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Un clavado al pasado: Recordemos brevemente cada una de las ediciones del Corona Capital
Una de las noticias más tristes que el coronavirus pudo traernos a todos los que nos encanta la música en vivo, fue la cancelación de conciertos y festivales en México y todo el mundo. Sin embargo, para estas fechas pensábamos que quizá, en una de esas el 2020 se apiadaba de nosotros, pero lamentablemente las cosas no están como para ver a nuestras bandas favoritas, es por eso que el Corona Capital tuvo que posponerse para el próximo año.
Es por eso que en estos días de encierro y melancolía, andamos recordado aquella época donde éramos felices y sí lo sabíamos, haciendo memoria de las presentaciones más importantes del festival y todas las cosas que extrañamos a la hora de alistarnos para una edición más. Y estamos seguros de que ustedes, queridos lectores, andan igual de tristes que nosotros porque tendremos que aguantarnos hasta 2021 para poder vivir el siguiente capítulo.
Escenario Principal del Festival Corona Capital 19
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Este año tendremos que recordarlo
Es por eso que para no agüitarnos porque no habrá Corona Capital, hemos decidido recapitular brevemente cada una de sus ediciones sobre todo hablar de aquellas bandas y artistas que lograron emocionarnos hasta dejarnos con la piel chinita. Pero además de enfocarnos en la música, también queremos dejar muy claro la evolución que ha tenido, pues tanto el público como la organización cambiaron en casi una década.
Como dirían por ahí, ya ni siquiera llorar es bueno. Mejor enfoquémonos en todos esos grandiosos momentos que hemos vivido en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, y preparémonos para que en el 2021 este festival que llegó para posicionarse como uno de los más importantes de nuestro país, vuelva con más fuerza que nunca. ¿Están listos para este clavado lleno de nostalgia?
Foto vía Twitter: @Luisianc
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Corona Capital 2010
En el 2010 nacía el Corona Capital, como una alternativa más para aquellos que tenían ganas de vivir la música en vivo. En un principio no sabíamos que esperar de este festival, y quizá a muchos los convenció el cartel, porque por primera vez en nuestro país se presentaría los Pixies (aún con Kim Deal en el bajo), pero además de ellos teníamos actos importantes como Interpol, James, Regina Spektor, Echo & The Bunnymen y más.
Aunque por ahí también teníamos a nombres en letras chiquitas que más tarde se convertirían en headliners de los festivales más importantes del mundo, como Two Door Cinema Club y Foals. Y ni qué decir de las bandas de nuestro país, pues en esa ocasión participaron Rey Pila, Dapuntobeat, She’s A Tease, Le Butcherettes, Furland y más, que en total el lineup estuvo conformado por 22 artistas nacionales e internacionales.
Foto: Especial
Para vivir esa primera edición del Corona Capital, se dieron cita en el Autódromo Hermanos Rodríguez 60 mil personas. Y entre los momentos a destacar tenemos que antes de que Interpol terminara su set, Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y David Lovering estaban tomando el escenario de enfrente, es por eso que Paul Banks y compañía tocaron rápido “Slow Hands” y en el micrófono el frontman de la banda dijo en español “vamos a ver a los Pixies”.
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Corona Capital 2011
Al año siguiente, el Corona Capital volvió y más fuerte que nunca. Después del éxito que fue su primera edición, en 2011 tampoco decepcionaron en absoluto porque también armaron un cartelazo de lujo, para que se den una idea fueron capaces de traer a México a una banda británica que muchos pensaron que jamás verían en vivo, Portishead. Además, The Strokes, Moby, Editors, The Rapture, Coheed and Cambria y Santigold también estuvieron presentes.
Como ya se estaba haciendo costumbre, los actos nacionales tampoco decepcionaban pues había de todo un poco, desde Austin TV, Quiero Club, Disco Ruido y Torreblanca, hasta Ruido Rosa, Bengala, Le Baron, Madame Recamier y más. En aquella edición, le cayeron 80 mil personas que al ver el lineup que armaron no pudieron resistirse y por supuesto que abarrotaron por completo cada uno de los escenarios.
Muchos fueron los momentos espectaculares que nos dejó el Corona Capital 2011, cómo olvidar a Moby tocando el intro de “All Apologies” de Nirvana antes de que sonara su hitazo “Porcelain”, y ni qué decir de The Strokes regresando después de cinco años a nuestro país, para echarse sus éxitos y algunas rolas de Angles.
Pero sin duda Beth Gibbons y compañía se llevaron las palmas del festival, con una presentación épica e impecable, donde la banda de Bristol dio cátedra al hacer un repaso breve por su discografía. 15 canciones fueron más que suficientes para que Portishead hipnotizara por completo a esos afortunados que tuvieron chance de verlos por primera y única ocasión en México.
