Musica
Estos son los mejores artistas y bandas de México y Latinoamérica de 2020
Ya nos estamos despidiendo de 2020, un año bastante complicado sin lugar a duda. Pero en medio de toda la turbulencia provocada por la pandemia y sus efectos colaterales, tuvimos la oportunidad de resguardar nuestra calma en la obra de diversos genios artistas de la música.
Por supuesto, el talento latinoamericano nos acompañó a lo largo de los meses con todo tipo de lanzamientos y melodías para hacer más llevadera la cuarentena. Y hubo de todo: rock, pop, fusiones tropicales, beats electrónicos pegajosos y muchas cosas que disfrutamos. La vibra musical no falló.
Debido a ello, queremos recapitular y hacer mención especial de algunos artistas tanto mexicanos como de otros países que, con su trabajo y dedicación, adornaron nuestras playlist en este año tan turbio. Estos son algunos de las mejores bandas y artistas de México y Latinoamérica de 2020.
También puedes leer: 11 ARTISTAS QUE DEBES TENER EN EL RADAR PARA 2021
Bandalos Chinos
Abrimos este listado con una de la bandas argentinas más populares de los últimos años. Bandalos Chinos lleva un rato haciendo ruido y ganando terreno con su tremenda propuesta indie-pop que los ha llevado a colaborar con talentos como Daniela Spalla y Adán Jodorowsky.
Precisamente este último fue quien produjo Paranoia Pop, tercer disco de estudio de la banda que vio la luz el pasado mes de octubre y con el que le hicieron frente a la pandemia para no dejar de satisfacer a su público. Acá te dejamos una rolita para que amenices.
Ver en YouTube
Silver Rose
Una vieja conocida de la escena nacional mexicana arriba a nuestro conteo. El nombre de Carla Sariñana es conocido por su trabajo en Ruido Rosa como bajista, aunque en esta ocasión no la destacamos por ello. A lo largo del año, ella deleitó nuestros oídos con su proyecto Silver Rose.
La banda lanzó su primer EP en 2016, pero fue en este 2020 cuando se destapó con Las Distancias, un material lleno de todo tipo de texturas cercanas al rock alternativo, con guiños sutiles al rock psicodélico y un montón de influencias que sí o sí debes disfrutar si no lo has hecho. Dale una escuchada a su tema “Huracán” y si puedes, dale una vuelta al disco.
Ver en YouTube
Fito Páez
Desde Argentina para toda América Latina, Fito Páez volvió este año para hacernos vibrar con su espectacular voz y su música. Uno de los máximos ídolos de rock sudamericano se hizo presente en este año con su nuevo disco La Conquista del Espacio que llegó a mediados de marzo. Hasta parece que Fito dijo “tengan el disco para que no se les haga pesada la cuarentena”.
Y eso no es todo porque el buen Páez también aprovechó para hacer una aparición especial en el documental Rompan Todo: La Historia del Rock en América Latina que Netflix acaba de estrenar recientemente. Es un que nunca tendremos suficiente de este increíble compositor.
Foto: Getty
Natalia Lafourcade
La querida Natalia también estuvo encendida en este año -de hecho, viene bien encendida desde siempre-. La capitalina es una de las figuras más emblemáticas de la industria musical mexicana indudablemente. Y si hacía falta reafirmarlo, pues bien, ella lo hizo con el lanzamiento de Un Canto Por México, Vol. 1.
Lafourcade fue la gran ganadora de los Grammy Latino 2020 pues se llevó el premio a Mejor Álbum del Año por dicha placa discográfica y, además, se llevó otros dos reconocimientos en categorías como Mejor Canción Alternativa y Mejor Canción Regional Mexicana por “En Cantos” y “Mi Religión”, respectivamente. ¿Listo para verla en la serie documental Song Exploder de Netflix junto a The Killers, Dua Lipa y Nine Inch Nails?
Foto: Getty
Lido Pimienta
Los ídolos colombianos del momento se encuentran en la música urbana, siendo J Balvin y Karol G los ejemplos más precisos. Sin embargo, hay otros artistas como Lido Pimienta que lejos de los reflectores que los antes mencionados pudieran tener, está dándole al público latinoamericano gran material para disfrutar.
