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Un clavado al pasado: Recordemos brevemente cada una de las ediciones del Corona Capital
Una de las noticias más tristes que el coronavirus pudo traernos a todos los que nos encanta la música en vivo, fue la cancelación de conciertos y festivales en México y todo el mundo. Sin embargo, para estas fechas pensábamos que quizá, en una de esas el 2020 se apiadaba de nosotros, pero lamentablemente las cosas no están como para ver a nuestras bandas favoritas, es por eso que el Corona Capital tuvo que posponerse para el próximo año.
Es por eso que en estos días de encierro y melancolía, andamos recordado aquella época donde éramos felices y sí lo sabíamos, haciendo memoria de las presentaciones más importantes del festival y todas las cosas que extrañamos a la hora de alistarnos para una edición más. Y estamos seguros de que ustedes, queridos lectores, andan igual de tristes que nosotros porque tendremos que aguantarnos hasta 2021 para poder vivir el siguiente capítulo.
Escenario Principal del Festival Corona Capital 19
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Este año tendremos que recordarlo
Es por eso que para no agüitarnos porque no habrá Corona Capital, hemos decidido recapitular brevemente cada una de sus ediciones sobre todo hablar de aquellas bandas y artistas que lograron emocionarnos hasta dejarnos con la piel chinita. Pero además de enfocarnos en la música, también queremos dejar muy claro la evolución que ha tenido, pues tanto el público como la organización cambiaron en casi una década.
Como dirían por ahí, ya ni siquiera llorar es bueno. Mejor enfoquémonos en todos esos grandiosos momentos que hemos vivido en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, y preparémonos para que en el 2021 este festival que llegó para posicionarse como uno de los más importantes de nuestro país, vuelva con más fuerza que nunca. ¿Están listos para este clavado lleno de nostalgia?
Foto vía Twitter: @Luisianc
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Corona Capital 2010
En el 2010 nacía el Corona Capital, como una alternativa más para aquellos que tenían ganas de vivir la música en vivo. En un principio no sabíamos que esperar de este festival, y quizá a muchos los convenció el cartel, porque por primera vez en nuestro país se presentaría los Pixies (aún con Kim Deal en el bajo), pero además de ellos teníamos actos importantes como Interpol, James, Regina Spektor, Echo & The Bunnymen y más.
Aunque por ahí también teníamos a nombres en letras chiquitas que más tarde se convertirían en headliners de los festivales más importantes del mundo, como Two Door Cinema Club y Foals. Y ni qué decir de las bandas de nuestro país, pues en esa ocasión participaron Rey Pila, Dapuntobeat, She’s A Tease, Le Butcherettes, Furland y más, que en total el lineup estuvo conformado por 22 artistas nacionales e internacionales.
Foto: Especial
Para vivir esa primera edición del Corona Capital, se dieron cita en el Autódromo Hermanos Rodríguez 60 mil personas. Y entre los momentos a destacar tenemos que antes de que Interpol terminara su set, Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y David Lovering estaban tomando el escenario de enfrente, es por eso que Paul Banks y compañía tocaron rápido “Slow Hands” y en el micrófono el frontman de la banda dijo en español “vamos a ver a los Pixies”.
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Corona Capital 2011
Al año siguiente, el Corona Capital volvió y más fuerte que nunca. Después del éxito que fue su primera edición, en 2011 tampoco decepcionaron en absoluto porque también armaron un cartelazo de lujo, para que se den una idea fueron capaces de traer a México a una banda británica que muchos pensaron que jamás verían en vivo, Portishead. Además, The Strokes, Moby, Editors, The Rapture, Coheed and Cambria y Santigold también estuvieron presentes.
Como ya se estaba haciendo costumbre, los actos nacionales tampoco decepcionaban pues había de todo un poco, desde Austin TV, Quiero Club, Disco Ruido y Torreblanca, hasta Ruido Rosa, Bengala, Le Baron, Madame Recamier y más. En aquella edición, le cayeron 80 mil personas que al ver el lineup que armaron no pudieron resistirse y por supuesto que abarrotaron por completo cada uno de los escenarios.
