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11 artistas que debes tener en el radar para el 2021
El 2020 representó un reto para muchas industrias, quienes con la llegada de la pandemia tuvieron que acostumbrarse al cambio para sobrevivir. Una de ellas sin duda fue la música, que lo largo de todos estos meses de encierro nos tocó ver cómo los conciertos y festivales se tuvieron que mover al formato digital, pero por más extraño que parezca, gracias a los artistas que aprovecharon su tiempo de encierro, tuvimos rolas nuevas casi cada semana.
Caro que muchos sacaron ventaja de toda esta situación, como las propuestas nuevas, quienes vieron una oportunidad en medio de todo lo que estaba pasando para darse a conocer. Desde distintos puntos del mundo aparecieron músicos talentosísimos que nos dejaron sin palabras, demostrando que aunque tenemos a nuestros favoritos, siempre podemos descubrir –gracias al internet– voces interesantes.
Imagen ilustrativa/ Foto: Pixabay
Los artistas nuevos nos sorprendieron este año
Es por eso que en casi 12 meses, aquí en Sopitas.com inauguramos una sección en la que durante un día de la semana les presentamos algunos artistas que nos emocionaban y por supuesto, queríamos que todos ustedes escucharan. Propuestas que aunque llevan años dentro de la industria, haciéndose un lugar en medio de un panorama complicado, lograron sobresalir y con mérito propio este año.
Y para cerrar el 2020 como se merece, con música increíble, armamos una lista con algunos de los músicos que nos volaron la cabeza todo este tiempo. Cabe recalcar que este listado no tiene un orden en específico y no pretende ser definitivo, lo único que queremos es recordar aquellos artistas que hicieron de estos meses de cuareterna algo más ameno con sus canciones.
Pero si quieren echarse un clavado y encontrar a más artistas increíbles, les recomendamos dar click POR ACÁ.

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Gerry Cinnamon
Si hablamos del folk, no podemos dejar de lado al gran Gerry Cinnamon, que a pesar de la pandemia tuvo un año espectacular. Para que se den una idea, en abril de 2020 lanzó su segundo álbum de estudio, The Bonny, donde incluyó algunas rolas que nos levantaron el ánimo –y de repente nos pusieron melancólicos– como “Where We’re Going”, “Kampfire Vampire”, “Canter” y más.
Un tipo que lleva años dentro de la industria pero que no ha tenido el mérito que se merece, pues es un verdadero fuera de serie cuando pisa un escenario y sin hacer tanto ruido, ha llenado algunos de los foros más importantes de Irlanda y Reino Unido. Canciones brutalmente honestas y llenas de una poesía muy peculiar es lo que nos presenta este gran artista, y sin duda estamos ansioso por verlo acá en México.
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Gerry Cinnamon: La joya escocesa del folk rock que DEBES escuchar
Jorja Smith
El R&B tampoco nos dejó votados este año, y el ejemplo perfecto de esto es Jorja Smith, una chica con una propuesta sumamente interesante pues en sus rolas mezcla este mismo género con otros sonidos como el grime, el UK garage, el soul y hasta el pop. Todo esto da como resultado una combinación explosiva que ha enamorado a artistas como Drake, Kendrick Lamar, Khalid, Stormzy, Burna Boy y hasta Kali Uchis, con quienes ha colaborado.
En 2020, la cantante británica nos presentó algunos sencillos como “Be Honest”, “By Any Means” y “Come Over”, tres rolas que demuestran la enorme capacidad que tiene para reinventarse y salirse de su zona de confort. Podemos esperar un montón de cosas espectaculares de esta chica, pero mientras nos conformamos con escuchar estas canciones que hicieron durante unos minutos más ameno el encierro.
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Jorja Smith: La joven promesa del R&B que te enamorará a primera escucha
Khruangbin
Directamente desde Houston, Texas, tenemos a una banda que sin duda nos voló la cabeza y llegó a todos lados este 2020, los geniales Khruangbin. Sin duda este es un grupazo que desde el 2014, vino para demostrarnos que la psicodelia no estaba muerta, al contrario, estaba mutando. El pasado 26 de junio nos presentaron su tercer álbum de estudio, Mordechai, un material que se coló a las listas de los mejores discos del año y con justa razón.