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Corona Capital 2012
Para 2012 el Corona Capital creció en todos los sentidos, ahora serían 2 días de música en la Curva 4 en el Autódromo Hermanos Rodríguez y además armaron un lineup que no le pedía nada a los mejores festivales del mundo. New Order, The Black Keys, Florence + The Machine, Suede, The Hives, Franz Ferdinand, My Morning Jacket, Basement Jaxx, Alabama Shakes, Snow Patrol, DJ Shadow, Cat Power, The Drums, The Maccabees, The Vaccines y muchos más.
Y sin saberlo, esta sería la última ocasión que bandas y artistas mexicanos pisarían el festival, León Larregui, Hello Seahorse!, Vicente Gayo, The Wookies y Technicolor Fabrics solo por mencionar algunos. En total, fueron 112 mil 600 personas las que disfrutaron de todas estas bandotas durante el fin de semana, que más tarde se convertiría en tradición y sería el formato definitivo del festival.

Por momentos épicos no paramos en esta edición del Corona Capital, entre el recorrido de hitazos que hizo New Order junto al tributo al gran Ian Curtis y Joy Division; o qué tal cuando The Black Keys se presentaron para demostrarnos como se debe rockear, y ni qué decir del set mágico que se aventó Florence Welch en su primer show en México.
Pero si tuviéramos que quedarnos con un highlight, sin duda sería con The Hives tocando “Tick Tick Boom”, pues fue aquí donde pusieron a prueba la destreza del público mexa, pidiéndoles que se sentaran en el pasto que hay en el Autódromo para después brincar juntos. Estamos seguros que aquellos que estuvieron presentes durante el show de la banda sueca lo recuerdan perfectamente.
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Corona Capital 2013
Por cuarta ocasión se llevó a cabo el Corona Capital, que en este año tomaron la decisión de perfilarse como el festival internacional de nuestro país. Es por eso que fue la primera edición en que no aparecieron bandas nacionales o de Lationamérica, pero sin duda el cartel lo compensó por completo, con nombres como Arctic Monkeys, Queens of the Stone Age, Sigur Rós, Phoenix, Vampire Weekend, The xx, Deadmau5, Travis, M.I.A. e Imagine Dragons.
Aunque por ahí también tuvimos chance de ver a verdaderas leyendas de la música, como Blondie, Dinosaur Jr., The Breeders o Jimmy Eat World. El resto del lineup lo completaron artistas que más tarde llenarían escenarios por todo el mundo, para que se den una idea, Portugal. The Man, Grimes, Jake Bugg, Gary Clark Jr., fueron algunos de los actos que prendieron a 160,000 durante dos días de festival.
Foto: Especial
Por supuesto que este Corona Capital nos regaló momento espectaculares, como la inolvidable presentación de Sigur Rós o Debbie Harry y compañía echándose esas rolas con las que todos crecimos. Pero clavándonos un poco más, Queens of the Stone Age pisaron el escenario principal para darnos un set que nos hizo headbanguear y armar un air guitar con los riffs de Josh Homme, aunque también Phoenix (sobre todo Thomas Mars) dieron un showsazo de aquellos.
Pero quizá muchos lo recuerden porque en aquel momento, los Arctic Monkeys volvieron a nuestro país para presentar uno de los discos más exitosos de su carrera, AM. Alex Turner, Jamie Cook, Matt Helders y Nick O’Malley repasaron este y sus álbumes previos, y cómo olvidar cuando cerraron con broche de oro su set invitando al buen Miles Kane para tocar junto a ellos “505”. Un final espectacular.
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Corona Capital 2014
Es probable que aquellos que fueron a esta edición del Corona Capital lo recuerden muy bien. Para empezar, fue el primer año en que implementaron las pulseras cashless, que nos han hecho la vida más fácil en el festival, pero también porque fue la vez que nos llovió gacho. Tanto así que varias zonas de la Curva 4 Autódromo Hermanos Rodríguez terminaron enlodadas, y que causó incertidumbre en el lugar.
En 2014 contamos con un cartelazo de aquellos, encabezado por Jack White, Kings of Leon, Massive Attack, Damon Albarn, Beck, Weezer, Foster The People, Kasabian, Belle and Sebastian, MGMT, Zedd, The Kooks y The Horrors. Aunque por ahí no faltaron los artistas que ya empezaban a despuntar, como Metronomy, CHVRCHES, HAIM, St. Vincent, Cults, Jungle, James Bay y hasta Sam Smith, demostrando que el festival también apostaba por las jóvenes promesas.