Muchos fueron los momentos espectaculares que nos dejó el Corona Capital 2011, cómo olvidar a Moby tocando el intro de “All Apologies” de Nirvana antes de que sonara su hitazo “Porcelain”, y ni qué decir de The Strokes regresando después de cinco años a nuestro país, para echarse sus éxitos y algunas rolas de Angles.
Pero sin duda Beth Gibbons y compañía se llevaron las palmas del festival, con una presentación épica e impecable, donde la banda de Bristol dio cátedra al hacer un repaso breve por su discografía. 15 canciones fueron más que suficientes para que Portishead hipnotizara por completo a esos afortunados que tuvieron chance de verlos por primera y única ocasión en México.
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Corona Capital 2012
Para 2012 el Corona Capital creció en todos los sentidos, ahora serían 2 días de música en la Curva 4 en el Autódromo Hermanos Rodríguez y además armaron un lineup que no le pedía nada a los mejores festivales del mundo. New Order, The Black Keys, Florence + The Machine, Suede, The Hives, Franz Ferdinand, My Morning Jacket, Basement Jaxx, Alabama Shakes, Snow Patrol, DJ Shadow, Cat Power, The Drums, The Maccabees, The Vaccines y muchos más.
Y sin saberlo, esta sería la última ocasión que bandas y artistas mexicanos pisarían el festival, León Larregui, Hello Seahorse!, Vicente Gayo, The Wookies y Technicolor Fabrics solo por mencionar algunos. En total, fueron 112 mil 600 personas las que disfrutaron de todas estas bandotas durante el fin de semana, que más tarde se convertiría en tradición y sería el formato definitivo del festival.

Por momentos épicos no paramos en esta edición del Corona Capital, entre el recorrido de hitazos que hizo New Order junto al tributo al gran Ian Curtis y Joy Division; o qué tal cuando The Black Keys se presentaron para demostrarnos como se debe rockear, y ni qué decir del set mágico que se aventó Florence Welch en su primer show en México.
Pero si tuviéramos que quedarnos con un highlight, sin duda sería con The Hives tocando “Tick Tick Boom”, pues fue aquí donde pusieron a prueba la destreza del público mexa, pidiéndoles que se sentaran en el pasto que hay en el Autódromo para después brincar juntos. Estamos seguros que aquellos que estuvieron presentes durante el show de la banda sueca lo recuerdan perfectamente.
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Corona Capital 2013
Por cuarta ocasión se llevó a cabo el Corona Capital, que en este año tomaron la decisión de perfilarse como el festival internacional de nuestro país. Es por eso que fue la primera edición en que no aparecieron bandas nacionales o de Lationamérica, pero sin duda el cartel lo compensó por completo, con nombres como Arctic Monkeys, Queens of the Stone Age, Sigur Rós, Phoenix, Vampire Weekend, The xx, Deadmau5, Travis, M.I.A. e Imagine Dragons.
Aunque por ahí también tuvimos chance de ver a verdaderas leyendas de la música, como Blondie, Dinosaur Jr., The Breeders o Jimmy Eat World. El resto del lineup lo completaron artistas que más tarde llenarían escenarios por todo el mundo, para que se den una idea, Portugal. The Man, Grimes, Jake Bugg, Gary Clark Jr., fueron algunos de los actos que prendieron a 160,000 durante dos días de festival.
Foto: Especial
Por supuesto que este Corona Capital nos regaló momento espectaculares, como la inolvidable presentación de Sigur Rós o Debbie Harry y compañía echándose esas rolas con las que todos crecimos. Pero clavándonos un poco más, Queens of the Stone Age pisaron el escenario principal para darnos un set que nos hizo headbanguear y armar un air guitar con los riffs de Josh Homme, aunque también Phoenix (sobre todo Thomas Mars) dieron un showsazo de aquellos.