A lo largo de los casi 44 minutos de duración, la banda nos demuestra todo lo que son, lo que han logrado y por ahí nos ofrece una mirada a todo lo que está por venir, donde gracias al desarrollo lírico de la banda y al perfeccionamiento de su fusión de influencias intercontinentales dejan muy claro que están forjando su propio camino sonoro, el cual se escucha impresionante y por supuesto nos emociona.
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Khruangbin: La ligereza de la psicodelia y virtuosismo de manera natural
Yazmin Lacey
Aunque tenemos artistas que están retomando esos ritmos de hace algunos años y mostrándolos con su propio sello a las siguientes generaciones, hay muchos otros que simplemente se niegan a que mueran, presentándolos tal cual como son. Yazmin Lacey llegó a la industria musical con una propuesta auténtica, recuperar sus raíces africanas entre varios géneros como el jazz, soul, gospel, garage, reggae, R&B y el Motown.
Y es que esta artista no se compara con nada de lo que hayas escuchado en todos estos meses. Eso queda muy claro con el EP que lanzó este 2020, Morning Matters, donde únicamente necesitó rolas poderosas, letras sofisticadas y su maravillosa voz para ponernos la piel chinita. Sin duda, Yazmin es una de esas joyas en bruto con una carrera en ascenso que estamos seguros que seguirán dando de qué hablar en el futuro.
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Yazmin Lacey: La británica que ha recuperado el sonido de la época de oro del jazz
Arlo Parks
En estos tiempos tan complicados como los que vivimos, sin duda nos hace falta escuchar una voz íntima que nos acompañe en nuestro buenos y malos momentos, y sin duda eso lo encontramos con Arlo Parks. Esta chica de 20 años ha logrado consolidarse como una propuesta que llegó para demostrar que aquellas personas introvertidas y vulnerables, pueden conectar con miles de personas transformando esos sentimientos privados en poesía y más tarde en música.
El próximo año pinta espectacular para esta artista, pues lanzará su primer material discográfico, Collapsed in Sunbeams, del cual nos ha presentado varios sencillos geniales. Entre ellos “Black Dog”, que es una gran ejemplo de una canción que simpatiza con las personas que intentan ayudar y dar voz a su miedo y ansiedad. No podemos esperar hasta el próximo año para escuchar completito su álbum debut.
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Arlo Parks: La sintonía perfecta entre literatura, poesía y música
Will Joseph Cook
No todo fueron pensamientos profundos este año, de hecho estamos seguros que por acá escucharon a muchos artistas que simplemente los hacen sentir bien y olvidarse por un ratito de todo lo que está pasando a su alrededor. Y para eso se pinta solo Will Joseph Cook, un joven que con sus rolas indie pop logró recordarnos por unos cuantos minutos aquella época de adolescencia donde lo único que nos importaba era vivir el momento.
Y prueba de ello es su segundo álbum de estudio, Something to Feel Good About, el cual como su nombre indica –y casi casi como si lo hubiera planeado– lo único que hizo fue levantarnos el ánimo con rolas como “Be Around Me” o “Driverless Cars” cuando de plano andábamos agüitados. Nada como escuchar artistas y músicos como él en estos momentos llenos de incertidumbre y miedo para perdernos en la música.
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Will Joseph Cook: El indie pop inocente que te hará regresar a la juventud
boy pablo
Uno de los debuts más emocionantes del 2020 fue el de boy pablo, quienes después de componer por años un montón de canciones en la intimidad de su cuarto y lanzando EP’S en internet, por fin nos presentó su primer álbum de estudio, wachito rico. Y sin duda fue una de las mejores cosas que nos pasó musicalmente hablando, que a través de sus canciones nos llevó directito a la inocencia y a los sentimientos de la adolescencia.
Aunque este disco tiene toda la esencia que ha mostrado en sus temas anteriores, nos hacía falta escuchar algo fresco que simplemente enfocara nuestros pensamientos en cosas positivas, y vaya que lo logramos con rolas como “hey girl”, “leave me alone”, “rest up” o “honey”. Por un instante, este chico nos hizo pensar que el mundo no estaba tan podrido como lo imaginábamos, solo necesitábamos escuchar su música para cambiar el chip.