Las bandas que se rifaron en esa edición
Justo cuando las cosas se estaban poniendo buenas y en medio de la presentación de Massive Attack, las cosas se descontrolaron. El grupo británico estaba tocando “Future Proof” cuando la lluvia eléctrica cayó en el Corona Capital, es por eso que varios sets se tuvieron que retrasar y por un momento no sabíamos que iba a pasar. Pero horas después apareció MGMT para armar una vez más la fiesta y llenarnos de buena vibra.
Pero uno de los momentos más épicos de todo el festival fue cuando Jack White tomó el escenario principal, en su primera presentación como solista en México. Además de echarse las rolas de Lazaretto, también nos complació con varias joyitas de The White Stripes y The Raconteurs. Aunque por ahí, Weezer también nos sorprendió, porque además de sacar la playera del Tibu para tocar “Undone- The Sweater Song”, Rivers Cuomo se aventó un mini cover a “Quién como tú” de Ana Gabriel.
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El siguiente día, Kings Of Leon, la primera vez de Beck en nuestro país, Damon Albarn tocando sus rolas en solitario así como de Blur y Gorillaz, la buena vibra de Kasabian y más cerraron esta edición tan extraña del Corona Capital. Al final, 170 mil fueron las personas que vivieron esta experiencia y a pesar de los contratiempos que la lluvia causó, estamos seguros que muchos lo recuerdan como un gran festival, por los momentos tan épicos que nos dejó, ¿a poco no?
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Corona Capital 2015
Después de todo lo que pasó un año antes y con el regreso de la Fórmula 1 a nuestro país, el Corona Capital tuvo que cambiar de fechas. Ahora, la fiesta se llevaría a cabo el segundo fin de semana de noviembre y para inaugurarlo contaron con un lineup que incluía de todo un poco, como Muse, Calvin Harris, los Pixies repitiendo en el festival, Fatboy Slim, Primal Scream, Richard Ashcroft y la primera presentación de The Libertines en México.
Pero ellos no fueron los únicos que llamaron la atención en el cartel, por ahí también tuvimos a Death Frome Above 1979, Chromeo, Spoon, Run The Jewels, Kygo, Robin Schulz, The Charlatans, Mew, Miami Horor, Twenty One Pilots, TOKIMONSTA, Father John Misty, Ryan Adams y más. Ahora sí que en esta ocasión, las más de 141 mil personas que estuvieron presentes pudieron escuchar desde rock hasta música electrónica en un mismo lugar.
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El momento más esperado –y que a muchos les causaba nervio– era saber si Pete Doherty se iba a subir junto a los demás miembros de The Libertines, pero afortunadamente y muuuy contento (si saben de lo que hablamos) la banda cumplió en tiempo y forma. Junto a Carl Barat, John Hassall y Gary Powell dieron un recorrido nostálgico por toda su discografía, haciendo que valiera la pena la espera por verlos en tierras aztecas.
Otro de los momentos épicos de aquel Corona Capital fue cuando Run The Jewels se subió al escenario para demostrarnos con un set explosivo que el rap debería estar más presente en el festival, porque hicieron enojar hasta al mismísimo Richard Ashcroft. Y hablando del exlíder de The Verve, también dio una presentación espectacular, con tan solo una guitarra acústica logró emocionar a miles de personas con rolones como “Bitter Sweet Symphony”.
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Corona Capital 2016
En su séptima edición, el Corona Capital una vez más nos dejó con la boca abierta con el combo de artistas que reunieron para 2016, y de paso cumpliendo el sueño de algunos. Como headliners tuvimos a LCD Soundystem, The Killers, Air, Kraftwerk, Pet Shop Boys, Lana Del Rey,Animal Collective, Suede, Richard Ashcroft –que repitió al siguiente año–, Grimes, Eagles of Death Metal, Band of Horses y un mano a mano bastante interesante entre Kevin Parker y Mark Ronson.
Y si de momentos épicos hablamos, por supuesto que tenemos que mencionar a Kraftwerk, pues la legendaria agrupación alemana dio uno de los shows más épicos en la historia del Corona Capital. Antes de entrar al Autódromo Hermanos Rodríguez, repartieron lentes de 3D y tras un par de contratiempos, Ralf Hütter nos demostraron de lo que eran capaces, tocando sus más grandes éxitos con un montón de visuales que nos volaron la cabeza.
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Lana Del Rey también se robó la noche, bajándose del escenario para saludar a sus fans en la primera rola. Air dieron un set impecable pero contundente, por su parte The Killers como siempre se lució –y por ahí surgió la historia de José Luis, el chico que se subió a tocar la batería con Brandon Flowers y compañía–. Eagles of Death Metal recordaron a un año de los sucedidos los atentados de la Sala Bataclán de París, donde lamentablemente estuvieron presentes.