Este año, Lido Pimienta se aventuró a lanzar el disco Miss Colombia que rompió todos los esquemas de la música alternativa, combinándola con la música tradicional de su país. Y los tópicos del disco también trascendieron más allá de lo convencional, hablando de su relación tóxica con su país, la maternidad, la identidad latina y más, lo que la llevó a estar nominada al Grammy Latino para Mejor Disco de Rock, Urbano o Alternativo.
Ver en YouTube
Hello Seahorse!
Definitivamente, Hello Seahorse! tiene un espacio muy especial en nuestro corazón. La banda se dejó ir con todo a inicios de 2020 cuando lanzó Disco Estimulante, su nueva producción de estudio con la que rompieron ocho años sin un material de larga duración (aunque tuvieron algunos trabajos breves entre los años comprendidos de esa etapa).
La tremenda y profunda voz de Denisse Gutiérrez nos sigue capturando al tiempo que se desenvuelve entre las texturas electrónicas que caracterizan al grupo. Su canción “Sublime” es todo lo que necesitas para pasar un momento delicioso de tranquilidad y éxtasis musical. Los extrañábamos.
Ver en YouTube
Tripulación de Osos
La escena independiente de Latinoamérica recibe con los brazos abiertos a Tripulación de Osos. Desde Ecuador, este combo vino a darle aire fresco al dance rock y al rock alternativo con su propuesta que impacta en cada vez más personas a lo largo y ancho del cono sur del continente.
De a poco, la banda ecuatoriana comienza a ganar una fiel base de seguidores en México con el lanzamiento de su disco Nada Que Hacer que vio la luz en este año. En una de esas, en cuanto pase la pandemia, los veremos venir a repartir melodías y mucha vibra musical enérgica en nuestro país. Ya los tuvimos en streaming a través de Festival Marvin, pero queremos verlos en acción en vivo.
Ver en YouTube
Javier Blake
Otro viejo conocido del rock en México se pasea por nuestro listado. Javier Blake nos ha dado grandes rolas y momentos con División Minúscula y en esta ocasión año no fue la excepción. Sin embargo, ahora lo hizo con su proyecto solista.
El oriundo de Matamoros, Tamaulipas aprovechó este pandémico año para escribir y componer, lo que eventualmente derivará en su disco En Los Tiempos de lo Extraño, mismo del que ya hemos tenido varios adelantos en estos meses y que desde el título encaja con lo que vivimos en 2020. El próximo año luce prometedor para el buen Javier con su nuevo material.
Ver en YouTube
Cancamusa
Cancamusa lleva un rato radicada en la Ciudad de México trabajando como baterista para Mon Laferte. Pero eso no ha impedido que esta talentosa chilena trabaje en sus propio material. Y es que si se trata de versatilidad, Natalia -su nombre real- transpira el concepto de pies a cabeza con su música.
Este 2020 tuvimos la oportunidad de escuchar su disco Cisne: Lado Negro que inundó nuestras mentes con sonidos electrónicos y deliciosas melodías suaves llenas de romance, nostalgia, melancolía y sensualidad. Una mezcla de emociones lista para abrazarte.
Ver en YouTube
Daniela Spalla
Si hay una artista que se ha ganado el cariño del público de Latinoamérica en los últimos años, esa es Daniela Spalla. La argentina radicada en la capital azteca está constantemente lanzando material junto a grandes talentos como Adán Jorodowsky, Esteman, Bandalos Chinos y más personalidades con las que lleva un rato marcando la pauta de la escena en la parte hispanohablante del continente.
La compositora no dejó que los acontecimiento de 2020 truncaran sus planes y nos presentó Puro Teatro, un disco perfecto para romancear, tristear y disfrutar de principio a fin. Tan solo necesitas ver el video de “Te Veo A La Salida” para ver de lo que te hablamos.
Ver en YouTube
La entrada Estos son los mejores artistas y bandas de México y Latinoamérica de 2020 se publicó primero en Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.
Lo que necesitas saber:
Analizamos ‘Cowards’, un álbum ambicioso y emocionante, en el que Squid expone la temática de la maldad desde la comprensión humana.
