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Estos son los mejores artistas y bandas de México y Latinoamérica de 2020
Ya nos estamos despidiendo de 2020, un año bastante complicado sin lugar a duda. Pero en medio de toda la turbulencia provocada por la pandemia y sus efectos colaterales, tuvimos la oportunidad de resguardar nuestra calma en la obra de diversos genios artistas de la música.
Por supuesto, el talento latinoamericano nos acompañó a lo largo de los meses con todo tipo de lanzamientos y melodías para hacer más llevadera la cuarentena. Y hubo de todo: rock, pop, fusiones tropicales, beats electrónicos pegajosos y muchas cosas que disfrutamos. La vibra musical no falló.

Debido a ello, queremos recapitular y hacer mención especial de algunos artistas tanto mexicanos como de otros países que, con su trabajo y dedicación, adornaron nuestras playlist en este año tan turbio. Estos son algunos de las mejores bandas y artistas de México y Latinoamérica de 2020.
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Bandalos Chinos
Abrimos este listado con una de la bandas argentinas más populares de los últimos años. Bandalos Chinos lleva un rato haciendo ruido y ganando terreno con su tremenda propuesta indie-pop que los ha llevado a colaborar con talentos como Daniela Spalla y Adán Jodorowsky.
Precisamente este último fue quien produjo Paranoia Pop, tercer disco de estudio de la banda que vio la luz el pasado mes de octubre y con el que le hicieron frente a la pandemia para no dejar de satisfacer a su público. Acá te dejamos una rolita para que amenices.
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Silver Rose
Una vieja conocida de la escena nacional mexicana arriba a nuestro conteo. El nombre de Carla Sariñana es conocido por su trabajo en Ruido Rosa como bajista, aunque en esta ocasión no la destacamos por ello. A lo largo del año, ella deleitó nuestros oídos con su proyecto Silver Rose.
La banda lanzó su primer EP en 2016, pero fue en este 2020 cuando se destapó con Las Distancias, un material lleno de todo tipo de texturas cercanas al rock alternativo, con guiños sutiles al rock psicodélico y un montón de influencias que sí o sí debes disfrutar si no lo has hecho. Dale una escuchada a su tema “Huracán” y si puedes, dale una vuelta al disco.
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Fito Páez
Desde Argentina para toda América Latina, Fito Páez volvió este año para hacernos vibrar con su espectacular voz y su música. Uno de los máximos ídolos de rock sudamericano se hizo presente en este año con su nuevo disco La Conquista del Espacio que llegó a mediados de marzo. Hasta parece que Fito dijo “tengan el disco para que no se les haga pesada la cuarentena”.
Y eso no es todo porque el buen Páez también aprovechó para hacer una aparición especial en el documental Rompan Todo: La Historia del Rock en América Latina que Netflix acaba de estrenar recientemente. Es un que nunca tendremos suficiente de este increíble compositor.
Foto: Getty
Natalia Lafourcade
La querida Natalia también estuvo encendida en este año -de hecho, viene bien encendida desde siempre-. La capitalina es una de las figuras más emblemáticas de la industria musical mexicana indudablemente. Y si hacía falta reafirmarlo, pues bien, ella lo hizo con el lanzamiento de Un Canto Por México, Vol. 1.
Lafourcade fue la gran ganadora de los Grammy Latino 2020 pues se llevó el premio a Mejor Álbum del Año por dicha placa discográfica y, además, se llevó otros dos reconocimientos en categorías como Mejor Canción Alternativa y Mejor Canción Regional Mexicana por “En Cantos” y “Mi Religión”, respectivamente. ¿Listo para verla en la serie documental Song Exploder de Netflix junto a The Killers, Dua Lipa y Nine Inch Nails?
Foto: Getty
Lido Pimienta
Los ídolos colombianos del momento se encuentran en la música urbana, siendo J Balvin y Karol G los ejemplos más precisos. Sin embargo, hay otros artistas como Lido Pimienta que lejos de los reflectores que los antes mencionados pudieran tener, está dándole al público latinoamericano gran material para disfrutar.