Aunque la fiesta la armaron por completo Mark Ronson y Kevin Parker, quienes mezclaron sus rolas con las de otros artistas como Daft Punk, Lady Gaga, Britney Spears, Kanye West, The Strokes y más. Los Pet Shop Boys con un verdadero espectáculo prendieron como nunca al Corona Capital, con grandes clásicos como “Always On My Mind”, “New York City Boy” o “West End Girls” y la presentación de LCD Soundystem, que con “All My Friends” y “I Can Change” cerraron con broche de oro esta edición.
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Corona Capital 2017
En 2017, el Corona Capital armó uno de los lineups más espectaculares de toda su historia, pues tiró varias cartas fuertes y esperadas en nuestro país. Para que chequen el dato, los actos principales fueron Foo Fighters, Green Day, PJ Harvey, The xx, Phoenix, Metronomy, Cage The Elephant, The Drums, Elbow, The Shins, Grizzly Bear, Boys Noize y Cold War Kids, artistas de la vieja y nueva escuela.
Y si vamos a hablar de momentos espectaculares, tendríamos que empezar con Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool, quienes después de 13 años volvían a nuestro país para demostrarnos por qué son una de las mejores bandas en vivo. Clásicos que todo el mundo se sabía combinados con la vibra de su frontman –que hasta subió al escenario a un fan y le regaló una guitarra– hicieron de esta una de las presentaciones más épicas del festival.
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Tampoco podemos dejar pasar a los Foo Fighters, porque para dar shows que todas las personas recordarán por el resto de sus vidas, ellos se pintan solos. Dave Grohl y compañía se subieron para enamorar una vez más al público mexa y tocar rolas enormes como “My Hero”, “Everlong”, “Best of You”, “Learn To Fly” y más, aunque también se dieron el tiempo de aventarse uno que otro cover de Queen, The Ramones y recordar al fallecido Malcolm Young de AC/DC.
Aunque no podemos olvidarnos de la primera presentación de Cage The Elephant en el México, pues demostraron que en vivo son una verdadera bomba que necesitábamos ver por acá. Además, Metronomy hizo en el Corona Capital el que para ellos es el mejor show de su carrera, Phoenix y The xx también enloquecieron a sus fans, y PJ Harvey dejó con la boca abierta a muchos con su set.
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Corona Capital 2018
Llegó el 2018 y el festival por supuesto que no nos decepcionaría en lo absoluto, pues una vez más nos dejó con la boca abierta gracias a los artistas que conformaron el lineup de ese año. Por si no lo recuerdan, esa edición del Corona Capital la encabezaron New Order, Nine Inch Nails, Robbie Williams, Lorde, The Chemical Brothers, Imagine Dragons, MGMT, Panic! At The Disco, Death Cab For Cutie, CHVRCHES y Friendly Fires.
Sin duda, Trent Reznor y compañía dieron un verdadero show de aquellos, con un juego de luces increíble y un setlist en el que incluyeron lo mejor de lo mejor de su discografía. Por otra parte, New Order también se lució, pues tenerlos en un escenario siempre es sinónimo de que todo el mundo lo va a pasar bien, y por ahí The Chemical Brothers hicieron lo propio con una presentación sobria pero certera.
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Pero para ser honestos, los que más destacaron en el Corona Capital 2018 fueron los actos ‘pop’, encabezados por Robbie Williams. Aunque muchos lo nieguen, el cantante británico se llevó el aplauso de todos los que estaban presentes durante su set y enamoró a miles de personas, pues además de tener un carisma inigualable, subió a su papá a cantar y hasta una afortunada fan tuvo chance de sabrosearlo estar cerca de él. Un showman de esos que ya casi no hay,
Por otro lado, Lorde también regresó a nuestro país para cerrar la gira de su último álbum de estudio, Melodrama. Y fue en el festival donde demostró la enorme evolución que ha tenido desde que se convirtió en un fenómeno a nivel mundial, abarrotando por completo el escenario donde se presentó y entregando un show impecable, mezclando sus rolas con un montón de coreografías espectaculares.
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Corona Capital 2019
En su décimo episodio y para festejar a lo grande, el Corona Capital tiró la casa por la ventana en 2019, con un cartel donde incluían a bandas que a muchos les encantan con artistas jóvenes que serán el futuro de la industria musical. En esta ocasión, The Strokes, Weezer, Interpol, Billie Eilish, Keane, The Raconteurs, Franz Ferdinand, Flume, Two Door Cinema Club, Bloc Party, Travis y The B-52’s fueron los nombres grandes.