Es momento de adentrarse de nuevo en el mundo surrealista de la banda inglesa Squid, con el lanzamiento de su tercer disco de estudio, Cowards. Incluimos este disco entre los discos más esperados para 2025, y vaya que no nos decepcionó.
Recordemos que la banda está formada por Ollie Judge (voz, batería), Louis Borlase (guitarra, voz), Anton Pearson (guitarra, voz), Laurie Nankivell (bajo) y Arthur Leadbetter (teclados). También tienen apoyo de metales en disco y gira, un elemento que destaca en Cowards.
Después de Bright Green Field (2021) y O Monolith (2023), el quinteto trae un disco más calmado, pero sorpresivamente obscuro, a lo largo de 9 rolas que pasan los 45 minutos de duración.
Cowards es una continuación de su sonido característico, que combina elementos de post-punk, krautrock y hasta jazz. En este disco, Squid toma mucho del sonido de bandas como Radiohead y Beirut. En particular, hay una sensación de ansiedad asfixiante y muchos metales acompañando la voz de Ollie.
Nuevas ansiedades, con un ligero ajuste en el sonido de Squid
Cowards cumple a los fans de la banda y a nuevos escuchas
La banda de post-punk de Brighton lanzará Cowards, que le sigue a O Monolith de 2023 y está encabezado por el sencillo “Crispy Skin”, que viene acompañado de un video musical dirigido por Takashi Ito y un sonido que experimenta con una progresión en un sintetizador bastante clásico.
Cowards es un álbum inusualmente oscuro para Squid, que incorpora como personajes a asesinos y caníbales. La banda busca comprender los ‘grados de por qué la gente hace cosas malas’, algo que destaca en un panorama global tenso y obscuro.
En cuanto al sonido, Squid le entró de plano a las partes instrumentales elongadas, como en las dos partes de “Fireworks” y la espectacular “Well Met (Fingers Through The Fence)”, que incorpora una especie de clavicordio espeluznante.
Así se debe apreciar este disco, como una colección de canciones explosivas y aventureras que nos invitan a reflexionar sobre la naturaleza de la maldad.
Squid expone nuevos y obscuros temas, con la aparente fragilidad
No se trata de un disco ligerito, y la escucha va con aviso de que Squid le entra a temas densísimos, como la muerte, el canibalismo, la maldad y la mente de individuos apartados de la sociedad.
La muestra más clara viene en las dos partes de “Fireworks”, en las que con una calma escalofriante se avientan líneas como -“Limpiar la sangre de la cara de un bandido la costra carmesí se despega como pegamento”-. Definitivamente Ollie se puso poético con temas tétricos y que buscan hacerte sentir intranquilo, y lo logró.
Las letras de Cowards son oscuras y surrealistas, intentando “humanizar” algunos momentos obscuros de personas malvadas. El álbum es una exploración de la ansiedad, la alienación y la búsqueda de sentido en el mundo moderno.
En “Building 650”, Ollie cuenta la perspectiva de un hombre resignado con la amistad de un hombre malo, y repite como mantra -“Frank es mi amigo”-. Vaya que se metieron en temas densos y que son poco tratados, algo que los mantiene alejados del interés de volverse un proyecto mainstream o triunfal en medios convencionales.
La dramática “Blood On The Boulders” pinta a los líderes de cultos y la extraña atracción que pueden generar, insistimos, un tema que lamentablemente sigue vigente. En el análisis de la maldad, Squid le entra a la perspectiva de las personas alienadas, con bastante resentimiento, como en “Fieldworks II” y “Showtime!”.
Instrumentalmente, Squid le baja a las revoluciones pero tiene giros sorpresivos en los que una rola tranquila se acelera o incorpora de pronto metales.
Aparte del trabajo de guitarra y las desviaciones hacia las partes ambientales e instrumentales, Squid logró encontrar en los espacios menos densos musicalmente cierto paralelismo con la incertidumbre.
Cowards es un álbum ambicioso y emocionante que consolida a los Squid como una de las bandas más interesantes de la escena musical actual, que definitivamente creen en su sonido y en su propuesta, sin buscar ser complacientes con el momento actual.