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Boy Pablo: La alegría y melancolía lo-fi que todos necesitan en su vida
Agnes Obel
La música también nos regaló pasajes oscuros maravillosos que aunque por un momento parecen desoladores, para ser honestos también traen consigo un poco de esperanza. Agnes Obel no es nueva dentro de la industria, pues a sus 40 años se ha posicionado como una de las artistas más interesantes de su natal Dinamarca; sin embargo, este 2020 dio de qué hablar con su esperado cuarto material discográfico, Myopia.
A lo largo de 10 canciones, este disco está construido alrededor del concepto de lo poco que podemos fiarnos de nuestra percepción al estar sumergidos en nuestros propios prejuicios. Y si a esto le sumamos una fuerte instrumentación encabezada por pianos, violines, violonchelos y xilófonos, da como resultado melodías que nos llevan a experimentar toda clase de sentimientos en cuestión de minutos, ideal para esos momentos de introspección.
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Agnes Obel: El piano y la voz que te llevarán al lugar más bello de la oscura soledad
beabadoobee
Los guitarrazos nunca fallan para alegrar nuestro día, y qué mejor si vienen de una joven muy talentosa que este año la rompió por completo, por supuesto que hablamos de beabadoobee. Con apenas 20 años, esta compositora y cantante nos dejó sin palabras con el lanzamiento de su álbum debut, Fake It Flowers, una colección de rolas que nos hizo recordar el girl power de a mediados de los 90 con bandas que tomaban como bandera el DIY y el lo-fi.
Beatrice Laus –como en realidad se llama– presentó hitazos pop con ese toque del rock alternativo y un poco de folk que tanto la caracterizan. Escucharla es como tener a los Smashing Pumpkins del Mellon Collie and the Infinite Sadness, pasando de canciones poderosas a otras casi acústicas, demostrando que es capaz de manejar ambos estados de ánimo. Nada como escuchar sus riffs distorsionados para mandar todo al demonio.
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Beabadoobee: Lo-fi noventero y canciones pop para las nuevas generaciones
KennyHoopla
Al igual que beabadoobee, el rock también nos presentó uno que otro artista que nos sorprendió. Y ahora toca el turno de hablar de un chico que a pesar de tener 23 años, cuando interpreta sus rolas parece que lleva toda una vida de carrera, KennyHoopla, quien este año estrenó el que quizá sea el material más ambicioso de su corta pero ascendente carrera, How Will I Rest in Peace if I’m Buried by a Highway?
Gracias a la rola que le da nombre a este álbum, demostró cuál era su estilo, rock con hip hop, pop punk, combinado con un poco de ambient trap e incluso drum and bass, que combinado con su voz tan potente da como resultado algo que para nada se está escuchando en este momento. Un viaje con guitarras llenas de reverberación, ganchos vocales y baterías bailables es lo que les espera al escucharlo.
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KennyHoopla: El joven que está redefiniendo el rock alternativo en pleno 2020
Moses Boyd
Por último pero no menos importante, tenemos a un artista que sin duda dio de qué hablar en su natal Reino Unido, el gran Moses Boyd. No es para menos, pues después de tantos años trabajando con toda clase músicos y tocando en bandas, gracias a su álbum debut como solista, Dark Matter, este enorme baterista y compositor recibió una nominación al Mercury Prize del 2020, el cual se llevó Michael Kiwanuka.
Sin embargo, aunque no se llevó el premio al mejor disco británico, su disco resultó ser una grata sorpresa. Pues desde el bombo y dirigiendo a un montón de instrumentistas talentosos, nos lleva por un trip musical donde el jazz con el grime, la electrónica, la música africana y hasta el rock se hacen presentes. Sí, es un músico virtuoso pero no se complica la vida, pone lo justo y lo exacto que necesita cada rola y eso muy pocos a su nivel lo pueden conseguir.
