico que le puso todo el jazz a 'Soul' de Pixar

Foto: Getty

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¿Quién es Jon Batiste?

Jon Batiste para nada es nuevo dentro de la industria musical. Su carrera comenzó a la edad de 8 años, tocando la percusión y la batería con la banda de su familia, la Batiste Brothers Band. A los 11 años, se cambió al piano por sugerencia de su madre, fue en este instrumento donde desarrolló su habilidad tomando clases de música clásica y transcribiendo canciones de videojuegos como Street Fighter Alpha, Final Fantasy VII y Sonic the Hedgehog.

Para cuando cumplió 17 años, Jon publicó su primer álbum de estudio, Times in New Orleans. Su capacidad de componer melodías complejas lo llevaron a estudiar en la prestigiosa escuela Juilliard, donde recibió una licenciatura en música en 2011 y una maestría en esta misma rama dos años después. Mientras estudiaba lanzó su segundo disco, Live in New York: At the Rubin Museum of Art y al terminar el año ya era un artista destacado en Sudáfrica, Londres, Lisboa, España, París y Estados Unidos.

Jon Batiste: El músico que le puso todo el jazz a 'Soul' de Pixar

Foto: Getty

El nacimiento de Stay Human

En 2007, Jon Batiste debutó en el Concertgebouw de Ámsterdam a la edad de 20 años, produciendo e interpretando su propio espectáculo. Dirigió clínicas, clases y talleres de música por toda Holanda en escuelas de los barrios más pobres y en comunidad desfavorecidas, pero en los años siguientes, este artista lanzó varios proyectos musicales entre ellos, Stay Human, la banda que armó con sus compañeros de Juilliard.

El grupo toma su nombre, según Batiste, de la creencia de que la interacción humana durante una actuación musical en vivo puede elevar a las personas en medio de la naturaleza de “enchufar, desconectar” de la sociedad moderna. La banda lleva a cabo actuaciones callejeras improvisadas, a las cuales llamaron “disturbios amorosos” y por los cuales llamaron la atención de un montón de gente en la Gran Manzana.

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La nueva banda del show de Stephen Colbert

Junto a Stay Human y hasta la fecha, Jon Batiste ha grabado tres álbumes de estudio. Pero en 2014, la banda apareció en The Colbert Report, el show del presentador estadounidense Stephen Colbert para interpretar el sencillo “Express Yourself”, un año más tarde se anunció que ellos serían la banda de casa de The Late Show con Stephen Colbert, que se estrenó el 8 de septiembre de 2015 y desde entonces han tocado junto a Billy Joel, Will Smith, MGMT, Wynton Marsalis, John Legend, Grace VanderWaal, Nas y más.

Pero a la par de su carrera con el grupo, siendo el director musical de la banda y que lo ha llevado a compartir escenario con artistas como que lo llevó a compartir Stevie Wonder, Prince, Willie Nelson, Lenny Kravitz, Ed Sheeran y Mavis Staples, Jon también tiene otros proyectos. En 2017, lanzó los sencillos “Ohio” con Leon Bridges y Gary Clark Jr. así como “Battle Hymn of the Republic” con The Atlantic, pero un año más tarde vería la luz el que sería su álbum debut en solitario, Hollywood Africans. 

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Su participación en el entretenimiento

Antes de convertirse en un músico famoso, Jon Batiste tuvo un primer acercamiento con el cine y el entretenimiento. Desde 2011 se ganó un papel en la serie de HBO, Treme, donde interpretó en las temporadas 2, 3 y 4 a un artista de jazz similar a él. Por ahí también obtuvo un pequeño cameo junto a Chad Smith –baterista de los Red Hot Chili Peppers– en la película Thrive de Paul Szynol, la cual se centra en un joven pianista con ceguera.

Sin embargo, su gran oportunidad en la gran pantalla llegó en 2012, cuando dio vida a Da Organist T.K. Hazelton, un organista en la cinta Red Hook Summer de Spike Lee. Además de actuar, Jon compuso en un órgano Hammond la música original de la cinta, dando pies a que escribiera el score de otras producciones como el documental de televisión Duke 91 & 92: Back to Back; el cortometraje Melody of Choice y por supuesto, Soul de Pixar.