Para el lanzamiento de Cowards, Squid lanzó ediciones físicas e inclusive con arte firmada por la banda, que pueden encontrar por acá. Squid anda en Reino Unido, girarán por Europa hacia el verano concluyendo en el Primavera Sound en junio.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
La Presidenta de México, Claudia Sheinbaum, rechazó este viernes 7 de febrero estar a favor de prohibir los corridos tumbados, como lo hizo el Gobierno de Nayarit, que el pasado miércoles publicó un decreto que limita la interpretación y reproducción pública de música que haga “apología del delito”.
“No estoy de acuerdo en prohibir, estoy de acuerdo en la concientización, en la educación, en abrir nuevas formas de corridos tumbados que no tengan nada que ver con enaltecer la violencia, las drogas, la discriminación a las mujeres”, señaló la Mandataria durante “La Mañanera del Pueblo” de hoy.
La reacción de Claudia Sheinbaum ocurre luego de que Nayarit publicará en el Periódico Oficial del Estado el decreto que prohíbe la reproducción de corridos tumbados, narcocorridos, corridos progresivos, bélicos, alterados y todo género que promueva la “apología del delito” y “la violencia” en eventos públicos.
De acuerdo con el documento, esta música no podrá reproducirse en plazas, auditorios, estadios y centros de espectáculos, y la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana del Estado de Nayarit (SSPC) está facultada para “realizar operativos de inspección en los eventos públicos” para verificar el cumplimiento del decreto.
Además, le otorga facultades para imponer las sanciones correspondientes en caso de incumplimiento, las cuales van desde la suspensión temporal o definitiva del evento hasta la revocación de permisos de funcionamiento del inmueble.
Sheinbaum aseguró que es “muy difícil” prohibir este tipo de música, y resaltó que autoridades de Durango harán un festival de música mexicana que incluye corridos tumbados, “pero con otras letras” pues lo que se busca es reivindicar valores como el amor, la paz, la felicidad y el desamor.
“Todo lo que queremos de la música mexicana, pero que no sea el enaltecimiento de la violencia”, enfatizó la Presidenta en Palacio Nacional.
Tras el reciente y aplastante éxito de los corridos tumbados, políticos de varios estados del país han tratado de prohibir los conciertos de este género.
Incluso, el expresidente de México Andrés Manuel López Obrador (2018-2024) creó una lista de éxitos musicales con la que buscó mostrar que hay artistas mexicanos que no fomentan un estilo de vida lujoso y lleno de excesos y violencia.
*Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp
Lee también: Llevarán exposición a España para mostrar grandeza de México
OF
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Lo que necesitas saber:
Si aún no han escuchado a estas 10 bandas y artistas mexicanos, se están perdiendo de propuestas que los dejarán con el ojo cuadrado.
Si algo tenemos muy claro es que en este país existen muchísimos músicos impresionantes, que definitivamente comprueban la existencia de la frase: “hay talento, solo falta apoyarlo”. Sin embargo, hay bandas y artistas mexicanos que desde hace algunos años, ya deberían tener más reconocimiento o estar tocando en escenarios más grandes (mínimo sumar millones de reproducciones en plataformas).
Sabemos que a los lectores de Sopitas.com les encanta escuchar y descubrir proyectos musicales nacionales, porque de plano hay para todos los gustos. Es por eso que acá les contaremos de 10 artistas y bandas que les aseguramos que les gustarán y que no pueden dejar de seguir porque traen propuestas super chidas.
10 banda y artistas mexicanos que de plano ya deberías tener en tu playlist
Lulú Bulos
Comenzamos esta lista con una artista de la que hemos hablado mucho por acá: Lulú Bulos. Para quien no la conozca, esta cantautora mexicana lleva ya un buen rato en la industria musical, pues ha tocado en vivo junto a artistas como Ximena Sariñana, León Larregui y Chetes. Sin embargo, desde 2019 arrancó con su proyecto solista, el cual poco a poco ha crecido con el paso del tiempo.