Pero quizá muchos lo recuerden porque en aquel momento, los Arctic Monkeys volvieron a nuestro país para presentar uno de los discos más exitosos de su carrera, AM. Alex Turner, Jamie Cook, Matt Helders y Nick O’Malley repasaron este y sus álbumes previos, y cómo olvidar cuando cerraron con broche de oro su set invitando al buen Miles Kane para tocar junto a ellos “505”. Un final espectacular.
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Corona Capital 2014
Es probable que aquellos que fueron a esta edición del Corona Capital lo recuerden muy bien. Para empezar, fue el primer año en que implementaron las pulseras cashless, que nos han hecho la vida más fácil en el festival, pero también porque fue la vez que nos llovió gacho. Tanto así que varias zonas de la Curva 4 Autódromo Hermanos Rodríguez terminaron enlodadas, y que causó incertidumbre en el lugar.
En 2014 contamos con un cartelazo de aquellos, encabezado por Jack White, Kings of Leon, Massive Attack, Damon Albarn, Beck, Weezer, Foster The People, Kasabian, Belle and Sebastian, MGMT, Zedd, The Kooks y The Horrors. Aunque por ahí no faltaron los artistas que ya empezaban a despuntar, como Metronomy, CHVRCHES, HAIM, St. Vincent, Cults, Jungle, James Bay y hasta Sam Smith, demostrando que el festival también apostaba por las jóvenes promesas.

Las bandas que se rifaron en esa edición
Justo cuando las cosas se estaban poniendo buenas y en medio de la presentación de Massive Attack, las cosas se descontrolaron. El grupo británico estaba tocando “Future Proof” cuando la lluvia eléctrica cayó en el Corona Capital, es por eso que varios sets se tuvieron que retrasar y por un momento no sabíamos que iba a pasar. Pero horas después apareció MGMT para armar una vez más la fiesta y llenarnos de buena vibra.
Pero uno de los momentos más épicos de todo el festival fue cuando Jack White tomó el escenario principal, en su primera presentación como solista en México. Además de echarse las rolas de Lazaretto, también nos complació con varias joyitas de The White Stripes y The Raconteurs. Aunque por ahí, Weezer también nos sorprendió, porque además de sacar la playera del Tibu para tocar “Undone- The Sweater Song”, Rivers Cuomo se aventó un mini cover a “Quién como tú” de Ana Gabriel.
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El siguiente día, Kings Of Leon, la primera vez de Beck en nuestro país, Damon Albarn tocando sus rolas en solitario así como de Blur y Gorillaz, la buena vibra de Kasabian y más cerraron esta edición tan extraña del Corona Capital. Al final, 170 mil fueron las personas que vivieron esta experiencia y a pesar de los contratiempos que la lluvia causó, estamos seguros que muchos lo recuerdan como un gran festival, por los momentos tan épicos que nos dejó, ¿a poco no?
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Corona Capital 2015
Después de todo lo que pasó un año antes y con el regreso de la Fórmula 1 a nuestro país, el Corona Capital tuvo que cambiar de fechas. Ahora, la fiesta se llevaría a cabo el segundo fin de semana de noviembre y para inaugurarlo contaron con un lineup que incluía de todo un poco, como Muse, Calvin Harris, los Pixies repitiendo en el festival, Fatboy Slim, Primal Scream, Richard Ashcroft y la primera presentación de The Libertines en México.
Pero ellos no fueron los únicos que llamaron la atención en el cartel, por ahí también tuvimos a Death Frome Above 1979, Chromeo, Spoon, Run The Jewels, Kygo, Robin Schulz, The Charlatans, Mew, Miami Horor, Twenty One Pilots, TOKIMONSTA, Father John Misty, Ryan Adams y más. Ahora sí que en esta ocasión, las más de 141 mil personas que estuvieron presentes pudieron escuchar desde rock hasta música electrónica en un mismo lugar.
