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Nimic, de Yorgos Lanthimos: ¿Estoy seguro de ser el que soy?

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Tras ver este cortometraje no perdamos el tiempo en preguntas inútiles. Olvidemos las explicaciones racionales, los descalabros de cabeza. Nimic, de Yorgos Lanthimos, se disfruta mucho más si uno supera el desconcierto inmediato que genera y, tras respirar hondo un par de veces, permite que su contenido vaya de manera directa al subconsciente, donde hay que dejarlo reposar algunos días –habrá quien necesite semanas–.

Luego de ese tiempo de gracia será posible –ahora sí– hacerse cuestionamientos que, si bien tampoco obedecen a la lógica, serán de lo más interesantes, sobre todo si no se los ubica un plano general, sino que se opta por formularlos para uno mismo:

Nimic Yorgos Lanthimos
El actor Matt Dillon protagoniza el cortometraje de Yorgos Lanthimos, que fue filmado en la Ciudad de México.

¿Estoy seguro de ser aquel quien creo que soy?

La anterior es una duda que probablemente surgirá al inicio de este ejercicio: duda, cabe decir, que no sólo es válida sino que también suele ser de lo más entretenida.

Acá otra más: ¿qué significado esconde un objeto de lo más ordinario –pero a la vez dotado de una potente simbología, según nos lo muestra la obra de Dalí– como lo es un huevo?

Y si, tal es mi caso, prefiero comerlo estrellado que pasado por agua: ¿eso es una señal de que poseo una mejor entereza psíquica y emocional que aquellos que los prefieren tibios?, ¿tengo más capacidades, pues, de salvaguardar a mi Yo?

A estas alturas, y tras tantas películas que hemos visto de Lanthimos (mis condolencias para quien no lo haya hecho: se ha perdido de muchísimo), ya deberíamos saber que al director griego no se lo puede leer de manera convencional, salvo en La favorita, y eso con sus bemoles. Lo mismo sucede con David Lynch. Ambos presentan mundos salpicados de onirismo y aparentes desvaríos que, si bien se hallan en las antípodas del cine comercial al que estamos acostumbrados, tienen la cualidad de quedarse en nuestras cabezas con incluso una mayor intensidad y persistencia. Yo ahora mismo no puedo recordar con claridad una sola secuencia memorable de Gemini Man, pero, ay, ¿cómo sacarse de la mente aquella siniestra familia de conejos de Inland Empire o, claro, esa tremenda escena de autolesión dental de Dogtooth?

Nimic Yorgos lanthimos
La actriz Daphne Patakia encarna en Nimic a una suerte de ladrona de identidades.

Sirva esta última reflexión para continuar con la divertida modalidad de las interrogaciones. Yo, por ejemplo, no puedo dejar de preguntarme si preferiría encontrarme en el cine una pesadilla de Lynch filmada por Lanthimos o si optaría por la ecuación inversa. En aras de mantener mi paz interior creo que me decantaría por lo primero, pero no estoy del todo convencido. Necesito aún algunos meses más para terminar de ubicar en mi cerebro lo que a continuación enumero: la mirada perdida de Matt Dillon; un chelo estridente; las calles solitarias de la Ciudad de México; un par de blanquillos bailando entre agua prístina y burbujeante. Después de eso, ya veremos.

Nimic está disponible en MUBI Latinoamérica. Su realización también contó con la participación del cinefotógrafo mexicano Diego García y la diseñadora de producción mexicana Daniela Schneider.

La entrada Nimic, de Yorgos Lanthimos: ¿Estoy seguro de ser el que soy? se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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