Muchos esperaban el regreso de Julian Casablancas y compañía a la CDMX, y aunque algunos quedaron decepcionados, en papel la banda neoyorquina cumplió. Pero al día siguiente volvimos a ver al cantante con The Voidz, donde demostró mucha más energía y cercanía con el público. Por otro lado, Weezer se robó la atención de todos, pues además de tocar sus hits, coverearon a Black Sabbath, Nirvana, Tears for Fears, a-ha y hasta Toto.
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Franz Ferdinand, Interpol y Travis nos hicieron recordar las viejas épocas, repasando gran parte de su discografía en sus distintas presentaciones. Pero hablando de una banda de ese entonces, Keane nos dejó con la boca abierta, pues la vibra que se sentía durante su set combinada con sus rolas y la conexión con el público mexa, dieron como resultado uno de los momentos más recordados del Corona Capital 2019.
Después de esperarlo por años junto a este proyecto, Jack White volvió a México con The Raconteurs, que como siempre se lució con un setlist bastante fino. Y después de convertirse en un fenómeno, nos tocó ver por primera vez a Billie Eilish, la chica sensación del pop que abarrotó el escenario donde se presentó y nos demostró por qué es una de las artistas jóvenes más talentosas de la actualidad.
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Música: Julieta Venegas encontró el camino de vuelta
Veinte años separan a “Limón y Sal” de “Norteña”. Entre ambos discos caben una carrera internacional, nuevas ciudades, otros aprendizajes y distintas formas de entender la música. Sin embargo, al mirar hacia atrás, Julieta Venegas encuentra un hilo que conecta ambos momentos: la curiosidad. La cantante y compositora regresará a Guadalajara los próximos 20 y 21 de junio con dos presentaciones en el Teatro Diana, como parte de la gira de “Norteña”, el álbum más reciente de una trayectoria que ha marcado varias generaciones de oyentes en América Latina.
El regreso coincide con un momento especial para la artista tijuanense. Mientras celebra las dos décadas de “Limón y Sal”, uno de los discos más populares de su carrera, también presenta una obra muy ligada a sus orígenes, a la memoria familiar y al territorio donde creció.
Sin construir un retrato documental de la frontera, “Norteña” funciona como una exploración emocional de Baja California, de Tijuana y de los sonidos que acompañaron su infancia. “‘Norteña’ está muy ubicado en donde crecí. Crecí en Tijuana, entonces todos esos aspectos de la frontera se mueven viviendo ahí. Viví una especie de obsesión con ese territorio, con Baja California, con Tijuana. Fue un proceso de reconectar también desde la memoria, desde la memoria emocional especialmente”, explica la cantante, en entrevista con EL INFORMADOR.
El álbum toma elementos de la música norteña, pero evita la reproducción estricta de una tradición. Venegas prefiere hablar de intuiciones, recuerdos y asociaciones personales.
“Cuando empecé la idea del disco sí me imaginaba algo más tradicional. Pero con el tiempo empecé a darme cuenta de que no iba a ser suficiente para mí. Tenía que meterle algo más que tuviera que ver con lo que yo imagino, con lo que recuerdo, con todo lo que viví. Hice una ensalada de cosas y dije: ‘Esto yo lo siento norteño’. Más que decir ‘yo sé que esto es norteño’, era decir ‘yo lo siento así’”.
La frontera aparece en las canciones desde una dimensión íntima, más allá de un espacio político y geográfico; es un lugar atravesado por la familia, la migración, la identidad y los afectos. “Las temáticas sí se acercan mucho a esa zona porque estuve muy enfocada en ese lugar en particular. Un poco en lo que yo veía cuando era chica, en la migración, y también en ese lugar que es donde está mi familia, donde llego y me siento cien por ciento ahí. No hay nada de mí que tenga que explicar ni demostrar. Simplemente llego y está”, dice.
Ejercicio de memoria
La construcción del disco avanzó en paralelo con otro proyecto: un libro de memorias centrado en su infancia, adolescencia y relación con la música. Ambos procesos terminaron alimentándose mutuamente. “A mí me gustó muchísimo la experiencia de escribir. Sentí que estaba dentro de una experiencia inmersiva. Estaba descubriendo muchas cosas muy bonitas de Baja California”, dice Julieta. “Leía sobre Santa Rosalía, que es el pueblo de donde era mi abuelo. Todo eso iba apareciendo en las canciones. Por un lado escribía canciones y por otro escribía el texto. Se convirtió en una experiencia en tres dimensiones”.