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El momento más esperado –y que a muchos les causaba nervio– era saber si Pete Doherty se iba a subir junto a los demás miembros de The Libertines, pero afortunadamente y muuuy contento (si saben de lo que hablamos) la banda cumplió en tiempo y forma. Junto a Carl Barat, John Hassall y Gary Powell dieron un recorrido nostálgico por toda su discografía, haciendo que valiera la pena la espera por verlos en tierras aztecas.
Otro de los momentos épicos de aquel Corona Capital fue cuando Run The Jewels se subió al escenario para demostrarnos con un set explosivo que el rap debería estar más presente en el festival, porque hicieron enojar hasta al mismísimo Richard Ashcroft. Y hablando del exlíder de The Verve, también dio una presentación espectacular, con tan solo una guitarra acústica logró emocionar a miles de personas con rolones como “Bitter Sweet Symphony”.
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Corona Capital 2016
En su séptima edición, el Corona Capital una vez más nos dejó con la boca abierta con el combo de artistas que reunieron para 2016, y de paso cumpliendo el sueño de algunos. Como headliners tuvimos a LCD Soundystem, The Killers, Air, Kraftwerk, Pet Shop Boys, Lana Del Rey,Animal Collective, Suede, Richard Ashcroft –que repitió al siguiente año–, Grimes, Eagles of Death Metal, Band of Horses y un mano a mano bastante interesante entre Kevin Parker y Mark Ronson.
Y si de momentos épicos hablamos, por supuesto que tenemos que mencionar a Kraftwerk, pues la legendaria agrupación alemana dio uno de los shows más épicos en la historia del Corona Capital. Antes de entrar al Autódromo Hermanos Rodríguez, repartieron lentes de 3D y tras un par de contratiempos, Ralf Hütter nos demostraron de lo que eran capaces, tocando sus más grandes éxitos con un montón de visuales que nos volaron la cabeza.
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Lana Del Rey también se robó la noche, bajándose del escenario para saludar a sus fans en la primera rola. Air dieron un set impecable pero contundente, por su parte The Killers como siempre se lució –y por ahí surgió la historia de José Luis, el chico que se subió a tocar la batería con Brandon Flowers y compañía–. Eagles of Death Metal recordaron a un año de los sucedidos los atentados de la Sala Bataclán de París, donde lamentablemente estuvieron presentes.
Aunque la fiesta la armaron por completo Mark Ronson y Kevin Parker, quienes mezclaron sus rolas con las de otros artistas como Daft Punk, Lady Gaga, Britney Spears, Kanye West, The Strokes y más. Los Pet Shop Boys con un verdadero espectáculo prendieron como nunca al Corona Capital, con grandes clásicos como “Always On My Mind”, “New York City Boy” o “West End Girls” y la presentación de LCD Soundystem, que con “All My Friends” y “I Can Change” cerraron con broche de oro esta edición.
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Corona Capital 2017
En 2017, el Corona Capital armó uno de los lineups más espectaculares de toda su historia, pues tiró varias cartas fuertes y esperadas en nuestro país. Para que chequen el dato, los actos principales fueron Foo Fighters, Green Day, PJ Harvey, The xx, Phoenix, Metronomy, Cage The Elephant, The Drums, Elbow, The Shins, Grizzly Bear, Boys Noize y Cold War Kids, artistas de la vieja y nueva escuela.
Y si vamos a hablar de momentos espectaculares, tendríamos que empezar con Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool, quienes después de 13 años volvían a nuestro país para demostrarnos por qué son una de las mejores bandas en vivo. Clásicos que todo el mundo se sabía combinados con la vibra de su frontman –que hasta subió al escenario a un fan y le regaló una guitarra– hicieron de esta una de las presentaciones más épicas del festival.
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Tampoco podemos dejar pasar a los Foo Fighters, porque para dar shows que todas las personas recordarán por el resto de sus vidas, ellos se pintan solos. Dave Grohl y compañía se subieron para enamorar una vez más al público mexa y tocar rolas enormes como “My Hero”, “Everlong”, “Best of You”, “Learn To Fly” y más, aunque también se dieron el tiempo de aventarse uno que otro cover de Queen, The Ramones y recordar al fallecido Malcolm Young de AC/DC.