Este año, Lido Pimienta se aventuró a lanzar el disco Miss Colombia que rompió todos los esquemas de la música alternativa, combinándola con la música tradicional de su país. Y los tópicos del disco también trascendieron más allá de lo convencional, hablando de su relación tóxica con su país, la maternidad, la identidad latina y más, lo que la llevó a estar nominada al Grammy Latino para Mejor Disco de Rock, Urbano o Alternativo.
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Hello Seahorse!
Definitivamente, Hello Seahorse! tiene un espacio muy especial en nuestro corazón. La banda se dejó ir con todo a inicios de 2020 cuando lanzó Disco Estimulante, su nueva producción de estudio con la que rompieron ocho años sin un material de larga duración (aunque tuvieron algunos trabajos breves entre los años comprendidos de esa etapa).
La tremenda y profunda voz de Denisse Gutiérrez nos sigue capturando al tiempo que se desenvuelve entre las texturas electrónicas que caracterizan al grupo. Su canción “Sublime” es todo lo que necesitas para pasar un momento delicioso de tranquilidad y éxtasis musical. Los extrañábamos.
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Tripulación de Osos
La escena independiente de Latinoamérica recibe con los brazos abiertos a Tripulación de Osos. Desde Ecuador, este combo vino a darle aire fresco al dance rock y al rock alternativo con su propuesta que impacta en cada vez más personas a lo largo y ancho del cono sur del continente.
De a poco, la banda ecuatoriana comienza a ganar una fiel base de seguidores en México con el lanzamiento de su disco Nada Que Hacer que vio la luz en este año. En una de esas, en cuanto pase la pandemia, los veremos venir a repartir melodías y mucha vibra musical enérgica en nuestro país. Ya los tuvimos en streaming a través de Festival Marvin, pero queremos verlos en acción en vivo.
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Javier Blake
Otro viejo conocido del rock en México se pasea por nuestro listado. Javier Blake nos ha dado grandes rolas y momentos con División Minúscula y en esta ocasión año no fue la excepción. Sin embargo, ahora lo hizo con su proyecto solista.
El oriundo de Matamoros, Tamaulipas aprovechó este pandémico año para escribir y componer, lo que eventualmente derivará en su disco En Los Tiempos de lo Extraño, mismo del que ya hemos tenido varios adelantos en estos meses y que desde el título encaja con lo que vivimos en 2020. El próximo año luce prometedor para el buen Javier con su nuevo material.
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Cancamusa
Cancamusa lleva un rato radicada en la Ciudad de México trabajando como baterista para Mon Laferte. Pero eso no ha impedido que esta talentosa chilena trabaje en sus propio material. Y es que si se trata de versatilidad, Natalia -su nombre real- transpira el concepto de pies a cabeza con su música.
Este 2020 tuvimos la oportunidad de escuchar su disco Cisne: Lado Negro que inundó nuestras mentes con sonidos electrónicos y deliciosas melodías suaves llenas de romance, nostalgia, melancolía y sensualidad. Una mezcla de emociones lista para abrazarte.
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Daniela Spalla
Si hay una artista que se ha ganado el cariño del público de Latinoamérica en los últimos años, esa es Daniela Spalla. La argentina radicada en la capital azteca está constantemente lanzando material junto a grandes talentos como Adán Jorodowsky, Esteman, Bandalos Chinos y más personalidades con las que lleva un rato marcando la pauta de la escena en la parte hispanohablante del continente.
La compositora no dejó que los acontecimiento de 2020 truncaran sus planes y nos presentó Puro Teatro, un disco perfecto para romancear, tristear y disfrutar de principio a fin. Tan solo necesitas ver el video de “Te Veo A La Salida” para ver de lo que te hablamos.
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Guadalupe Paz llevará el duende de Manuel de Falla al cierre de temporada de la OFJ
El universo sonoro de Manuel de Falla nació entre contrastes. Su música recoge melodías populares españolas y las conduce hacia el lenguaje de la música de concierto; conviven en ella el impulso del flamenco y el refinamiento de la escritura orquestal, la pasión amorosa y una espiritualidad que atraviesa buena parte de su obra. Esa dualidad será el eje del concierto con el que la Orquesta Filarmónica de Jalisco cerrará su temporada, bajo la dirección de José Luis Castillo y con la participación de la mezzosoprano Guadalupe Paz.