La artista reconoce que esa inmersión en la memoria también la llevó a preguntarse por los motivos que la condujeron a dedicarse a la música. “Yo me preguntaba por qué me dedico a la música. Y en esa memoria fui encontrando muchas respuestas”.
Una de las canciones más comentadas del nuevo álbum es “Tengo que contarte”, colaboración con Natalia Lafourcade que marca un nuevo encuentro entre dos de las compositoras mexicanas más reconocidas de las últimas décadas. La pieza aborda la amistad como refugio y compañía en momentos de incertidumbre.
“Desde que terminamos la canción pensé que era una canción muy relacionada con la amistad. Me parecía bonito cantarla con alguien a quien realmente le digo amiga”, explica Julieta.
“Es una canción sobre una amistad que sostiene, que te acompaña cuando estás perdida o no sabes muy bien hacia dónde vas. Además, admiro muchísimo a Natalia como artista. Siempre he admirado cómo ha llevado su carrera. La quiero mucho como persona y me gusta muchísimo como artista”.
De vuelta con sus fieles tapatíos
La gira que ahora la trae de regreso a Guadalajara también refleja la filosofía con la que construyó el disco. Venegas habla de un proceso pausado, desarrollado a lo largo de varios años y alejado de la velocidad que suele dominar la industria musical contemporánea. “Este disco lo hice en cocción lenta. Para mí fue muy importante hacerlo así. Pasaron aproximadamente tres años desde que empecé a escribir y grabar. Fue un proceso muy lento que disfruté mucho. Me hizo darme cuenta de que voy un poco en dirección contraria a esa rapidez que parece dominar la vida contemporánea. No quiero apurarme. Ya tuve prisa. Ya hice muchas cosas. Ahora quiero tomarme las cosas también como una experiencia”.
Esa misma atención al detalle es la que espera compartir con el público tapatío, sin prisas, un espacio de encuentro donde la música sea un respiro. “Estoy muy emocionada. Guadalajara siempre ha sido una ciudad que me trata muy bien. Todo lo que hago termino llevándolo aquí, porque es una ciudad que me acoge. Me reciben con mucho cariño y mucha apertura. He cuidado mucho cada detalle del show y me gustaría que fuera una experiencia para la gente. Una probadita de lo que yo siento con respecto al norte, a Baja California y a Tijuana”, adelantó Julieta Venegas.
Polémica por canción del Mundial
A más de 10 días del lanzamiento de “La niña futbolista”, la canción interpretada por Julieta Venegas con motivo del Mundial de Futbol 2026, la polémica sigue viva en redes sociales. Mientras cientos de usuarios mantienen sus críticas al tema, la cantante Ximena Sariñana salió en defensa de su colega y del mensaje de inclusión que busca transmitir la producción.
Aunque los comentarios del video oficial de “La niña futbolista” fueron desactivados en YouTube, la inconformidad de algunos usuarios persiste. Las críticas se han desplazado a otros contenidos de Julieta Venegas, particularmente al videoclip de “Me voy”, que se ha convertido en uno de los principales espacios para expresar rechazo y comentarios irónicos sobre la canción del Mundial 2026.
El tema, que es una versión de una composición original de la banda mexicana Los Patita de Perro, ha sido cuestionado por sectores de la audiencia que consideran que incorpora una perspectiva feminista en un evento tradicionalmente asociado al futbol masculino.
Entre los comentarios que circulan en redes destacan frases como: “Aquí es donde me dijeron que podía venir a hablar mal de la canción del Mundial” y “¿Aquí comienza la fila para criticar?”.
Frente a la controversia, Ximena Sariñana manifestó su respaldo a Julieta Venegas y defendió la idea de que el Mundial debe ser una celebración incluyente.
“El Mundial es para todos y para todas”, afirmó la intérprete durante un evento realizado en Jalisco, donde fue presentada como embajadora de la campaña turística “Jalisco es México”.
Sariñana consideró que las críticas hacia Venegas son injustificadas y destacó la importancia de promover una visión familiar y segura alrededor del torneo. Además, señaló que el Mundial representa una oportunidad para que México proyecte una imagen positiva ante el mundo y fomente espacios de convivencia para todas las personas.
“Es muy importante comunicar que el Mundial tiene que ser una experiencia familiar, donde todos y todas nos sintamos seguros”, expresó la cantante.
La artista jalisciense también recordó que los eventos futbolísticos suelen estar acompañados por problemáticas sociales como el incremento de la violencia familiar durante los partidos, por lo que consideró relevante impulsar mensajes de concientización e inclusión.