Aunque no podemos olvidarnos de la primera presentación de Cage The Elephant en el México, pues demostraron que en vivo son una verdadera bomba que necesitábamos ver por acá. Además, Metronomy hizo en el Corona Capital el que para ellos es el mejor show de su carrera, Phoenix y The xx también enloquecieron a sus fans, y PJ Harvey dejó con la boca abierta a muchos con su set.
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Corona Capital 2018
Llegó el 2018 y el festival por supuesto que no nos decepcionaría en lo absoluto, pues una vez más nos dejó con la boca abierta gracias a los artistas que conformaron el lineup de ese año. Por si no lo recuerdan, esa edición del Corona Capital la encabezaron New Order, Nine Inch Nails, Robbie Williams, Lorde, The Chemical Brothers, Imagine Dragons, MGMT, Panic! At The Disco, Death Cab For Cutie, CHVRCHES y Friendly Fires.
Sin duda, Trent Reznor y compañía dieron un verdadero show de aquellos, con un juego de luces increíble y un setlist en el que incluyeron lo mejor de lo mejor de su discografía. Por otra parte, New Order también se lució, pues tenerlos en un escenario siempre es sinónimo de que todo el mundo lo va a pasar bien, y por ahí The Chemical Brothers hicieron lo propio con una presentación sobria pero certera.
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Pero para ser honestos, los que más destacaron en el Corona Capital 2018 fueron los actos ‘pop’, encabezados por Robbie Williams. Aunque muchos lo nieguen, el cantante británico se llevó el aplauso de todos los que estaban presentes durante su set y enamoró a miles de personas, pues además de tener un carisma inigualable, subió a su papá a cantar y hasta una afortunada fan tuvo chance de sabrosearlo estar cerca de él. Un showman de esos que ya casi no hay,
Por otro lado, Lorde también regresó a nuestro país para cerrar la gira de su último álbum de estudio, Melodrama. Y fue en el festival donde demostró la enorme evolución que ha tenido desde que se convirtió en un fenómeno a nivel mundial, abarrotando por completo el escenario donde se presentó y entregando un show impecable, mezclando sus rolas con un montón de coreografías espectaculares.
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Corona Capital 2019
En su décimo episodio y para festejar a lo grande, el Corona Capital tiró la casa por la ventana en 2019, con un cartel donde incluían a bandas que a muchos les encantan con artistas jóvenes que serán el futuro de la industria musical. En esta ocasión, The Strokes, Weezer, Interpol, Billie Eilish, Keane, The Raconteurs, Franz Ferdinand, Flume, Two Door Cinema Club, Bloc Party, Travis y The B-52’s fueron los nombres grandes.
Muchos esperaban el regreso de Julian Casablancas y compañía a la CDMX, y aunque algunos quedaron decepcionados, en papel la banda neoyorquina cumplió. Pero al día siguiente volvimos a ver al cantante con The Voidz, donde demostró mucha más energía y cercanía con el público. Por otro lado, Weezer se robó la atención de todos, pues además de tocar sus hits, coverearon a Black Sabbath, Nirvana, Tears for Fears, a-ha y hasta Toto.
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Franz Ferdinand, Interpol y Travis nos hicieron recordar las viejas épocas, repasando gran parte de su discografía en sus distintas presentaciones. Pero hablando de una banda de ese entonces, Keane nos dejó con la boca abierta, pues la vibra que se sentía durante su set combinada con sus rolas y la conexión con el público mexa, dieron como resultado uno de los momentos más recordados del Corona Capital 2019.
Después de esperarlo por años junto a este proyecto, Jack White volvió a México con The Raconteurs, que como siempre se lució con un setlist bastante fino. Y después de convertirse en un fenómeno, nos tocó ver por primera vez a Billie Eilish, la chica sensación del pop que abarrotó el escenario donde se presentó y nos demostró por qué es una de las artistas jóvenes más talentosas de la actualidad.