El programa conmemora el 150 aniversario del nacimiento del compositor español y reúne tres de sus partituras más representativas: El sombrero de tres picos, las Siete canciones populares españolas y la versión de 1925 de El amor brujo.
Para Guadalupe Paz, el regreso a Guadalajara representa también un reencuentro con la Filarmónica, con la que cantó hace seis años la Novena Sinfonía de Beethoven.
LEE: ‘Matilda’ deja una tarde inolvidable para las infancias tapatías en el Telmex
“La invitación nace a partir de una serie de coincidencias. Yo tenía muchas ganas de volver a trabajar música española y resulta que este año se celebra el 150 aniversario del natalicio de Manuel de Falla. Entonces platiqué con el maestro José Luis Castillo y vimos la oportunidad perfecta para volver a colaborar y hacer este maravilloso programa”, comenta la cantante, en entrevista con EL INFORMADOR.
“Está dedicado por completo a Manuel de Falla, un compositor español del siglo XX que pertenece a esa generación vinculada al nacionalismo musical. Ellos utilizaron melodías tradicionales y las llevaron al ámbito de la música de concierto. En el caso de Falla, las elevó mediante una riqueza armónica y rítmica extraordinaria”.
Dentro del repertorio, El amor brujo ocupa un lugar singular. La obra fue concebida en 1915 para una cantaora de flamenco y, años después, Falla la transformó para mezzosoprano. Esa historia determina también la manera en que Guadalupe Paz enfrenta el personaje de Candela.
LEE: El lago de los cisnes vuelve al Degollado con el Ballet de Jalisco
“Es muy interesante porque originalmente fue escrita para una cantaora de flamenco, no para una soprano. Eso hace que explore una parte muy particular del registro, la voz de pecho, que en la ópera casi no utilizamos. Ahora tendré la oportunidad de cantar en ese registro y me encanta porque ofrece otro color vocal. Además, la música es preciosa. Quizá la parte más conocida sea la ‘Danza ritual del fuego’“.
La cantante reconoce que esa herencia flamenca no puede reproducirse desde la técnica del canto lírico. En lugar de intentar imitar a una cantaora, busca conservar el espíritu expresivo que atraviesa la obra. “Para abordar el repertorio como lo hacen los grandes cantaores habría que tener otra técnica que yo no poseo. Entonces canto desde lo que conozco y desde mi propia técnica, aunque siempre inspirada en la magia del flamenco”, explica.
“Me fascina ese mundo. Hace poco interpreté Carmen en San Diego y para entrar en ese universo tomé clases de flamenco. Me encanta escuchar a Camarón de la Isla, Niña Pastori y Paco de Lucía. Pienso que Manuel de Falla escribió esta obra pensando en una cantaora y después refinó ese lenguaje porque aquí todo está escrito. En el flamenco existe una enorme libertad para improvisar; en esta obra seguiré exactamente lo que está en la partitura. Yo la cantaré con mi propia voz”.
Además de El amor brujo, la mezzosoprano interpretará las Siete canciones populares españolas, ciclo en el que Falla transformó melodías tradicionales en pequeñas escenas donde caben la ironía, el desamor, la ternura y el deseo. Esa variedad emocional obliga a modificar la forma de cantar en cada pieza.
“No todo es volumen, fuerza o vibrato; hay que encontrar muchos matices. Hay una canción de cuna y no puedes abordarla con el mismo dramatismo que otra pieza. Debes cantarla como si realmente estuvieras arrullando a un bebé. Hay otras canciones que son irónicas, entonces trato de jugar con los colores de la voz”, dice. “Creo que eso es lo más adecuado para este repertorio: no sonar demasiado lírica, sino buscar un canto más natural. Siempre desde mi técnica, por supuesto, pero con una interpretación más clara, más transparente y más cercana a la gente. Además, todo está en español y quiero que el público entienda lo que estoy diciendo”.