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Por cierto, si quieren conocer más detalles sobre esta película, así como del trabajo de Trent Reznor y Atticus Ross o saber por qué Pixar siempre nos hace llorar, les dejamos a continuación la entrevista que tuvimos con dos de las mentes creativas más importantes del estudio, Pete Docter y Jonas Rivera. 

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Spotify, ‘Tu fiesta del año’: Conoce la primera canción que escuchaste en la app

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Este 2026, la plataforma de streaming musical Spotify celebra su 20 aniversario y, como parte de los festejos durante mayo, ha lanzado una experiencia especial dirigida a todos los usuarios de la aplicación

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La interfaz interactiva se llama “Tus Años en Modo Fiesta” (o “La Fiesta del Año”), la cual funciona como una “cápsula del tiempo” personalizada que recopila tu historial musical desde que creaste tu cuenta, mostrando tu artista más escuchado, primera canción y más.

Captura de pantalla/Spotify ESPECIAL 
Captura de pantalla/Spotify ESPECIAL 

El lanzamiento de esta experiencia representa un hito cultural para los usuarios que han crecido junto a la aplicación. A diferencia del tradicional resumen anual Wrapped, esta función actúa como una verdadera cápsula del tiempo que permite a los oyentes reconectar con sus distintas etapas de vida a través de la música. 

Al mostrar datos inéditos como el primer día de uso, la primera canción reproducida y generar una lista con las 120 canciones más escuchadas de todos los tiempos, Spotify apela a la nostalgia, reforzando el vínculo emocional y la lealtad de su comunidad tras 20 años de historia compartida.

¿Qué puedes ver en “Tu fiesta del año”?

Resumen Histórico/Cápsula del Tiempo: Te revela de la fecha exacta de creación de la cuenta y un minijuego para adivinar cuál fue la primera canción reproducida. Además, contabiliza el número total de canciones únicas escuchadas a lo largo de los años.

Playlist Personalizada: Al finalizar el recorrido, la plataforma genera automáticamente una lista de reproducción denominada ‘”All-Time Top Songs”. Esta playlist exclusiva recopila tus 120 canciones más escuchadas en la historia, incluyendo un contador exacto de cuántas veces se reprodujo cada tema, permitiendo guardarla permanentemente en la biblioteca personal.

Y también genera imágenes de tus resultados para que puedas compartirlos en tus redes sociales. 

¿Cómo acceder a esta función especial?

Puedes encontrarlo directamente en la aplicación de Spotify o visitando el siguiente enlace spotify.com/20. Si quieres acceder desde tu dispositivo móvil es necesario que tengas actualizada la última versión de la aplicación, para que te aparezca en tu inicio de la plataforma.

 Captura de pantalla/Spotify ESPECIAL 
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Como aclaración; esta función especial es independiente del Spotify Wrapped tradicional que se publica a fin de año. 

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Bonnie Tyler: Actualizan estado de salud de la cantante tras haber entrado en coma

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Este martes, el equipo de la cantante británica Bonnie Tyler (1951) de 74 años de edad informó su estado de salud tras haber entrado en coma la semana pasada. De acuerdo con la información, la artista “gravemente enferma aunque estable”. Así mismo, se denunció que su familia está “muy decepcionada” por los “numerosos rumores sensacionalistas y falsos que circulan” sobre su salud.

Esto dice el comunicado sobre la salud de Bonnie Tyler

“A fecha de esta mañana, Bonnie sigue gravemente enferma, aunque estable, ingresada en un hospital de Faro; no obstante, sus médicos siguen confiando en que se recuperará por completo“, indicó el comunicado publicado en la página web de la cantante.

Tyler, de 74 años, fue ingresada la semana pasada en un hospital del sur de Portugal días después de haberse sometido a una cirugía intestinal. Tras conocerse la noticia, la prensa local informó que se encontraba en un coma inducido.