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‘Street of Dreams’, nueva canción de U2, tiene una estrecha relación con los salmos
El universo del rock contemporáneo se ha visto conmocionado en este mes de julio de 2026 por el lanzamiento de una pieza musical cargada de simbolismo, lírica profunda y un misticismo que ha capturado la atención de las audiencias globales. La mítica agrupación irlandesa U2 ha vuelto a conmover a sus seguidores a través de una propuesta que entrelaza la música popular con la tradición religiosa milenaria.
LEE: U2 regresa y sorprende a sus fans mexicanos al tomar calles de CDMX (VIDEO)
De acuerdo con expertos en religión, “Street of Dreams” no es un tema convencional. La composición destaca por incluir de forma directa un mensaje de fe explícito, arraigado en las escrituras que han acompañado la vida personal de los integrantes de la banda desde su juventud en Dublín.
El tema ha despertado el interés de teólogos, melómanos y críticos de la industria debido a la manera tan natural en que sus estrofas rescatan la poesía bíblica clásica. La pieza musical se erige como un testimonio contemporáneo donde la búsqueda de la paz interior y la justicia social se elevan como los motores conceptuales del proyecto sonoro.
 
El vínculo con las sagradas escrituras: la influencia de los salmos bíblicos
¿Qué relación exacta guarda esta nueva obra de arte con los textos antiguos y cómo se ve reflejada en la interpretación del vocalista? Los expertos musicales y religiosos coinciden en señalar que la estructura conceptual de “Street of Dreams” tiene una estrecha relación con los salmos, los poemas de alabanza y súplica que integran el Antiguo Testamento.
El líder y vocalista de la banda, Bono (cuyo nombre real es Paul David Hewson), ha manifestado abiertamente a lo largo de su carrera su profunda admiración por el rey David, a quien se le atribuye tradicionalmente la autoría de gran parte del cancionero bíblico. Para el cantante, estas antiguas plegarias representan una de las formas de expresión artística más honestas, brutales y transparentes de la historia de la humanidad.
La nueva canción arranca formalmente con una oración que evoca de manera directa el tono de los salmistas, donde conviven la duda humana, la desesperación ante la injusticia y la esperanza inquebrantable en un poder divino superior. Al igual que en las composiciones hebreas de la antigüedad, el tema transita desde la oscuridad de la confusión cotidiana hacia el consuelo de la fe y la redención del espíritu.
 
¿De qué verso hablamos y a qué salmo podría referirse?
Al inicio de la nueva canción de U2 lanzada apenas este 07 de julio del 2026, se pueden escuchar dos frases poderosas:
“God hear me shout,
Lend your ear to my prayer”.
Frases que podrían traducirse como:
“Dios, escucha mi clamor,
presta oído a mi oración”.
Analistas de espiritualidad sostienen que el arranque de esta pieza estaría relacionada directamente con el Salmo 61, que arranca de una forma muy similar:
“¡Dios mío, escucha mi clamor,
atiende a mi plegaria!”
Como ves, hay demasiada coincidencia entre estos inicios, lo que hace que cada vez más personas crean en la profunda conexión que hay entre “Street of Dreams” y el Salmo 61… ¿será?
 
Puntos clave para descifrar el mensaje oculto en la obra de U2
- Escucha el preludio con atención: La oración con la que abre el tema establece la pauta espiritual de toda la melodía, funcionando como un puente directo hacia la introspección personal.
- Explora el trasfondo literario: Si deseas comprender la profundidad de la letra de la canción, se recomienda revisar la estructura literaria de los salmos de lamentación y confianza en la Biblia.
- Analiza el uso de las metáforas: Elementos cotidianos como las calles, la luz y los sueños son utilizados de forma constante por la banda como símbolos del caminar de la comunidad hacia la iluminación.