Falla, un visionario
Para la intérprete, el trabajo de Falla mantiene una vigencia que trasciende el repertorio histórico. Considera que tomar las raíces populares para transformarlas en música sinfónica sigue siendo una vía fértil para acercar nuevos públicos. “Pienso que sigue siendo un camino muy vigente. Aquí mismo tienen a Juan Pablo Contreras, que escribe inspirado en la música de mariachi y la lleva al ámbito sinfónico. Se parte de una música que la gente reconoce y después esa música evoluciona al convertirse en una obra para orquesta”.
“Mientras la música sea bella, siempre podrá transmitir algo y tocar fibras profundas del ser humano. Lo importante es hacerlo bien”.
El concierto marcará el cierre de la temporada de la OFJ y, para Guadalupe Paz, representa una oportunidad de volver a encontrarse con el público jalisciense. “Me siento muy honrada por la consideración de ser la solista que participará en esta gala de clausura. Para mí siempre es un honor pisar cualquier escenario. Cantar con la Orquesta Filarmónica de Jalisco es un privilegio y también lo es interpretar esta música“, dice. “En la ópera el personaje ya determina muchas cosas, mientras que en las canciones eres tú quien construye ese universo y lo comparte con el público. Es una oportunidad maravillosa para conectar con la gente que acompaña a la Filarmónica concierto tras concierto”.
¿Dónde, cuándo y a qué hora tendrá lugar el homenaje a Manuel de Falla?
El concierto será este domingo 12 de julio de 2026, a las 13:00 horas, en la Sala Plácido Domingo del Conjunto Santander de Artes Escénicas, como quinto y último programa de la Segunda Temporada 2026 de la Orquesta Filarmónica de Jalisco. José Luis Castillo dirigirá el concierto y la mezzosoprano Guadalupe Paz será la solista invitada.
JM
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Guadalupe Paz llevará el duende de Manuel de Falla al cierre de temporada de la OFJ
El universo sonoro de Manuel de Falla nació entre contrastes. Su música recoge melodías populares españolas y las conduce hacia el lenguaje de la música de concierto; conviven en ella el impulso del flamenco y el refinamiento de la escritura orquestal, la pasión amorosa y una espiritualidad que atraviesa buena parte de su obra. Esa dualidad será el eje del concierto con el que la Orquesta Filarmónica de Jalisco cerrará su temporada, bajo la dirección de José Luis Castillo y con la participación de la mezzosoprano Guadalupe Paz.
El programa conmemora el 150 aniversario del nacimiento del compositor español y reúne tres de sus partituras más representativas: El sombrero de tres picos, las Siete canciones populares españolas y la versión de 1925 de El amor brujo.
Para Guadalupe Paz, el regreso a Guadalajara representa también un reencuentro con la Filarmónica, con la que cantó hace seis años la Novena Sinfonía de Beethoven.
LEE: ‘Matilda’ deja una tarde inolvidable para las infancias tapatías en el Telmex
“La invitación nace a partir de una serie de coincidencias. Yo tenía muchas ganas de volver a trabajar música española y resulta que este año se celebra el 150 aniversario del natalicio de Manuel de Falla. Entonces platiqué con el maestro José Luis Castillo y vimos la oportunidad perfecta para volver a colaborar y hacer este maravilloso programa”, comenta la cantante, en entrevista con EL INFORMADOR.
“Está dedicado por completo a Manuel de Falla, un compositor español del siglo XX que pertenece a esa generación vinculada al nacionalismo musical. Ellos utilizaron melodías tradicionales y las llevaron al ámbito de la música de concierto. En el caso de Falla, las elevó mediante una riqueza armónica y rítmica extraordinaria”.
Dentro del repertorio, El amor brujo ocupa un lugar singular. La obra fue concebida en 1915 para una cantaora de flamenco y, años después, Falla la transformó para mezzosoprano. Esa historia determina también la manera en que Guadalupe Paz enfrenta el personaje de Candela.
LEE: El lago de los cisnes vuelve al Degollado con el Ballet de Jalisco
“Es muy interesante porque originalmente fue escrita para una cantaora de flamenco, no para una soprano. Eso hace que explore una parte muy particular del registro, la voz de pecho, que en la ópera casi no utilizamos. Ahora tendré la oportunidad de cantar en ese registro y me encanta porque ofrece otro color vocal. Además, la música es preciosa. Quizá la parte más conocida sea la ‘Danza ritual del fuego’“.