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En los últimos días también habían circulado otras informaciones, como que había sufrido un paro cardíaco, en las que se citaba a un “amigo” de la artista.

Frente a esto, su equipo dejó claro que ellos son la fuente oficial.

Cuando haya más noticias sobre el estado de Bonnie, emitiremos otro comunicado, pero pedimos a los medios de comunicación que dejen de especular o publicar rumores descabellados, que solo sirven para perturbar a su familia, amigos y muchos admiradores, y solicitamos nuevamente privacidad y decencia en este momento difícil”, concluye el escrito.

¿Quién es Bonnie Tyler?

Tyler, nacida como Gaynor Hopkins, saltó a la fama a finales de la década de los 70 con canciones como ‘It’s a Heartache‘, pero alcanzó el estrellato internacional en los años 80 con el icónico ‘Total Eclipse of the Heart‘ (1983).

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Conciertos: Voces universitarias llenan el Degollado

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El Teatro Degollado se llenó la noche de ayer de voces jóvenes, familiares expectantes y fragmentos de algunas de las óperas más emblemáticas del repertorio clásico. Más de 120 artistas subieron al escenario para presentar “Grandes Oberturas y Coros de Ópera”, concierto organizado por la Universidad Panamericana como parte de la clausura de su ciclo académico 2026 y del inicio de las celebraciones rumbo al 60 aniversario de la institución.

Desde minutos antes de comenzar, los pasillos del Degollado estaban ocupados por padres, amigos, alumnos y ex alumnos que buscaban sus lugares entre conversaciones, flores y teléfonos listos para registrar la noche. 

El recinto lucía prácticamente lleno para un concierto -que forma parte de las actividades del Festival de Mayo- donde el protagonismo no recaía en figuras internacionales o compañías visitantes, sino en estudiantes, jóvenes e intérpretes que por meses prepararon un repertorio colorido y lleno de vida construido alrededor de Verdi, Puccini, Donizetti, Bizet y Borodin.

El programa reunió al Coro de la Universidad Panamericana junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan, el Coro Municipal de Guadalajara y el coro de la Preparatoria Número 2 de la Universidad de Guadalajara. El resultado fue un escenario ocupado por decenas de talentos jóvenes vestidos de negro frente a un público que reaccionó ante las piezas corales de la noche.

La velada abrió con el preludio del primer acto de “La Traviata”, seguido por el “Coro de gitanillas y toreros”, también de Verdi. A partir de ahí, el concierto transitó entre distintos momentos de la ópera italiana y rusa: el intermezzo de “Cavalleria Rusticana”, el delicado “Coro a boca cerrada” de “Madama Butterfly”, la obertura de “Don Pasquale” y la “Marcha de los Toreadores” de “Carmen”. Después del intermedio, el concierto continuó con el “Coro de gitanos” de “Il Trovatore”, la obertura y el célebre “Va, pensiero” de “Nabucco”, una de las piezas que despertó una de las ovaciones más fuertes de la noche. El cierre llegó con las “Danzas polovtsianas” de “El príncipe Ígor”, interpretadas por la orquesta y los coros reunidos.

Más allá del repertorio, la noche estuvo marcada por el carácter colectivo del concierto. Varias de las voces que aparecieron en escena pertenecían a alumnos y ex alumnos de la Universidad Panamericana que regresaron para integrarse al montaje junto con músicos y coros invitados. Durante la ceremonia previa al concierto, autoridades universitarias y representantes culturales destacaron precisamente esa dimensión comunitaria del proyecto. El director de Arte y Cultura de la universidad, Ignacio Acosta, señaló que la música permite ampliar la sensibilidad y la comprensión humana, además de recordar el papel que el arte ha tenido dentro de la institución.

Al final, el público permaneció de pie entre aplausos, ovaciones y teléfonos grabando a los jóvenes intérpretes. El concierto, parte del Festival Cultural de Mayo, alternó momentos íntimos -como el coro de Puccini interpretado casi en susurro- con potentes explosiones corales que llenaron el Teatro Degollado.

CT

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