- Revisa la discografía histórica: No es la primera vez que el grupo acude a la Biblia; temas clásicos como “40” (basado enteramente en el Salmo 40) demuestran que esta línea conceptual ha estado presente por décadas.
- Comparte la experiencia estética: Disfrutar de la canción en un entorno libre de distracciones visuales o auditivas te ayudará a captar los sutiles matices sonoros y poéticos diseñados por los músicos.
JM
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Bonnie Tyler: Muere la cantante británica a los 75 años
La cantante británica Bonnie Tyler, conocida sobre todo por su éxito ‘Total Eclipse of the Heart’, ha muerto a los 75 años, según un comunicado en su página web.
Tyler falleció “inesperadamente” en un hospital de Portugal, donde recibía tratamiento, informó su familia en la nota.
“La familia y el equipo de Bonnie están desconsolados al anunciar que falleció inesperadamente anoche en un hospital de Portugal, a consecuencia de la enfermedad por la que estaba siendo tratada“, agregaron.
“Por ahora pedimos privacidad para afrontar esta tragedia”, puntualiza la nota.
La cantante ha protagonizado una carrera de casi medio siglo en la que dominó géneros como el pop o el rock con su voz ronca y potente, con grandes éxitos como ‘It’s a Heartache’ y ‘Total Eclipse of the Heart’.
La artista había sido sometida hace unas semanas a una operación intestinal en el Hospital de Faro, en la región del Algarve de Portugal, país en el que residía desde hacía varios años para disfrutar de un clima más benigno que en su Gales natal.
Su legado, que incluye 18 álbumes de estudio, le llevó a optar a tres premios Grammy entre 1984 y 1995, así como a otros tres premios Brit en 1977, 1984 y 1986.
Y aunque no llegó a ganarlos, su inconfundible estilo la sitúan como una de las compositoras más personales de las últimas décadas.
CT
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Guadalupe Paz llevará el duende de Manuel de Falla al cierre de temporada de la OFJ
El universo sonoro de Manuel de Falla nació entre contrastes. Su música recoge melodías populares españolas y las conduce hacia el lenguaje de la música de concierto; conviven en ella el impulso del flamenco y el refinamiento de la escritura orquestal, la pasión amorosa y una espiritualidad que atraviesa buena parte de su obra. Esa dualidad será el eje del concierto con el que la Orquesta Filarmónica de Jalisco cerrará su temporada, bajo la dirección de José Luis Castillo y con la participación de la mezzosoprano Guadalupe Paz.
El programa conmemora el 150 aniversario del nacimiento del compositor español y reúne tres de sus partituras más representativas: El sombrero de tres picos, las Siete canciones populares españolas y la versión de 1925 de El amor brujo.
Para Guadalupe Paz, el regreso a Guadalajara representa también un reencuentro con la Filarmónica, con la que cantó hace seis años la Novena Sinfonía de Beethoven.
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“La invitación nace a partir de una serie de coincidencias. Yo tenía muchas ganas de volver a trabajar música española y resulta que este año se celebra el 150 aniversario del natalicio de Manuel de Falla. Entonces platiqué con el maestro José Luis Castillo y vimos la oportunidad perfecta para volver a colaborar y hacer este maravilloso programa”, comenta la cantante, en entrevista con EL INFORMADOR.
“Está dedicado por completo a Manuel de Falla, un compositor español del siglo XX que pertenece a esa generación vinculada al nacionalismo musical. Ellos utilizaron melodías tradicionales y las llevaron al ámbito de la música de concierto. En el caso de Falla, las elevó mediante una riqueza armónica y rítmica extraordinaria”.
Dentro del repertorio, El amor brujo ocupa un lugar singular. La obra fue concebida en 1915 para una cantaora de flamenco y, años después, Falla la transformó para mezzosoprano. Esa historia determina también la manera en que Guadalupe Paz enfrenta el personaje de Candela.