La cantante reconoce que esa herencia flamenca no puede reproducirse desde la técnica del canto lírico. En lugar de intentar imitar a una cantaora, busca conservar el espíritu expresivo que atraviesa la obra. “Para abordar el repertorio como lo hacen los grandes cantaores habría que tener otra técnica que yo no poseo. Entonces canto desde lo que conozco y desde mi propia técnica, aunque siempre inspirada en la magia del flamenco”, explica.
“Me fascina ese mundo. Hace poco interpreté Carmen en San Diego y para entrar en ese universo tomé clases de flamenco. Me encanta escuchar a Camarón de la Isla, Niña Pastori y Paco de Lucía. Pienso que Manuel de Falla escribió esta obra pensando en una cantaora y después refinó ese lenguaje porque aquí todo está escrito. En el flamenco existe una enorme libertad para improvisar; en esta obra seguiré exactamente lo que está en la partitura. Yo la cantaré con mi propia voz”.
Además de El amor brujo, la mezzosoprano interpretará las Siete canciones populares españolas, ciclo en el que Falla transformó melodías tradicionales en pequeñas escenas donde caben la ironía, el desamor, la ternura y el deseo. Esa variedad emocional obliga a modificar la forma de cantar en cada pieza.
“No todo es volumen, fuerza o vibrato; hay que encontrar muchos matices. Hay una canción de cuna y no puedes abordarla con el mismo dramatismo que otra pieza. Debes cantarla como si realmente estuvieras arrullando a un bebé. Hay otras canciones que son irónicas, entonces trato de jugar con los colores de la voz”, dice. “Creo que eso es lo más adecuado para este repertorio: no sonar demasiado lírica, sino buscar un canto más natural. Siempre desde mi técnica, por supuesto, pero con una interpretación más clara, más transparente y más cercana a la gente. Además, todo está en español y quiero que el público entienda lo que estoy diciendo”.
Falla, un visionario
Para la intérprete, el trabajo de Falla mantiene una vigencia que trasciende el repertorio histórico. Considera que tomar las raíces populares para transformarlas en música sinfónica sigue siendo una vía fértil para acercar nuevos públicos. “Pienso que sigue siendo un camino muy vigente. Aquí mismo tienen a Juan Pablo Contreras, que escribe inspirado en la música de mariachi y la lleva al ámbito sinfónico. Se parte de una música que la gente reconoce y después esa música evoluciona al convertirse en una obra para orquesta”.
“Mientras la música sea bella, siempre podrá transmitir algo y tocar fibras profundas del ser humano. Lo importante es hacerlo bien”.
El concierto marcará el cierre de la temporada de la OFJ y, para Guadalupe Paz, representa una oportunidad de volver a encontrarse con el público jalisciense. “Me siento muy honrada por la consideración de ser la solista que participará en esta gala de clausura. Para mí siempre es un honor pisar cualquier escenario. Cantar con la Orquesta Filarmónica de Jalisco es un privilegio y también lo es interpretar esta música“, dice. “En la ópera el personaje ya determina muchas cosas, mientras que en las canciones eres tú quien construye ese universo y lo comparte con el público. Es una oportunidad maravillosa para conectar con la gente que acompaña a la Filarmónica concierto tras concierto”.
¿Dónde, cuándo y a qué hora tendrá lugar el homenaje a Manuel de Falla?
El concierto será este domingo 12 de julio de 2026, a las 13:00 horas, en la Sala Plácido Domingo del Conjunto Santander de Artes Escénicas, como quinto y último programa de la Segunda Temporada 2026 de la Orquesta Filarmónica de Jalisco. José Luis Castillo dirigirá el concierto y la mezzosoprano Guadalupe Paz será la solista invitada.
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Soy Luna Tour 2026: fechas en México y dónde comprar boletos
El anuncio del regreso de la exitosa serie a México en 2026 ha desatado la locura en redes sociales. Si creciste cantando sus temas, prepárate, porque la gira de despedida ya tiene fechas confirmadas y hoy es el último día de la preventa de boletos.