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Moses Boyd: El joven baterista que está revolucionando el jazz británico
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Andrés Cortés apuesta por la emoción y los clásicos con ‘A Corazón Abierto’
Después de más de una década de trabajo constante, el cantante colombiano Andrés Cortés atraviesa una de las etapas más importantes de su carrera con el lanzamiento de A Corazón Abierto, su primer EP oficial, un proyecto con el que busca reconectar al público con canciones que han marcado a varias generaciones y, al mismo tiempo, fortalecer el puente musical que une a Colombia y México.
En entrevista con EL INFORMADOR, el intérprete explicó que este material, integrado por seis temas, nace con la intención de rendir homenaje a las canciones con las que creció y transmitir emociones genuinas a través de ellas.
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“Hace un mes lanzamos un EP compuesto por seis canciones, que son seis covers. Queremos hacer una remembranza de esas canciones con las que crecimos muchos latinoamericanos, canciones de Joan Sebastian y de Pepe Aguilar que nos evocan sentimientos muy bonitos. El EP se llama A Corazón Abierto porque queremos enviar un mensaje desde el corazón, mostrando nuestro corazón para conectar, porque los artistas inspiramos, transmitimos y también enamoramos”.
El proyecto reúne nuevas versiones de temas como “Busco un Corazón”, “Háganme Sufrir”, “Directo al Corazón”, “Traficante de Besos”, “Tarde la Conocí” y “Y Qué Me Pasa”, piezas que forman parte del imaginario sentimental de buena parte de América Latina. Entre ellas destaca precisamente “Tarde la Conocí”, canción que funciona como eje central del lanzamiento y que también cuenta con una producción audiovisual.
 
El colombiano señala que la música mexicana ha sido una influencia determinante en su formación artística. Lejos de verla como una tradición ajena, la considera parte de la identidad cultural colombiana.
“Hay un vínculo cultural bien importante y muy bonito que vale la pena compartir con el pueblo mexicano. Prácticamente siempre lo digo: México y Colombia somos una sola familia”.
El cantante recordó que figuras como Vicente Fernández, Los Tigres del Norte, Antonio Aguilar y José Alfredo Jiménez forman parte del repertorio cotidiano de millones de colombianos.
“Todos los colombianos hemos crecido escuchando a Vicente Fernández. Tú le puedes preguntar a cualquier colombiano por una canción suya y te la canta. Son kilómetros de distancia, pero a nivel cultural, emocional y espiritual estamos conectados”.
Aunque el lanzamiento del EP representa un paso importante en su carrera, el artista reconoce que abrirse camino dentro de la industria musical continúa siendo un desafío permanente. Sin embargo, asegura que la experiencia acumulada durante más de diez años le ha permitido construir una estructura sólida para afrontar ese panorama.
“Tenemos una trayectoria de más de diez años y un equipo de trabajo que hoy, más que un equipo, es una familia. Hemos consolidado un grupo multidisciplinario para afrontar todos los retos de la industria. Entendemos que es una industria sumamente complicada porque hay una sobreoferta de artistas, pero también tenemos puertas abiertas muy interesantes que se traducen en proyección internacional”.
Parte de ese crecimiento reciente se refleja en su participación en el programa A Otro Nivel y en su aparición como invitado especial en el concierto de apertura de la gira colombiana de Grupo Firme, experiencias que le han permitido ampliar su alcance hacia nuevos públicos.
Aunque se trata de versiones de canciones ya conocidas, Cortés busca imprimirles una identidad propia mediante la mezcla de géneros y tradiciones musicales. En A Corazón Abierto, explica, hay espacio para experimentar sin perder la esencia de las composiciones originales.
“Agarramos una salsa y la volvimos norteña. Conservamos la línea melódica y la letra. También tomamos un vallenato y lo convertimos en banda y norteña. Además, en mis canciones estamos haciendo fusiones que yo llamo regional colombiano-mexicano. Es muy bonito lograr esas mezclas porque son agradables al oído y la gente está conectando con ellas”.
Ese acercamiento a la música regional mexicana también alimenta uno de sus objetivos más inmediatos: presentarse en escenarios del país. Durante su reciente gira promocional visitó Ciudad de México, Monterrey, Veracruz y Guadalajara, ciudades donde asegura haber encontrado una recepción cálida por parte del público.