En 2022, tras un buen rato sacando sencillos interesantes donde definió su propuesta (caracterizada por melodías soñadoras y letras íntimas e introspectivas), Lulú lanzó su primer material discográfico, Todo vuelve al mar. Y sin duda, todo pinta para que el 2025 sea un gran año para esta artista, que te va a enamorar con su vibra melancólica y relajada.
Laboratorios Moreno
Dejando un poco la música tranquila, vamos con algo para todos los rockeros. Laboratorios Moreno no es un lugar donde te hacen estudios médicos. No, es el nombre de una banda de rock originaria de Guadalajara formada en 2019, los cuales llamaron la atención de la escena desde sus inicios y con su EP debut, Anima en Alivio.
En 2022, lanzaron su segundo material discográfico, Fuzzy Bubble, donde experimentaron con mayor libertad sonora, consolidando un estilo caracterizado por la estridencia, distorsión, armonía y energía. Para 2024 presentaron Je suis le Fantastique, un disco en el que se clavaron más en la psicodelia y que de plano, define la búsqueda de este grupo por perfeccionar su sonido. Una bandota.
Valeria Dávila
Es momento de viajar a la tierra de la carnita asada para conocer a una artista muy cool que de plano, se están perdiendo. Hablamos de Valeria Dávila, cantautora originaria de Monterrey que ha destacado por su estilo nostálgico, al mezclar esas baladas pop de la primera década de los 2000 que se nos quedaban en la cabeza, con una onda moderna.
En 2022 sacó su primer álbum Correspondientes, con el cual compartió escenario con artistas como Julieta Venegas y Elsa y Elmar, e incluso aventarse una gira por México. Recientemente, Valeria ha lanzado un montón de singles en los que refleja su evolución personal y profesional, hablando de las transformaciones y el autodescubrimiento. Y ojo, que en 2025 vendrá con nuevo disco.
Pájaros Vampiro
Es momento de regresar a la CDMX para hablarles de Pájaros Vampiro, una banda chilanga que llegó a la escena para sacudirla por completo, con ese punk lleno de mensajes de libertad y desobediencia que tanto los caracteriza. La propuesta sonora de esta banda es muy especial: crear atmósferas intensas con elementos vintage.
En 2020, lanzaron su primer EP, Buscando Rebeldía, el cual refleja su esencia rebelde, invitando a los jóvenes a vivir momentos intensos. Con el paso del tiempo, siguieron evolucionando ese concepto a través de varios materiales de corta duración. Finalmente, en 2025 estrenaron el EP La semana está bajo ataque, una colección de rolas crudas que simplemente les volará la cabeza.
Valentina Tross
Ok, Valentina Tross no es una artista 100% mexicana (porque nació en Venezuela). Sin embargo, lleva 12 años viviendo en nuestro país, así que ya la podemos considerar una paisana más, ¿no creen? Tras estudiar cine, decidió dedicarse a la música con una propuesta que fusiona tanto letras como melodías soñadoras con música electrónica moderna, lo cual se puede escuchar en casi todos sus sencillos.
Fue hasta 2024 que Valentina sacó su EP debut, Lamentos de estrellas, que como su nombre indica, es una colección de rolas donde explora sentimientos como la pérdida, la melancolía y la decepción. Esta cantautora ofrece una propuesta llena de emoción y sonidos vibrantes que estamos seguros que cautivará a quienes andan buscando nuevas experiencias musicales en la escena independiente de nuestro país.
Macario Martínez
La historia de Macario Martínez es una de esas que simplemente nos tiene alucinando. Este joven artista de 23 años trabaja como barrendero en la CDMX, pero al mismo tiempo tiene un proyecto musical en el género huapango folk rock. Cobró atención cuando compartió en TikTok un video durante su jornada laboral, acompañado de una de sus rolas, el cual por supuesto que se hizo viral.
En plataformas de música, Macario ha lanzado rolas que abordan temas como el amor, la nostalgia, los sueños, la amistad y el paso del tiempo. Todo esto lo ha llevado a recibir invitaciones importantes, como la de abrir el concierto de Sabino en el Estadio GNP Seguros o tocar para la Selección Mexicana y el Club América. No cabe duda que su caso nos recuerda la importancia de la perseverancia y el amor por lo que te apasiona.