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“Es muy interesante porque originalmente fue escrita para una cantaora de flamenco, no para una soprano. Eso hace que explore una parte muy particular del registro, la voz de pecho, que en la ópera casi no utilizamos. Ahora tendré la oportunidad de cantar en ese registro y me encanta porque ofrece otro color vocal. Además, la música es preciosa. Quizá la parte más conocida sea la ‘Danza ritual del fuego’“.
La cantante reconoce que esa herencia flamenca no puede reproducirse desde la técnica del canto lírico. En lugar de intentar imitar a una cantaora, busca conservar el espíritu expresivo que atraviesa la obra. “Para abordar el repertorio como lo hacen los grandes cantaores habría que tener otra técnica que yo no poseo. Entonces canto desde lo que conozco y desde mi propia técnica, aunque siempre inspirada en la magia del flamenco”, explica.
“Me fascina ese mundo. Hace poco interpreté Carmen en San Diego y para entrar en ese universo tomé clases de flamenco. Me encanta escuchar a Camarón de la Isla, Niña Pastori y Paco de Lucía. Pienso que Manuel de Falla escribió esta obra pensando en una cantaora y después refinó ese lenguaje porque aquí todo está escrito. En el flamenco existe una enorme libertad para improvisar; en esta obra seguiré exactamente lo que está en la partitura. Yo la cantaré con mi propia voz”.
Además de El amor brujo, la mezzosoprano interpretará las Siete canciones populares españolas, ciclo en el que Falla transformó melodías tradicionales en pequeñas escenas donde caben la ironía, el desamor, la ternura y el deseo. Esa variedad emocional obliga a modificar la forma de cantar en cada pieza.
“No todo es volumen, fuerza o vibrato; hay que encontrar muchos matices. Hay una canción de cuna y no puedes abordarla con el mismo dramatismo que otra pieza. Debes cantarla como si realmente estuvieras arrullando a un bebé. Hay otras canciones que son irónicas, entonces trato de jugar con los colores de la voz”, dice. “Creo que eso es lo más adecuado para este repertorio: no sonar demasiado lírica, sino buscar un canto más natural. Siempre desde mi técnica, por supuesto, pero con una interpretación más clara, más transparente y más cercana a la gente. Además, todo está en español y quiero que el público entienda lo que estoy diciendo”.
Falla, un visionario
Para la intérprete, el trabajo de Falla mantiene una vigencia que trasciende el repertorio histórico. Considera que tomar las raíces populares para transformarlas en música sinfónica sigue siendo una vía fértil para acercar nuevos públicos. “Pienso que sigue siendo un camino muy vigente. Aquí mismo tienen a Juan Pablo Contreras, que escribe inspirado en la música de mariachi y la lleva al ámbito sinfónico. Se parte de una música que la gente reconoce y después esa música evoluciona al convertirse en una obra para orquesta”.
“Mientras la música sea bella, siempre podrá transmitir algo y tocar fibras profundas del ser humano. Lo importante es hacerlo bien”.
El concierto marcará el cierre de la temporada de la OFJ y, para Guadalupe Paz, representa una oportunidad de volver a encontrarse con el público jalisciense. “Me siento muy honrada por la consideración de ser la solista que participará en esta gala de clausura. Para mí siempre es un honor pisar cualquier escenario. Cantar con la Orquesta Filarmónica de Jalisco es un privilegio y también lo es interpretar esta música“, dice. “En la ópera el personaje ya determina muchas cosas, mientras que en las canciones eres tú quien construye ese universo y lo comparte con el público. Es una oportunidad maravillosa para conectar con la gente que acompaña a la Filarmónica concierto tras concierto”.
¿Dónde, cuándo y a qué hora tendrá lugar el homenaje a Manuel de Falla?
El concierto será este domingo 12 de julio de 2026, a las 13:00 horas, en la Sala Plácido Domingo del Conjunto Santander de Artes Escénicas, como quinto y último programa de la Segunda Temporada 2026 de la Orquesta Filarmónica de Jalisco. José Luis Castillo dirigirá el concierto y la mezzosoprano Guadalupe Paz será la solista invitada.
JM
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