CT
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Alejandro Fernández: será el encargado del Himno Nacional en la inauguración del Mundial 2026
México está a días de convertirse en el centro de atención del planeta. La confirmación de Alejandro Fernández como intérprete del Himno Nacional en la inauguración del Mundial 2026 eleva las expectativas sobre una ceremonia que buscará mostrar la cultura, la música y la identidad mexicana ante millones de espectadores.
Alejandro Fernández encabezará uno de los momentos más importantes del Mundial 2026
La ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en territorio mexicano ya tiene a uno de sus principales protagonistas. El cantante Alejandro Fernández fue confirmado como el encargado de interpretar el Himno Nacional Mexicano durante el acto de apertura que se realizará el próximo 11 de junio de 2026.
El evento tendrá lugar en el Estadio Ciudad de México, escenario que también albergará el partido inaugural entre las selecciones de México y Sudáfrica.
LEE: Alejandro Fernández confirma formar parte del álbum oficial de la FIFA Copa Mundial 2026 ¿Qué otros artistas participan?
La participación de “El Potrillo” fue confirmada como parte de un espectáculo diseñado para proyectar la cultura mexicana ante una audiencia global que seguirá el arranque del torneo desde cientos de países.
FIFA apuesta por una voz representativa de México
De acuerdo con Jurgen Mainka, director general de la oficina de la FIFA en México, la elección de Alejandro Fernández responde al simbolismo y la relevancia que tiene el artista dentro de la música mexicana. La interpretación del Himno Nacional será uno de los momentos centrales de la ceremonia, que busca combinar deporte, identidad cultural y entretenimiento en un mismo escenario.
A través de redes sociales, el cantante expresó su entusiasmo por formar parte de este acontecimiento internacional. “Es un honor llevar en alto el nombre de México”, compartió el intérprete, quien suma este evento a una trayectoria ligada a la promoción de la música regional mexicana dentro y fuera del país.
Un elenco internacional acompañará la inauguración
La ceremonia no estará centrada únicamente en Alejandro Fernández. La organización confirmó la participación de diversos artistas nacionales e internacionales que representarán distintos géneros musicales y expresiones culturales.
Entre los nombres anunciados destacan:
- Maná
- Belinda
- Los Ángeles Azules
- Lila Downs
- J Balvin
- Danny Ocean
- Tyla
La combinación de artistas busca reflejar la diversidad cultural de México y su conexión con la escena musical internacional. Mientras agrupaciones como Maná y Los Ángeles Azules representan sonidos ampliamente reconocidos dentro del país, figuras como J Balvin, Danny Ocean y Tyla aportan una dimensión global al espectáculo.

¿A qué hora comenzará la ceremonia inaugural?
Las autoridades organizadoras también dieron a conocer la logística para los aficionados que asistirán al estadio. Las puertas del recinto abrirán desde las 09:00 horas, permitiendo el ingreso escalonado de los asistentes.
La recomendación es que los aficionados ocupen sus lugares antes de las 11:00 horas, ya que la ceremonia inaugural comenzará puntualmente a las 11:30 horas.
Posteriormente se llevará a cabo el partido entre México y Sudáfrica, marcando oficialmente el inicio de la Copa Mundial de la FIFA 2026. La actuación de Alejandro Fernández formará parte del espectáculo artístico previo al silbatazo inicial y será transmitida a millones de personas a través de diversas plataformas y señales televisivas.
México busca proyectar su cultura ante el mundo
La inauguración representa mucho más que el inicio de una competencia deportiva. México comparte la organización del Mundial 2026 con Estados Unidos y Canadá, por lo que el acto inaugural se convierte en una oportunidad estratégica para mostrar la riqueza cultural del país ante una audiencia internacional.
La combinación de música, identidad nacional y participación de artistas reconocidos busca consolidar una imagen positiva de México en uno de los eventos deportivos más importantes del planeta. La presencia de Alejandro Fernández como intérprete del Himno Nacional refuerza ese objetivo al vincular la ceremonia con una de las voces más reconocidas de la música mexicana.
“México Invita”: la plataforma para los aficionados del Mundial
Como parte de los preparativos rumbo a la Copa del Mundo, el Gobierno de México, en colaboración con la Secretaría de Turismo y la Agencia de Transformación Digital, presentó la plataforma gratuita “México Invita”. La herramienta fue creada para concentrar información turística, cultural y de movilidad relacionada con el Mundial 2026.
A través de esta aplicación, los usuarios pueden consultar:
- Mapas interactivos.
- Calendario de partidos.
- Cartelera de eventos especiales.
- Información de 157 localidades del país.
- Más de 290 rutas temáticas.
- Circuitos gastronómicos.
- Museos y zonas arqueológicas.
- Atlas turístico de los 32 estados.