Karen y Los Remedios
Si lo suyo es echar el baile sabroso, de plano tienen que escuchar a Karen y Los Remedios, un proyecto musical mexicano liderado por Ana Karen G. Barajas, artista e investigadora en arte y ciencias sociales que junto a Jonathan Muriel (Jiony) y Guillermo Berbeyer (Z.A.M.P.A.) armó este grupazo que fusiona la cumbia y sus diversas formas, con balada, ritmos afrolatinos, reggaetón, psicodelia, dream-pop, trip hop y downtempo.
Esta mezcla crea una propuesta bien interesante, donde a través de sacar los pasos prohibidos, tocan temas complejos como la vulnerabilidad, el anhelo, el amor propio y la esencia de vivir. Aunque llevan un buen rato tocand juntos, la banda ha publicado dos EP’s y un disco, Silencio, el cual a su manera, busca que entremos en una terapia colectiva para sanarnos gracias al baile.
Grito Exclamación
Desde el año pasado les contamos sobre Grito Exclamación como uno de los proyectos que deben tener en el radar para el 2025 (acá les platicamos más al respecto). Y es que no es para menos, si el quinteto originario de la CDMX apareció con fuerza en la escena musical independiente para explorar pensamientos personales y catárticos con unos buenos guitarrazos ensordecedores fondo.
En 2024, la banda lanzó su disco debut homónimo, el cual nos dejó con el ojo cuadrado porque más allá de tocar temas como la apatía, el lado denso de la vida cotidiana, la perdida de la inocencia, lo hacen desde el humor negro y el sarcasmo con melodías que te invitan a brincar o bailar. Si tienen la oportunidad de escucharlos, de plano no la desaprovechen, no se van a arrepentir.
Nicole Horts
Ahora que si el punk y las letras densas no son lo suyo, les traemos a una artista que anda en un mood más chill. Se trata de Nicole Horts, cantautora chilanga que destaca por su propuesta sonora, la cual combina la riqueza musical del R&B con la complejidad del jazz, a la cual le agrega toques de soul y hasta pop que juntos, son una verdadera maravilla. No por nada, esta joven apareció como una promesa en nuestro país.
A lo largo de su carrera, Nicole ha sacado dos materiales discográficos (NAONA y NICA), que abordan temáticas distintas, las cuales podemos ver reflejadas no solo en las letras llenas de mensajes importantes con los que cualquiera puede identificarse, sino también en los constantes cambios sonoros entre canciones.
Cuauh
Por último pero no menos importante, tenemos que hablar de Cuauh, un artista y cantautor originario de Pátzcuaro, Michoacán, que llegó a la escena musical con una propuesta totalmente inédita, fusionando el trap con ritmos afrolatinos y letras que, sin pelos en la lengua, hablan de situaciones y problemáticas sociales del país, como el racismo, los estereotipos y la violencia de género.
En su EP debut, SOLO, VOL. 1, Cuauh muestra una mezcla de frustración y rabia, al criticar directamente el día a día en México. Todo esto lo llevó al siguiente nivel en su segundo material, Lado B, en el que contó con la participación de Elsa y Elmar. Si quieren escuchar a un verdadero artista transgresor con un mensaje que nos invita a cambiar como sociedad, de plano tienen que echarle oído.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Tecnologia13 horas agoMe atacó un ransomware, ¿qué hago?
-
Curiosidades2 días agoLa advertencia Szafnauer a Red Bull y Ford de cara las nuevas regulaciones del 2026
-
Actualidad1 día agoElon Musk está aplicando a EEUU la misma receta que ha aplicado a todas sus empresas
-
Musica2 días agoBlackpink regresará a los escenarios con nueva gira mundial en 2025
-
Curiosidades2 días agoRegistro, requisitos y todo lo que debes saber
-
Musica1 día agoCartelera de conciertos para festejar el 14 de febrero en CDMX
-
Curiosidades2 días agoTrump firma orden para prohibir a atletas trans en deportes femeninos
-
Deportes2 días agoDesiste Luis Rubiales que sus hijas testifiquen en su juicio