De todos los formatos posibles, hay uno que particularmente llama su atención: el palenque.
“A mí me encanta el formato de palenque porque en Colombia no existe. Se me hace que es con el que más compagino porque me gusta mucho el contacto con la gente, sentir que estoy ahí tertuliando, echándome una cervecita y cantando con el público. Eso me parece hermoso”.
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Incluso confesó que le gustaría que su primera presentación en México ocurriera precisamente en un escenario de ese tipo.
“Estamos preparados, tenemos la trayectoria, tenemos el talento y tenemos la música que yo sé que va a encantar acá en Guadalajara”.
SV
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Sorpresa en la psicología: esto dice de ti escuchar la misma música todos los días
Escuchar repetidamente una misma canción o reproducir una lista de reproducción conocida puede parecer una simple costumbre, pero diversos estudios sugieren que este comportamiento cumple una función psicológica importante. En contextos marcados por la incertidumbre y la sobrecarga de estímulos, el cerebro tiende a buscar elementos familiares que aporten estabilidad emocional y reduzcan la sensación de estrés.
De acuerdo con investigaciones del Center for Music in the Brain, la familiaridad musical actúa como un recurso que ayuda a las personas a desenvolverse en entornos cambiantes. Al escuchar una melodía conocida, desaparece el factor sorpresa, lo que reduce la necesidad de procesar información nueva y permite que el cerebro opere en un contexto predecible y seguro.
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La relación entre música, placer y familiaridad
La repetición musical también está relacionada con mecanismos biológicos vinculados al bienestar. La dopamina, un neurotransmisor asociado al placer y la recompensa, desempeña un papel central en este proceso. Escuchar una canción favorita puede desencadenar respuestas químicas positivas que generan satisfacción y motivan a repetir la experiencia.
Investigaciones realizadas por la Universitat de Barcelona indican que la escucha reiterada de determinadas piezas musicales activa regiones cerebrales como la ínsula y la corteza orbitofrontal, áreas relacionadas con el procesamiento emocional.
Esto sugiere que la música no solo funciona como entretenimiento, sino también como una herramienta para gestionar estados afectivos complejos, como la nostalgia, la alegría o la tristeza.
Este fenómeno se relaciona con el denominado “efecto de familiaridad”, ampliamente estudiado por la psicología. Los estímulos conocidos suelen generar respuestas más positivas que aquellos completamente nuevos, favoreciendo sensaciones de comodidad, seguridad y reducción de la tensión emocional.
Lo que revela una playlist repetitiva
La tendencia a escuchar las mismas canciones también puede ofrecer información sobre ciertos rasgos de personalidad y formas de interacción con el entorno. Algunas investigaciones señalan que las personas más introvertidas recurren con mayor frecuencia a la música familiar como una forma de aislarse temporalmente de estímulos externos y encontrar momentos de tranquilidad.
Asimismo, las canciones conocidas pueden funcionar como una herramienta para disminuir la presencia de pensamientos intrusivos o preocupaciones recurrentes. En situaciones de presión o estrés, la música familiar actúa como un punto de referencia emocional que ayuda a recuperar la sensación de control y estabilidad.
Otro elemento relevante es la estrecha relación entre música y memoria. La repetición fortalece las asociaciones entre determinadas canciones y experiencias personales, lo que facilita la evocación de recuerdos concretos y emociones vinculadas a distintas etapas de la vida.
Para aprovechar mejor este fenómeno, algunos especialistas recomiendan prestar atención a los detalles vocales e instrumentales de las canciones favoritas, explorar versiones alternativas de las mismas piezas, incorporarlas a actividades cotidianas como caminar o cocinar, y compartirlas con otras personas para descubrir nuevas interpretaciones y significados.
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Un refugio emocional accesible
Este proceso ocurre de manera cotidiana en múltiples contextos: durante los desplazamientos diarios, en momentos de trabajo, mientras se realizan tareas domésticas o antes de dormir. Gracias a los dispositivos móviles y los servicios de streaming, el acceso a la música se ha convertido en una herramienta constante de regulación emocional.