A más de una década de su estreno original, la exitosa franquicia juvenil de Disney Channel vuelve para emocionar a toda una generación. La nostalgia se apodera de los fans tras la confirmación oficial de la gira internacional denominada Soy Luna Tour: El Último Show, un evento que promete hacer historia.
Este esperado reencuentro sobre los escenarios no llega solo, sino que acompaña un lanzamiento muy especial para la televisión. Se trata del estreno de la nueva temporada titulada Soy Luna: Volver a Rodar, la cual busca mostrar una faceta mucho más madura y profesional de los queridos personajes.
La protagonista Karol Sevilla, junto al talentoso Ruggero Pasquarelli y gran parte del elenco original, se preparan para interpretar los grandes éxitos que marcaron época. Canciones inolvidables como “Valiente”, “Alas” y “La Vida es un Sueño” volverán a sonar totalmente en vivo para el deleite de sus fieles seguidores.
La nueva producción televisiva estará disponible de forma exclusiva a través de la plataforma de streaming Disney+ a partir del próximo 24 de julio. Este ambicioso proyecto celebra el décimo aniversario del inicio de la historia que conquistó a millones de espectadores en toda América Latina y Europa.
Con el furor a tope por los nuevos capítulos, la atención mediática se centra ahora en las presentaciones en vivo que recorrerán varios países. México ha sido uno de los primeros territorios confirmados para recibir este espectáculo lleno de patinaje, música vibrante y coreografías deslumbrantes sobre ruedas.
Fechas y sedes confirmadas para el Soy Luna Tour 2026
Las sedes elegidas para esta gira de despedida son tres de los recintos más importantes y de mayor capacidad en el territorio mexicano. Los organizadores han diseñado un show con una producción completamente renovada que busca superar las altas expectativas de quienes siguieron la serie desde sus inicios.
El primer gran concierto en el país se llevará a cabo en la capital, marcando el inicio de esta breve pero intensa ruta musical. La cita ineludible para los fans chilangos será el próximo sábado 17 de octubre en la imponente y moderna Arena CDMX.
Posteriormente, el elenco internacional se trasladará al occidente del país para continuar con la celebración de este décimo aniversario junto a su público tapatío. El lunes 19 de octubre, la pista de patinaje brillará con fuerza en las instalaciones de la conocida Arena Guadalajara.
Para cerrar con broche de oro su paso por territorio nacional, la exitosa gira llegará a la Sultana del Norte con un espectáculo verdaderamente inolvidable. El miércoles 21 de octubre, la Arena Monterrey vibrará al ritmo de las canciones que definieron la infancia de toda una generación.
¿Cuándo y dónde comprar los boletos para los conciertos?
Ante la inminente demanda de entradas que ha generado la noticia, es crucial conocer la dinámica de venta para asegurar un lugar en este evento histórico. A diferencia de otros conciertos masivos en el país, la comercialización de los accesos no se realizará mediante el sistema Ticketmaster, un detalle vital para los compradores.
La plataforma oficial encargada de distribuir las entradas para las tres fechas programadas en México será la boletera Superboletos. Los usuarios expertos recomiendan crear una cuenta en su sitio web con anticipación para agilizar el proceso de compra y evitar contratiempos durante los días de mayor tráfico virtual.
La preventa exclusiva de este magno evento está a cargo de Banco Azteca, otorgando un beneficio especial a los tarjetahabientes de esta institución financiera. Esta fase de venta anticipada se lleva a cabo los días 6, 7 y 8 de julio, por lo que hoy es el último día para aprovecharla antes de la venta general.
Para aquellos fanáticos que no cuenten con la tarjeta bancaria participante, la venta general se abrirá un par de días después de concluida la preventa. A partir de este viernes 10 de julio, el público en general podrá adquirir sus entradas tanto en línea como en las taquillas físicas de los recintos.
El regreso de Luna Valente es una realidad innegable que promete paralizar a los fanáticos mexicanos en un cierre de ciclo verdaderamente espectacular. Prepara tus patines, afina tu voz y organiza a tus amigos, porque el último show de esta icónica franquicia está a punto de hacer historia en nuestro país.
CT
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