Además, la plataforma permite reservar hoteles, organizar paquetes turísticos y adquirir boletos de transporte como los del Tren Maya. Otro de sus servicios es el monitoreo de precios en tiempo real mediante códigos QR respaldados por la Procuraduría Federal del Consumidor (PROFECO).
Apoyo presencial para visitantes nacionales y extranjeros
Las autoridades también anunciaron la instalación de quioscos físicos denominados “México Contigo” en distintas zonas mundialistas. Estos módulos serán atendidos por más de 2 mil 300 jóvenes capacitados para brindar orientación migratoria y apoyo general a los visitantes.
Adicionalmente, la plataforma contará con atención telefónica permanente mediante las líneas 078 y 079, disponibles las 24 horas para resolver dudas relacionadas con hospedaje, transporte y actividades especiales.
LEE: ¿Un mexicano podría ganar el “Man of the World”? Conoce el perfil de Luis Arturo Jáuregui
La inauguración del Mundial 2026 promete convertirse en uno de los eventos más importantes celebrados en México en los últimos años. Con Alejandro Fernández al frente de la interpretación del Himno Nacional y un elenco que combina talento nacional e internacional, el país buscará aprovechar la vitrina global de la FIFA para mostrar su riqueza cultural ante millones de espectadores alrededor del mundo.
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Qué tan saludable es escuchar música todos los días y cómo se relaciona con el comportamiento alimenticio de las personas
La música tiene la capacidad de acompañar algunos de los momentos más importantes de nuestra vida. Puede ayudarnos a concentrarnos, relajarnos, hacer ejercicio e incluso mejorar nuestro estado de ánimo. Sin embargo, investigaciones recientes sugieren que sus efectos podrían ir más allá de las emociones y alcanzar un aspecto tan cotidiano como la forma en que comemos.
Aunque solemos pensar que nuestras decisiones alimentarias dependen únicamente del hambre o de nuestros gustos personales, la realidad es mucho más compleja. Los especialistas señalan que factores externos como la iluminación, los aromas, la temperatura e incluso los sonidos que nos rodean pueden modificar la experiencia de una comida.
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En ese contexto, la música ha despertado el interés de diversos investigadores que buscan comprender cómo las señales auditivas influyen en nuestro comportamiento alimentario. Los resultados muestran que el ritmo, el volumen e incluso el género musical pueden afectar la velocidad con la que comemos, el tiempo que permanecemos en la mesa y la percepción que tenemos de ciertos alimentos.
Algunos estudios han encontrado que los ambientes con música a un volumen más elevado suelen favorecer un mayor consumo de alimentos y bebidas. Una de las hipótesis es que los sonidos intensos generan un estado de mayor estimulación que puede influir de forma indirecta en los hábitos de consumo.
La música también puede cambiar el ritmo de una comida
Las investigaciones sugieren que las personas tienden a sincronizar parte de sus comportamientos con los estímulos que las rodean. Por ello, cuando una comida se desarrolla en un ambiente con música lenta, es posible que el ritmo de masticación y consumo también disminuya.
Por el contrario, las canciones más rápidas podrían favorecer comidas más dinámicas y acelerar ciertos comportamientos relacionados con la alimentación. Esto explicaría por qué algunos restaurantes utilizan cuidadosamente la música como parte de la experiencia que ofrecen a sus clientes.
Los científicos también han explorado cómo determinados sonidos pueden modificar la percepción del sabor. Aunque este campo continúa en desarrollo, existen evidencias de que algunas composiciones musicales pueden potenciar o suavizar ciertas sensaciones gustativas, alterando la experiencia subjetiva de los alimentos.
Más que comida: un efecto sobre el bienestar
La relación entre música y alimentación también pasa por las emociones. Está ampliamente demostrado que escuchar música puede influir en el estado de ánimo, y las emociones juegan un papel importante en la elección de alimentos y en la cantidad que consumimos.
Sin embargo, los especialistas advierten que todavía no existe evidencia suficiente para afirmar que escuchar música sea una herramienta efectiva para controlar el hambre emocional o prevenir episodios de sobrealimentación. Se trata de una línea de investigación prometedora, pero que aún requiere más estudios.
Lo que sí parece claro es que la música puede contribuir a crear experiencias alimentarias más agradables, favoreciendo la relajación y la interacción social durante las comidas. En otras palabras, no cambia únicamente lo que comemos, sino también la forma en que vivimos ese momento.
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Por ello, la próxima vez que elijas una lista de reproducción para acompañar el desayuno, la comida o la cena, quizá estés haciendo algo más que ambientar el momento. Sin darte cuenta, también podrías estar modificando la manera en que tu cerebro percibe los alimentos y la experiencia de comer.
TG
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