Lejos de interpretarse como una falta de interés por descubrir nuevos artistas, la repetición musical puede entenderse como una estrategia natural mediante la cual el cerebro busca bienestar y estabilidad. Escuchar una misma canción una y otra vez representa, en muchos casos, afrontar con mayor equilibrio las exigencias de la vida cotidiana.
Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor.
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Festival Cultural de Mayo finaliza con las teclas mágicas de Lilya Zilberstein
Con concierto magistral en el Teatro Degollado, la edición 29 del Festival Cultural de Mayo concluyó la noche de este viernes con una velada dedicada a la tradición musical vienesa, ejemplificada en las piezas enormes y complejas de Johannes Brahms y Johann Strauss II. En el acto protocolario previo, Sergio Alejandro Matos, director del Festival, agradeció al público por lo que están a punto de ser tres décadas incesantes de cultura en Guadalajara.
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“Quiero agradecer a todos por estos 29 años (…) esta noche Viena está en Guadalajara y está cerrando a lo grande. La verdad es que me cuesta trabajo pensar en lo grande que esto es. Gracias por seguir convirtiendo a Guadalajara en la capital cultural de Latinoamérica“, dijo. Abigail Vásquez, de Cultura GDL, celebró lo que el Festival ha construido anualmente para la ciudad. “El Festival de Mayo se ha convertido en parte fundamental de la identidad cultural de Guadalajara y su permanencia es resultado del trabajo constante de muchísimas personas”, aseguró.

La Orquesta Filarmónica de Jalisco, dirigida por la batuta del maestro invitado Johannes Wildner, contó también con el virtuosismo de la pianista Lilya Zilberstein, cuyas manos mágicas se deslizaban por las teclas como si tuvieran vida propia. Su habilidad en el piano era tal, que, sin mirar siquiera al teclado, con el rostro inmutable, como si fuera una cosa de todos los días, realizaba movimientos tan complejos que en instantes hacía parecer que tenía más de un par de manos.
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El concierto, un homenaje a dos titanes de la música, resultó un viaje sonoro a través de las obras de Johannes Brahms y Johann Strauss II: el Concierto para piano y orquesta, y la Noche Vienesa. El piano llegó a extremos de dulzura y brutalidad; Zilberstein logró traducir los sentimientos de su compositor mismo, pues Brahms la compuso en uno de los momentos más álgidos de su vida, luego de ver cómo su propio maestro sucumbía en el manicomio presa de la locura.
La Noche Vienesa con música de Johann Strauss II, por otro lado, fue un viaje a las profundidades de una noche azul, melancólica y radiante, cuyos seis movimientos parecieron dejar una estela satinada a través de los ámbitos y en el oxígeno mismo del Teatro Degollado. El silencio se volvió una cosa brillante. El público, como es frecuente en los conciertos de la OFJ, no resistió la tentación de aplaudir entre cada movimiento en lugar de esperar a que finalizara la pieza, pues la intensidad de la orquesta hacía inevitable que la audiencia respondiera con el mismo entusiasmo.

La noche entera fue una muestra total del virtuosismo que se puede alcanzar en el piano. También fue un concierto en el que se saldaron muchas cuentas; cuando el Concierto para piano de Brahms fue estrenado hace casi dos siglos, fue recibida de manera agria, e incluso la audiencia la rechazó con silbidos desaprobatorios. “Los silbidos fueron en verdad excesivos”, escribió Brahms, desencantado, a un amigo suyo en una carta de 1859.
El tiempo hizo lo suyo. Lo hizo esta noche, en el Degollado. Los aplausos fueron, sobre todo, para Lilya Zilberstein, que recibió la marabunta sonora de medio teatro, cuyos asistentes, en su gran mayoría, la ovacionaron de pie. Pero sobre todo los aplausos fueron para Brahms, el maestro incomprendido, que no sabría nunca que, 167 años más tarde, su pieza sería aplaudida hasta el cansancio en una ciudad de la que quizá no oyó hablar nunca, pero que usó su pieza para cerrar con broche de oro un festival que, a su vez, en mayo entrante celebrará sus primeras tres décadas de fiesta, cultura y música.
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